La Fundación Mies van der Rohe ya ha seleccionado a los cinco nominados al Premio Mies van der Rohe entre los más de 400 seleccionados iniciales. Optan al galardón, dotado con 60 000 euros, Sheila O’Donnell, John Tuomey y Willie Carey por el Centro de estudiantes Saw Swee Hock; Bjarke Ingels y David Zahle por el Museo Marítimo de Dinamarca; Arno Lederer, Jórunn Ragnarsdóttir y Marc Oei por el Museo de arte de Ravensburg; Fabrizio Barozzi y Alberto Veiga por la Filarmónica de Szczecin y Giovanni Polazzi, Laura Andreini, Marcoa Casamonti y Silvia Fabi, por la Bodega Antinori de San Casciano.

Representantes del Museo ABC y la Fundación Banco Santander han firmado hoy un acuerdo de colaboración para organizar conjuntamente las dos próximas ediciones del programa Conexiones, de las que podremos disfrutar este 2015. Estarán dedicadas a Simón Zabell y Guillermo Pérez Villalta.

Con el objetivo de acercar los Libros de Artista a distintos públicos, MASQUELIBROS busca en cada una de sus ediciones espacios emblemáticos para celebrrse. La primera, en 2012, tuvo lugar en la Biblioteca de las antiguas Escuelas Pías de San Fernando, en Lavapiés; las ediciones de 2013 y 2014 se celebraron en la sede del Colegio de Arquitectos de Madrid. COAM, en el barrio de Chueca, y este año la feria vuelve a una biblioteca: la BPM Eugenio Trías, situada en el antiguo pabellón conocido como “La Leonera” de la Casa de Fieras del Buen Retiro.

Puede visitarse del 8 al 10 de mayo.

En paralelo a la Biennale di Venecia, el escultor Jaume Plensa presenta en la Basílica de San Giorgio Maggiore de la ciudad italiana Mist, enorme rostro elaborado con malla de acero de una niña china recién nacida en Cataluña. La pieza destaca por su diálogo con el espacio y por sus juegos de luces y sombras y podría anticipar rasgos de la monumental escultura que próximamente presentará en Barcelona.

Francis Ford Coppola, director de Apocalypse Now o El Padrino, ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, galardón al que también optaban otros cineastas como Haneke, Pedro Almodovar o Woody Allen.

El jurado lo ha considerado una figura imprescindible para “entender la transformación y las contradicciones de la industria y el arte cinematográficos”.

Hasta el 24 de mayo, el CDAN de Huesca presenta “GUINOVART. El paisaje intervenido“, una exposición compuesta por 39 obras cuyo discurso expositivo se centra en la particular relación de este artista con el paisaje. Gaudí y Miró son dos de sus más influyentes referencias.

El Museo de Teruel abre mañana una muestra dedicada a uno de los ganadores de las Becas Endesa en su XIII Convocatoria (2013-2015), Sergio Prego. Este proyecto, comisariado por Miguel Fernández-Cid, incluye las obras cedidas al Museo de Teruel y a la Fundación Endesa por la concesión de la beca.

Sergio Prego (San Sebastián, 1969) ha expuesto en múltiples centros nacionales e internacionales y su obra se caracteriza por la experimentación. La concibe como un trabajo de laboratorio en el que emplea la escultura y las instalaciones para reflexionar sobre la representación, la percepción y el espacio.

Sotheby´s acaba de subastar, por 58,9 millones de euros, L’Allée des Alyscamps de Van Gogh, que se ha convertido así en la obra más cara del holandés vendida en puja desde 1998.

Fechado en 1888 y pintado en Arlés, ha sido adquirido por un coleccionista privado asiático.

Las galerías berlinesas Esther Schipper y Johnen Galerie se fusionan, según han anunciado, con el fin de representar mejor los intereses de sus artistas y ampliar relaciones con coleccionistas e instituciones expositoras.

Ambas salas operarán de momento de forma independiente salvo en el ámbito financiero, y en los próximos meses culminarán su fusión completa.

La Reina Letizia ha recibido en el Palacio de la Zarzuela a la Junta Directiva de la Real Asociación Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con motivo de su Presidencia de Honor.

Durante la recepción, el Presidente de la Real Asociación, José Joaquín Ysasi-Ysasmendi, agradeció a Doña Letizia asumir la máxima representación de la Asociación, que tiene como finalidad contribuir, junto con la Dirección y el Patronato del Museo, a la difusión del arte moderno y contemporáneo.

Como Presidenta de Honor, la Reina entregó en nombre de la Asociación al Presidente del Patronato del Museo, Guillermo de la Dehesa, dos obras de Leandre Cristòfol y Antoni G. Lamolla.

La escultura de Cristòfol Construció lírica (1934), ofrecida al Museo, fue conservada toda la vida por el artista y procede de la colección de su hermano Francesc.

La escultura de Lamolla, Sin título (1935), es una obra surrealista y muy original. La producción del catalán da forma a un peculiar universo poético a partir de formas biomórficas y filiformes.

Dentro del programa de a3bandas y bajo el comisariado de Miguel Amado, la Galería F2 presenta una individual del artista español José María Guijarro y otra colectiva de once artistas internacionales.

La muestra de Guijarro, Sala de espera, revisa su producción con obras creadas a partir del final de los años 80 y con una escultura reciente. La otra exposición, El lugar del desasosiego, consta de obras recientes que exploran perspectivas contemporáneas de la representación de la naturaleza o la figura humana; la experimentación con la palabra escrita y hablada y descripciones del entorno construido.

La sala Lehmann Maupin de Nueva York presenta, hasta el 14 de junio, la quinta individual de Tony Oursler en este espacio, dedicada a su obra reciente. Veremos esculturas que exploran las relaciones entre hombres y máquinas a partir del ejemplo de la tecnología de reconocimiento facial.

El Kröller-Müller Museum se une a las celebraciones del Año Van Gogh presentando “Van Gogh & Co. Criss-crossing the collection“, un repaso por medio centenar de pinturas y dibujos del artista pertenecientes a la colección del centro que se acompañan de piezas de contemporáneos y seguidores como François Bonvin, Charley Toorop, Henri Fantin-Latour, Jean-Baptiste-Camille Corot, Paul Cézanne, Adolphe Monticelli y Bart van der Leck. Hasta el 27 de septiembre.

La Simon Lee Gallery de Londres expone, hasta el 30 de mayo, esculturas recientes de Angela Bulloch: poliedros que forman columnas y que están realizados en acero, MDF o corian. El resplandor de los materiales le confiere un aire tecnológico.

Tres artistas (un británico, un israelí y un español) han sido nominados al BP Portrait Award, el premio más prestigioso internacionalmente dedicado al retrato. Optaban al galardón casi 3000 candidatos de 92 países.

Pueden llevárselo Matan Ben-Cnaan, Michael Gaskell y Borja Buces Renard.

La Fondazione Prada abrirá el 9 de mayo las puertas de su nueva sede en Milán, diseñada por Rem Koolhaas. Su inauguración no supondrá el cierre del palacio Ca’ Corner della Regina.

Hasta el verano, ambos espacios presentarán muestras temáticas de arte antiguo comisariadas por Salvatore Settis.

La última obra de Miguel Ángel, la inacabada Piedad Rondanini, estrena sede en el Castillo Sforzesco de Milán. Puede verse en la que fue una antigua enfermeria de soldados españoles, bajo bóvedas con inscripciones religiosas, relativas muchas a la muerte y la resurrección.

La obra pertenece desde 1952 al Ayuntamiento milanés.

El próximo 12 de mayo, Bonhams pondrá a la venta en Nueva York una obra sin título de Keith Haring valorada en un precio que oscila entre 100 000 y 150 000 dólares. El artista urbano la realizó en 1984 en la ciudad australiana de Melbourne: se trata del primer mural que llevó a cabo fuera de Europa y América.

Desde el 7 de mayo, puede verse en el Espacio Trapézio GLB_01, una instalación efímera construida de manera específica para este centro que es fruto de la colaboración entre el artista sonoro Lucas Becker y el artista visual GILFER. Se trata de una construcción espacial donde convergen el volumen, la luz y el sonido.

La Galería salmantina Adora Calvo acoge, desde el 25 de abril, “10 Songs: Whatever happened to my rock and roll“, un proyecto de Luis San Sebastián que toma como referencia el art-rock para reflexionar sobre el uso de la estética contracultural por parte de los mass media y las mutuas influencias entre la cultura pop, el minimalismo, y el arte conceptual.