Tras 30 años sin exhibirse la obra plástica de Artaud, en 1987 el Centro Pompidou dedicó una muestra a sus dibujos recuperando la vigencia de su arte. Después, diversas muestras retrospectivas en Estados Unidos y Europa como las celebradas en 1996 en el Moma de Nueva York, en el 2007 en la Biblioteca Nacional francesa
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«Nos interesa la subcultura, las formas y rituales expresivos de esos grupos subordinados –teddy boys, mods, rockers, skinheads y punks– tan pronto despreciados y denunciados como entronizados (…) una tensión fundamental entre quienes ocupan el poder y quienes están condenados a posiciones subordinadas y a vidas de segunda clase» Si bien es un hecho que
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New York Conversations es una «película texto» o un «texto película» en formato DVD que documenta tres días de conversaciones públicas entre artistas, críticos, comisarios y público espontáneo, realizadas en junio de 2008 en un local de Chinatown, convertido para la ocasión en un restaurante improvisado. Las conversaciones fueron organizadas por Riikrit Tiravanija, Nico Dockx
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«Muchas cosas que he hecho y he vivido se me antojan como un sueño, y ese sueño me parece hoy más real que la realidad». Allá por 1946, a los sesenta y pocos años, después de más de una década de exilio en Nueva York, el pintor de entreguerras George Grosz (Berlín, 1983-1959) escribió sus
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«Cuando la atención ya está fija en el objeto, las formas y los colores , así como las relaciones de tamaños y distancias, entregan graciosamente su significado.» Rudolf Arnheim (Alemania, 1904 – EEUU, 2007) se licenció en Psicología y Filosofía por la Universidad de Berlín interesándose especialmente por la Historia del arte y la música.
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«Aquí, en Nueva York, he comprado objetos del mismo estilo y los califico de readymade, tú ya sabes suficiente inglés para comprender el sentido de ya hecho que doy a estos objetos; los firmo y les doy un título en inglés.» La cita corresponde a la primera de las cartas que recoge este volumen, fechada
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«Un cuadro era oración, o una prenda, de amor, de esperanza, o un premio de inmortalidad, es decir, un sueño que tomaba cuerpo y realidad» La presente edición, a cargo de Pedro Chacón, Catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense, recupera un título imprescindible publicado por primera vez en la colección Acanto de Espasa Calpe
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«Schiele tematiza el proceso de mirar al tematizar al observador» Para todos los interesados en Egon Schiele (1890- 1918), la presente publicación realizada con motivo de la muestra que se celebra hasta el 6 de enero de 2013 en el Guggenheim de Bilbao, supone un interesante recorrido por la obra sobre papel que del artista
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En el año 1975 el director y realizador Llorenç Soler (Valencia, 1936) y el gestor y agitador cultural Joaquim Romaguera (Barcelona, 1946- 2006) escribieron estos textos que hoy constituyen una gran aportación a la escasa bibliografía sobre el cine independiente en España. A través de un balance de los 20 años anteriores, los autores dejaban
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«Ningún deleite artístico puede ser perfecto mientras sólo sea pasivo. Nunca comprenderemos una obra con sólo mirarla. Donde no preguntamos, nada aprendemos, y donde no buscamos, no encontramos nada» El género de la crítica del arte adquiere una valiosa cota en manos de los poetas. Leer la imagen del grupo del Laocoonte a través de
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«Es divertido porque todos los actores pensaban que yo era un fotógrafo y todos los fotógrafos sabían que yo era un actor. Por otro lado yo también era muy tímido y la cámara era lo que me permitía no tener que hablar…» Dennis Hopper: Photographs 1961-1967 publicado en 2011 por Taschen, es un extenso e
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«La poesía no se consume (…). Uno puede leer miles de veces un libro de poemas y no consumirlo» Esta frase aparecida en la entrevista que incluye el presente volumen, da cuenta del carácter transgresor del pensamiento de Pasolini y su crítica constante a la sociedad de consumo donde el arte acaba siendo absorbido
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Esta compilación de documentos recupera y data los escritos a través de los cuales se hizo pública la declaración de propósitos y doctrinas de fotógrafos, dibujantes, pintores, escultores, maestros y críticos a lo largo del siglo XX en Argentina. La edición crítica da pie a su compilador, Rafael Cippolini, a analizar la figura ideológica, estética
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Este maravilloso catálogo de la exposición retrospectiva que la Fundación Juan March celebra en Madrid hasta el próximo 15 de enero de 2012, permite al lector indagar en una de las principales figuras del Realismo socialista ruso, hasta ahora casi desconocida para el gran público. Coproducido por la fundación y la Editorial de Arte y
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Phaidon y Cahiers du Cinema publican este nuevo monográfico sobre Tim Burton ( EEUU, 1958), uno de los cineastas actuales más valorados entre las nuevas generaciones de artistas. La obra de Tim Burton, cuya relevancia estética se puso especialmente de relieve con la retrospectiva que le dedicó el MoMA en el 2009, es todo un
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«El arte de la luz, aspira ahora a ser el arte de la lucidez». Joan Fontcuberta Este texto que cuenta con el Premio Nacional de Ensayo 2011, pone de manifiesto cómo el desarrollo tecnológico de la fotografía y su fuerte giro en los últimos años hacia lo digital, hace zozobrar algunos de los fundamentos que
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Esta esperada traducción, llevada a cabo por el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo de Murcia (CENDEAC), facilita al público hispanohablante un texto fundamental de la museología contemporánea. Se trata de cuatro ensayos que su autor, Brian O´Doherty, publicó entre 1976 y 1981 en la revista Artforum. La compilación de todos ellos
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Recuperamos esta publicación por su interés aún vigente, más allá de google y los buscadores que hoy en día nos permiten encontrar cualquier definición, por el criterio con el que fue gestada en su versión original y por la revisión de la edición castellana realizada por el profesor de Estética de la Universidad Autónoma de
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Vertov, Dziga
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VVAA
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