Considerada como una especialidad fundamental dentro de disciplinas como el teatro, la danza o la ópera, la escenografía artística se orienta a la creación de atmósferas y espacios que enriquecen la experiencia en las artes escénicas, trascendiendo el concepto de decorado.
Tiene sus orígenes en el teatro griego y desde la Antigüedad ha ido evolucionando y respondiendo a la realidad sociocultural de cada lugar y momento. Durante el Renacimiento, arquitectos y artistas colaboraban con dramaturgos y músicos, integrando en sus escenarios tanto la perspectiva como grandes pinturas. En el siglo XVII esta práctica se vuelve más compleja y se profesionaliza, hasta desembocar en la escenografía múltiple e ilusionista del siglo XIX.
En los siglos XX y XXI, la implicación de artistas de diferentes ámbitos en el diseño y la producción de escenografías para obras y compañías destacables amplía sus métodos y posibilidades estéticas, sobre todo a raíz de la incorporación de diferentes tecnologías digitales.
Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde un enfoque actual y contando con la participación de especialistas en cada campo.
PROGRAMA
Módulo 1. Orígenes y antecedentes de la escenografía.
Teatro griego y romano (Teatro Epidauro, Teatro Romano de Mérida…).
Teatro del Renacimiento (Teatro Olímpico de Andrea Palladio, Giulio Parigi).
Teatro del Barroco (Nicola Sabbatini, Giacomo Torelli, Teatro de Drottningholm).
Teatro del Romanticismo (Pierre-Luc-Charles Cicéri – Ópera de París).
Módulo 2. De las vanguardias al surrealismo.
Las bases del teatro moderno (Adolphe Appia, Edward Gordon Craig).
Constructivismo ruso (Liubov Popova, Alexander Rodchenko).
Del Expresionismo alemán a la Bauhaus (Oskar Schlemmer).
Futurismo, Cubismo y Surrealismo (Manifiesto de Prampolini, Pablo Picasso, Salvador Dalí).
Módulo 3. Artistas contemporáneos: la escenografía como parte de la obra de arte total.
La luz construida (Joseph Svoboda).
Del arte al teatro (Jasper Johns, David Hockney, Bill Viola, Anish Kapoor, Olafur Eliasson).
Del teatro al arte (Robert Wilson, Robert Lepage, Michael Levine).
La instalación escénica y artística (Es Devlin).
Módulo 4. Escenografías y otros lenguajes.
Teatro y sostenibilidad (Theatre Green Book, Es Devlin).
Arquitectura efímera en desfiles de moda y conciertos (Karl Lagerfeld, Bureau Betak, Mark Fisher, Willie Williams).
La belleza en el cine (Wim Wenders, David Lynch, Catherine Martin, Wes Anderson, Paolo Sorrentino).
Site-specific (Romeo Castellucci).
IMPARTE:
Monica Boromello, escenógrafa y arquitecta.
DESTINATARIOS:
Público adulto, interesado en el arte contemporáneo.
INSCRIPCIÓN:
A través de la web del Museo Guggenheim Bilbao.
TARIFAS:
Seguidores y público general (precio por tres meses de suscripción): 80 euros.
Amigos del Museo Guggenheim Bilbao: 64 euros.
CERTIFICADO:
Certificación automática, tras completar el curso.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.guggenheim-bilbao.eus
