Pese al evidente interés del público por el arte egipcio y la cultura del mundo faraónico, la figura de sus artistas apenas se ha explorado. En los últimos años han surgido diversas investigaciones que recuerdan el papel de los agentes de esas obras, destacando cómo es el proceso de creación en el que se produce
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Este curso se plantea como una iniciativa académica destinada a estudiar cómo las evidencias materiales del consumo ofrecen una información muy valiosa para comprender aspectos de la economía, la sociedad y la ideología de las sociedades precedentes, en especial la de época romana, que ha dejado una huella arqueológica significativa en el territorio hispano. PROGRAMA
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Paul Bowles, en El cielo protector, ya distinguía al viajero del turista. Mientras el viajero se aventura para conocer, el turista se programa para reconocer. Este curso propone una aproximación de larga duración que va desde los primeros viajeros del siglo XVI, y su sorpresa por una España a veces exótica, hasta el “boom turístico” del siglo
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Aunque no seamos conscientes, creamos soluciones todos los días para solventar los retos que supone la vida. Todos los procesos creativos están plagados de emociones y son las habilidades emocionales las que nos ayudan a concluirlos. Para hablar de todo ello y poder aplicarlo en nuestro día a día, el Centro Botín de Santander ha
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El curso Viaje al imaginario clásico: entre palabras, mármoles y pinceles explora la pervivencia del legado grecorromano como símbolo y fundamento de la cultura occidental. Este viaje crítico se articula en torno a tres ejes: las palabras, que muestran cómo personajes míticos o históricos de la Antigüedad —reinterpretados una y otra vez a lo largo
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Este curso forma parte de la programación oficial de los Cursos de Verano Complutense 2026 y es una iniciativa de la Asociación Cultural del Coleccionismo de Arte (ACCA), como continuidad a las V Jornadas de Coleccionismo UCM – Historia del Arte 2025. El coleccionismo de arte como uno de los pilares de la cultura se
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La exposición «A la manera de Italia. España y el Mediterráneo 1320-1420» aborda la circulación artística en el Mediterráneo occidental en ese periodo y el fundamental papel que desempeñó el trecento italiano en la configuración del arte hispánico en época gótica. Gracias a los viajes de artistas y obras, a las relaciones diplomáticas y comerciales
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El Museo de Bellas Artes de Bilbao presentará este año 2026 su gran ampliación, celebrando una de sus principales señas de identidad: los legados y donaciones de coleccionistas y artistas, que constituyen más del 60 % de sus fondos. La séptima edición del curso de verano, organizado junto a la Fundación Gondra Barandiarán, rinde homenaje
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Las dos décadas que duró el reinado de Felipe III (1598-1621) marcaron una etapa de transición hacia un siglo que algunos historiadores calificaron como “de hierro”. La perspectiva monetaria de este período es apasionante. Barcelona, que visita y describe Miguel de Cervantes en el Quijote, era un puerto importante que formaba parte del camino de la
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Oscar Wilde afirmaba que «cuando los banqueros se reúnen para cenar, hablan de arte y, cuando lo hacen los artistas, hablan de dinero». Aunque la relevancia, el valor y la significación de las obras de arte trascienden cualquier consideración económica, el dinero, al igual que ocurre en otras actividades humanas, se imbrica con el arte
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El Museo Picasso Málaga propone un taller intensivo de tres días, impartido por el ceramista Pablo Little, en el que los participantes explorarán los procesos creativos y técnicos de la cerámica contemporánea. A lo largo del taller, los asistentes desarrollarán una pieza propia — sea un jarrón o un objeto escultórico—, recorriendo todas las fases
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Este curso tiene por finalidad explorar la honda relación de Picasso con Barcelona, ciudad donde residió de los catorce a los veintitrés años. Es aquí donde abrió los ojos a la modernidad, estableció las amistades más íntimas y construyó su propia identidad artística, antes de dar el salto definitivo a París. PROGRAMA Miércoles, 6 de
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Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao buscan ofrecer una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo, desde una perspectiva actual y contando con la participación de expertos en cada campo. El enfoque interdisciplinar de Las dos culturas: ciencias y
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El Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca convoca un taller orientado a desarrollar narrativas especulativas a partir de la observación y activación del contexto inmediato. Partiendo del análisis de objetos cotidianos y de su potencial expresivo, los participantes explorarán cómo estos elementos pueden generar relatos, comportamientos imaginarios y pequeñas coreografías dentro de una práctica
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Según Arte y emociones que potencian la creatividad. Informe de la Fundación Botín 2014, las personas que hacen arte dramático se sienten más vivas, sanas, conectadas con el mundo y mejoran su autoestima y su autoconfianza. El teatro de creación e improvisación estimula la creatividad, aumenta la tolerancia ante la incertidumbre y provoca curiosidad, características claves para
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La Escuela de Verano del Museo del Prado es una iniciativa académica de su Centro de Estudios que inició su andadura en 2019 y que en 2026 celebra su séptima edición. Su objetivo es contribuir, desde un conocimiento muy cercano y práctico de la actividad museística, a la formación de jóvenes historiadores del arte, futuros
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El programa de talleres del Museo Helga de Alvear incorpora durante el mes de abril el taller creativo La seta cósmica, inspirado en una obra del artista belga Carsten Höller realizada en 2009, en concreto, en una de las piezas más elegantes y atractivas que integran la exposición de la planta – 2 del centro,
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María Oriza, presente en CentroCentro con su obra Espacio liminal, en el programa Epicentro, propone en este taller trabajar la maqueta como un espacio de investigación en el que la idea abstracta entra en contacto con la realidad material y comienza a transformarse. La maqueta no es sólo una simple representación previa, sino una herramienta activa
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Entre las obras que podemos descubrir en el Museo Helga de Alvear se encuentra Parede com incisões a la Fontana (2002), de la artista brasileña Adriana Varejão. En esta pieza, la artista presenta una pared revestida de azulejos que, a primera vista, parecen responder a un orden decorativo tradicional. Sin embargo, la superficie aparece atravesada por incisiones
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El soporte sobre el que dibujamos y su formato pueden ser, en sí mismos, elementos expresivos. La forma, el material y la estructura que escogemos no sólo contienen la imagen, sino que comunican, influyen y participan activamente en lo que dibujamos, convirtiéndose en una herramienta más para transmitir ideas, emociones y movimiento. En este curso
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