La quinta edición del Max Mara Art Prize for Women ha recaído en Corin Sworn, que expondrá su obra reciente en 2015 en la Whitechapel Gallery de Londres y la Collezione Maramotti de Reggio Emilia.
De origen canadiense y establecida en Reino Unido, Sworn participará en una residencia de seis meses en Italia.
Los ilustradores malagueños Alejandro Villén, director de la editorial Loving Books, Juanje Infante y María Corredera se han inspirado en la imagen de Julia de Ramón Casas y el modernismo catalán para ilustrar en directo los escaparates de la Tienda del Museo Carmen Thyssen. El motivo de su intervención es la apertura de la exposición temporal “Casas-Rusiñol. Dos visiones modernistas”, que se inaugura el 13 de noviembre.
Andrés Pachón ha realizado intervenciones infográficas y fotomontajes sobre documentos fotográficos y videográficos originales para la muestra que, desde el 14 de noviembre, presenta en LaNew Gallery de Madrid. Las imágenes resultantes parecen un nuevo documento que desvela las ficciones y fantasías de estudios que se suponen verídicos.
Nico Munuera ha creado específicamente para el antiguo convento sede de la Sala Verónicas de Murcia el proyecto “Frame Time”, formado por cinco pinturas y tres videos en los que reflexiona sobre los conceptos de ‘tiempo’ y ‘proceso’.
La pieza principal de la muestra es Frame Time Color Chart VS compuesta de 448 piezas que forman un conjunto de más de siete por cuatro metros. El espectador puede apreciar como cada una de estas pequeñas foto-pinturas se suceden con fluidez para crear un gran mural.
Con ésta y otras piezas expuestas, el artista juega a reflejar las pequeñas diferencias y matices que suceden de un instante a otro.
Hasta el 5 de enero de 2015, la Galería murciana Art Nueve presenta “50 ways to kill the Color”, un proyecto de Rainer Splitt. Incluye piezas a medio camino entre la pintura y la escultura, en su mayoría monócromas. En ellas estudia las cualidades del líquido, su potencial para extenderse y el gradual proceso de secado.
Aproximadamente 3.000 personas han participado en la cuarta edición del Programa de Visitas Guiadas a Bienes Culturales en proceso de restauración, puesto en marcha por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte entre el 19 de julio y el 26 de octubre. La cifra supone un incremento del 21,92 % respecto a 2013.
El retablo de Belén (Laredo) ha sido el más visitado con un total de 927 personas, seguido del retablo mayor de San Pablo (Zaragoza) con 854 visitantes. El pozo Santa Bárbara en Mieres fue visitado por 643 personas y el castillo de Ucero (Soria) tuvo 502 visitas.
La Faurschou Foundation de Pekín presenta, desde el 16 de noviembre, la primera muestra en la capital china del maestro del videoarte Bill Viola. Junto a sus videos más conocidos en los que refleja emociones humanas, podrá verse una pieza inédita fechada este año: Inverted Birth.
Richard Amstrong, director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, ha anunciado la creación en este centro del cargo de comisario de arquitectura e iniciativas digitales, que será ocupado en primer lugar por Troy Conrad Therrien.
Estará al frente de las exposiciones y actividades que el museo programe en relación con las áreas de arquitectura, diseño, tecnología y estudios urbanos.
Sotheby´s subastó el lunes Untitled de Mark Rothko por casi 40 millones de dólares (algo más de 32 millones de euros). Pertenecía a la colección de la fallecida Rachel Lambert Mellon.
En la misma puja, una de las banderas de Jasper Johns se adjudicó por 36 millones de dólares, 16 más de lo esperado.
Acaba de hacerse pública la concesión del Premio Velázquez de Artes Plásticas 2014 a Esther Ferrer por “la coherencia y el rigor de su trabajo durante cinco décadas, en las que destaca como una artista interdisciplinar, centrada en la performance y conocida por sus propuestas conceptuales y radicales”. Según el jurado, “su obra ha sido objeto de un reconocimiento internacional destacado en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Tanto su trayectoria como su actividad reciente, revelan a una artista comprometida con el devenir creativo y social contemporáneo. Esther Ferrer ha sido siempre una defensora del arte como único espacio de libertad”.
Este galardón lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte desde 2002 para premiar la obra de un creador en cualquiera de sus manifestaciones. Está dotado con 100.000 euros.
La artista donostiarra es especialmente conocida por sus performances, que ha llevado a cabo individualmente o formando parte del grupo ZAJ (disuelto en 1996). A principios de los años 60 creó junto a Jose Antonio Sistiaga el primer Taller de Libre Expresión germen de muchas otras actividades paralelas, entre ellas una Escuela experimental en Elorrio.
A partir de mediados de los años 70, retomó su actividad plástica con fotografías trabajadas, instalaciones, cuadros basados en la serie de números primos, objetos, etc. En 1999 fue uno de los dos artistas que representaron España en la Bienal de Venecia.
Desde sus inicios, Esther Ferrer ha realizado performances en las que pretendía hablar de lo inadvertido y de las propiedades poéticas de acciones relacionadas con el uso de objetos como papeles, dados, la escritura y el alfabeto, que han ido desplazándose con el tiempo a problemas asociados con la identidad o lo incomprensible de un lenguaje nuevo, pero contando con la participación del espectador.
Ha recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas 2008 y ha expuesto su trabajo en incontables centros internacionales.
El Museo Carmen Thyssen Málaga se ha unido al proyecto Áppside para desarrollar una app accesible que ha puesto en marcha con la colaboración de Fundación Orange y GVAM. La app incluye una selección de obras de la Colección permanente del Museo y está disponible para móviles IOS y Android. Contiene recursos para las personas con discapacidad auditiva y visual.
Se puede descargar de forma gratuita en Google Play y Apple Store.
La primavera de Edouard Manet se vendió el pasado miércoles por 65,12 millones de dólares en la sesión de otoño de la casa de subastas Christie’s, marcando un récord de cotización para el pintor impresionista.
Las autoridades del cantón de Vaud han anunciado el nombramiento de Tatyana Franck como directora del Musée de l´ Elysée. Ocupará el cargo en marzo de 2015, tras abandonar la dirección de los archivos de Claude Picasso.
Franck sustituye al frente del Musée de l´Elysée a Sam Stourdzé, actual responsable de los Encuentros Fotográficos de Arlés.
Bajo el título de “In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow”, la Gagosian neoyorquina exhibe, hasta el 17 de enero, nuevas pinturas y esculturas de Takashi Murakami. Estas obras combinan técnicas clásicas con la aplicación de las últimas tecnologías y, por su temática ligada a la muerte y la resurrección, convierten a su autor en un nuevo romántico.
Un año después de su muerte, la Gagosian Gallery de Nueva York abre la primera muestra centrada en los trabajos en papel y las esculturas de Walter de Maria, artista fundamental en el desarrollo del Land Art, el Minimalismo y el arte conceptual. Los trabajos expuestos se fechan entre 1976 y 1990.
Hasta el 15 de febrero de 2015, la Pallant House Gallery dedica una muestra al impacto de la Guerra Civil española en la producción de creadores británicos como Barbara Hepworth, SW Hayter, Ursula McCannell, James Boswell, Edward Burra, Wyndham Lewis, Henry Moore y John Armstrong.
Ingeniero aeronaútico de formación, Josef Koudelka se dedicó a fondo a la fotografía desde mediados de la década de los sesenta y con el tiempo se ha convertido en autor de algunas de las imágenes emblemáticas de la segunda mitad del s XX. El Getty Museum de Los Ángeles le dedica su primera retrospectiva en Estados Unidos desde 1988; puede verse hasta el 22 de marzo de 2015.
Jake & Dinos Chapman presentan en la David Risley Gallery de Copenhague su primera exposición en Dinamarca. Lleva por título “Come, Hell or High Water” e incluye tanto obra reciente (dioramas, esculturas y fotografías) como algunos de sus trabajos más conocidos; entre ellos sus revisiones de los grabados de Goya. Hasta el 20 de diciembre.
La sede de la White Cube Gallery en São Paulo presenta, hasta el 31 de enero, una selección de pinturas recientes de Damien Hirst que el artista británico define como “retratos de ciudades vivientes”. Se trata de vistas aéreas en las que Hirst aborda su visión de la globalización, el urbanismo moderno y la sostenibilidad.
Matadero Madrid inaugura el próximo viernes “Si no todas las armas, los cañones”, exposición que muestra el trabajo realizado en seis semanas de investigación y creción artística por los nueve artistas que han participado en El Ranchito Brasil, un programa de residencias artísticas de Matadero Madrid – Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID), con la colaboración de la Embajada de Brasil.
Los artistas participantes son Tainá Azeredo, Raúl Díaz Reyes, Natalia Domínguez, Frederico Filippi, Ana Belén López, Marta Muñoz y Pablo Santacana, Carlos Lopes Nunes y Matheus Rocha.
