El Museo del Realismo Español Contemporáneo. MUREC, la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino y la Diputación Provincial de Almería convocan un taller para artistas impartido por Cristina Megía. El tema propuesto por la pintora es «La construcción de la pintura». Para ello se realizarán las sesiones en el espacio habilitado como taller en el centro.
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El Museo Picasso Málaga ofrece una visita-taller dirigida a familias en el marco de la exposición temporal «Joana Vasconcelos. Transfiguración«. En la obra de Vasconcelos, los objetos vinculados al campo doméstico o popular no pierden su memoria cultural, sino que desplazan su significado al mostrarse bajo nuevas formas y contextos. Un conjunto de ollas forman
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El Museo Carmen Thyssen de Málaga acoge un taller dirigido por el artista Daniel Parra en el que los participantes explorarán, a través del acrílico y con modelos acróbatas en vivo, cómo la pintura puede detener el movimiento y transmitir equilibrio, tensión y ritmo. Desde el Romanticismo hasta finales del siglo XIX, numerosos artistas abordaron
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La artista brasileña Solange Pessoa (Ferros, 1961) dirigirá este otoño en el Centro Botín de Santander «Los jardines del delirio», un taller concebido como una inmersión en su práctica artística y como un espacio de investigación visual, filosófica y poética en torno al paisaje, la materia y la memoria. Durante nueve días, jardines, plazas, parques
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Durante dos jornadas, el Museo Picasso Málaga organiza un taller de punto partiendo de la exposición «Joana Vasconcelos. Transfiguración«. En la obra de Vasconcelos tienen gran protagonismo las técnicas artesanales transmitidas durante generaciones; su trabajo explora la capacidad del arte para transformar aquello que nos resulta familiar en experiencias visuales y espaciales capaces de alterar
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Este curso ofrecerá un recorrido visual y cultural por la evolución de la moda contemporánea desde principios del siglo XX hasta la actualidad, analizando los cambios sociales, artísticos y estéticos que transformaron la indumentaria y la identidad visual. PROGRAMA Jueves, 10 de septiembre de 2026, de 18:00 a 20:00 horas Introducción a la historia de
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Al amanecer, cuando la exhibición aún no ha abierto a los visitantes, el Centro Botín nos propone un recorrido literario por su exposición de Yuko Mohri, “Entrelazamientos”, en el que podremos disfrutar de las obras de la artista japonesa con una guía especial: una selección de fragmentos extraídos de libros recomendados por las bibliotecas de
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La microcredencial universitaria Mediación intercultural y plurilingüe en contextos artísticos tiene como objetivo desarrollar conocimientos en torno a la mediación intercultural para su práctica en contextos museísticos o artísticos, desde una perspectiva que incorpore la diversidad lingüística de mediadores y públicos para contribuir a una experiencia más justa, diversa y plural del arte contemporáneo y
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La orquesta de cartón es un taller creado por la artista Mònica Rikic, autora de obras tan atractivas como La máquina que juega sola. En esta actividad, propone a los niños llevar a la práctica los elementos clave de su trabajo: el arte, la electrónica y el juego. Con materiales básicos y elementos electrónicos harán
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¿Qué es sonido? Cuando golpean algo, ¿por qué lo puedo oír desde lejos? ¿Podríamos escuchar sin aire? Percibimos el sonido del mundo que nos rodea gracias al medio que le permite propagarse, el aire, aunque no nos demos cuenta de que está ahí; además de ayudarnos a respirar, nos posibilita oír. En esta actividad, los
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La exposición «Espejo del mundo» de Patricia Gómez y María Jesús González cuenta con la obra Que se enteren todos (2026), un conjunto de veintisiete figuras recortadas de papel que quedaron olvidadas en un armario del antiguo Hospital Psiquiátrico de Bétera. Una paciente, durante el tiempo de su internamiento, combinaba dichos recortes de miles de
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En este taller lúdico y experimental, la artista y educadora Macarena Recuerda acompañará a los participantes en la creación de una escultura colectiva con sus cuerpos. ¿Cómo sabemos que lo que vemos es realmente un cuerpo? ¿Y quién decide cómo tiene que ser? A partir del movimiento, el juego y el uso del vestuario, los
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En el contexto de la costura, «hilar fino» tiene que ver con realizar trabajos con gran precisión y minuciosidad, prestando atención a los acabados. Implica un alto nivel de cuidado y destreza en la ejecución de la labor: coser con exactitud, trabajar con delicadeza. En el uso común, la expresión alcanza otros matices que no
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Este curso, organizado por la Fundación Amigos del Museo del Prado, abordará la figura de uno de los máximos exponentes del prolífico Siglo de Oro español: Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 – Madrid, 1664). De gran fama tanto en España como fuera de nuestras fronteras, su producción cuenta con una destacada representación en el
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Este verano, en Artium Museoa, los niños van a explorar el fondo del mar, sus habitantes, su vegetación, los paisajes marinos y sus cuidados. En estos talleres experimentarán con diferentes técnicas artísticas para recrear unos dioramas del fondo del océano. Para ello investigarán la biodiversidad de estos lugares y reflexionarán sobre los cuidados necesarios para
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Este laboratorio de experiencias y posibilidades en acuarela ofrecerá un enfoque experimental y libre de las técnicas acuarelísticas. A través de métodos como salpicar, verter y soplar, se explorarán los distintos efectos que se pueden lograr con la acuarela y sus alternativas. El taller abarca técnicas combinadas, como superposiciones húmedas, semi-húmedas y secas, y el
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Ser artista o ejercer una profesión vinculada a las artes es optar por la pasión, por el talento y por la creatividad, por unir el interés personal con la dedicación profesional. Es también apostar por las aptitudes y habilidades más buscadas por el mercado profesional contemporáneo, como la imaginación y la cooperación interdisciplinar. Decidir por
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Partimos de una premisa clave: todos somos creativos. En el contexto global actual, la creatividad es más necesaria que nunca, ya que es el motor del cambio y la herramienta indispensable para el desarrollo y la innovación. Para sacarle el máximo partido a esa capacidad creativa se debe, como si de un músculo se tratase,
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La artista y docente Paula Noya invitará a los asistentes a este taller a explorar los archivos fotográficos familiares para revisitar sus ausencias y presencias, sus historias y silencios. Su propuesta utiliza el collage como técnica y espacio de creación desde el que poder reconstruir y reinterpretar nuestros relatos personales. El collage deviene aquí una herramienta para
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La arquitectura no siempre se construye. Durante siglos, los artistas han representado edificios, templos y ciudades en pinturas, dibujos y relieves: espacios que nunca han existido y que, no obstante, forman parte de la historia humana. Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la ocasión de formarse de manera accesible, a la vez que
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