Salvo excepciones mediáticas como Cao Fei, Ai Weiwei, Cai Guo-Qiang o el muy cotizado Zhang Daqian, el arte chino reciente continúa siendo, en buena medida, desconocido para el público occidental en sus manifestaciones menos espectaculares o políticas. Con el propósito de clarificar el rol que los creadores del país desempeñan en la escena internacional y
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El nombre de Martha Stettler a pocos suena familiar, pese a que desarrolló su carrera en París en las décadas en que la capital francesa era también capital del arte mundial y logró el reconocimiento en vida. De origen suizo e hija de Eugen Stettler, arquitecto del edificio que es sede de Kunstmuseum Bern (su padre
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Cada vez son más las muestras dedicadas a los talleres y estudios de los artistas, los espacios que ellos eligen, o los eligen a ellos, para crear y, a menudo también, para preservar ensayos y obras no satisfactorias o no vendidas o para albergar sus propias colecciones. Y también las ocasiones que los mismos creadores,
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Tras las recientes inauguraciones de Dora García y Marc Pataut en el Reina Sofía, el museo madrileño recupera esta semana la figura de Eusebio Sempere, creador fundamental de la abstracción geométrica española y máximo representante del arte cinético en nuestro país, y presenta una muestra de carácter retrospectivo, que recorre la producción del autor entre
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En el año en que PHotoEspaña cumple veinte años, tantos como lleva el Espacio Fundación Telefónica colaborando con el Festival, y solo uno después de que la agencia Magnum celebrara su 70º aniversario, Cristina de Middel y Martin Parr presentan en este centro madrileño “Players”, la primera muestra en abrirse al público entre las que
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Hace aproximadamente un mes os anunciábamos la donación que Alicia Koplowitz hacía al Museo del Prado, de cuyo patronato forma parte, consistente en una destacada obra de madurez de Federico de Madrazo (Roma, 1815-Madrid, 1894), con la que el museo mejoraba de forma importante el perfil del artista en su colección, que no incluía ningún
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El próximo 25 de mayo quedará inaugurado el Pabellón español en la Bienal de Arquitectura de Venecia y el día siguiente dará comienzo oficialmente esta muestra, que cumple dieciséis ediciones, podrá visitarse hasta noviembre y esta vez ha contado con el comisariado de Shelley McNamara e Yvonne Farrell. La propuesta española, por lo que ahora
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Los conocedores de la obra de Alicia Framis sabéis que su obra está dedicada al análisis de las relaciones de los individuos consigo mismos, y con la colectividad y el medio urbano, y al estudio de las posibilidades de un contacto verdadero y genuino en la ciudad, escenario de inseguridades, soledades y marginación. Se ha
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Ya conocemos cuál es la imagen ganadora de la última edición de los premios de fotoperiodismo World Press Photo, la tomada por Ronaldo Schemidt a un manifestante opositor a Maduro durante los disturbios de hace justo un año en Venezuela, pero, más allá del fallo del certamen, la institución que lo organiza quiere que el
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Carteles, publicidad, fotomontaje, edición, ilustración… prácticamente ningún ámbito del diseño se le resistió a Roman Cieslewicz, cartelista fundamental en su país, Polonia, antes de irrumpir con gloria en la escena gráfica francesa. Vivió entre 1930 y 1996 y nos dejó centenares de imágenes que escudriñan el mundo que conoció y que dan testimonio de su
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Manuela Ballester, Elisa Piqueras, Milagros Lambert, Isabel Oliver, Eva Mus… Son algunas de las artistas valencianas, casi por completo desconocidas para el gran público, a las que el IVAM reivindica hasta el próximo septiembre en la muestra “A contratiempo. Medio siglo de artistas valencianas 1929-1980”, que se presenta en su Galería 7. Las acompañan figuras
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La pintura de Daniel Verbis es ejemplo reciente de la constante reformulación del medio, de su ambigüedad contemporánea. Deseoso de renovarse por sistema, de escapar a clasificaciones rígidas en cuanto se formulan dirigiéndose a él, ha jugado con la representación del espacio y con la incorporación a sus obras de materiales inesperados. Aúna orden y
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Dos años después de recibir el Premio Nacional de Fotografía, Isabel Muñoz presenta en Tabacalera. Promoción del Arte una muestra que es antológica pero que no busca repasar serie a serie, asunto a asunto, su producción, sino suscitar sensaciones. La han comiariado Audrey Houreau y François Cheval, cofundadores de The Red Eye, y está concebida
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Más de doscientas obras de arte realizadas entre 1965 y 1975 en Portugal e Inglaterra forman parte, hasta el 10 de septiembre, de “Post-Pop. Beyond the commonplace”, una exposición que explora en Lisboa tanto el desarrollo artístico en ambos países una vez apagado el ímpetu pop como la destacada influencia de la creación británica en
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Tras “Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad” y “Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939″, el fotógrafo Jorge Ribalta comisaría por tercera vez una muestra en el Museo Reina Sofía, y una vez más su propuesta tiene que ver con la fotografía documental
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A Bernardí Roig lo asociamos sobre todo a esculturas y fotografías con una poderosa vertiente teatral y poética. Su centro es el cuerpo humano y este le sirve, representándolo a tamaño natural y en atmósferas lumínicas diversas, para abordar los conflictos internos que cobija, apelando en ocasiones a los lenguajes estéticos de épocas pasadas. Podemos
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Cuando, a mediados de los 2000, David Hockney cambió el sol californiano, las piscinas y los bañistas atractivos por los bosques del condado de Yorkshire donde había nacido, nos sorprendió. También el hecho de que no eligiese para representarlos solo papel y óleo, sino además su iPad y su iPhone: su gusto por la tierra,
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Antes de su fallecimiento, en diciembre de 2015 en Azpíroz, Elena Asins se encontraba preparando un proyecto para el Museo de la Universidad de Navarra, que quedó inacabado (se trataba de La ciudad democrática, el diseño de una ciudad en equilibrio a partir de una maqueta metálica que guardaba en su casa), y solo un
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Poderes y utopías han sido el eje del estudio de Carlos Garaicoa desde que inició su trayectoria artística en Cuba en los noventa, pero también la ciudad ha tenido un gran peso temático en su producción, y quedó claro en las dos exposiciones que en 2014 le dedicaron la Fundación Botín de Santander y el
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El MoMA nos presenta hasta julio “A Synthesis of Intuitions”, una muestra que repasa en su totalidad las cinco décadas de carrera de la estadounidense Adrian Piper, que este año cumple los setenta. Es fruto de cuatro años de trabajo, viajará después, en una versión más reducida, al Hammer Museum de Los Ángeles (entre octubre y abril)
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