El Arte en la Corte de Felipe V
Miguel Zugaza La llegada de una nueva dinastía a España, supuso una profunda renovación del arte, la arquitectura y las costumbres cortesanas.
Leer +
Miguel Zugaza La llegada de una nueva dinastía a España, supuso una profunda renovación del arte, la arquitectura y las costumbres cortesanas.
Leer +
Miguel Zugaza Última de las exposiciones del programa de otoño del 2002 en el Museo del Prado se nos revela como una muestra para los sentidos, en la que descubrimos el valor del detalle, la sensibilidad en la factura, los matices de color y luz y la singularidad y personalidad con que los maestros españoles
Leer +
Vicente Jarque La obra de Chema Cobo (Tarifa, 1952) se ha caracterizado hasta la fecha por su compromiso simultáneo con dos actitudes (entre otras) aparentemente contradictorias: por un lado, la defensa de la pintura en cuanto que legítima tradición; por otro, la conciencia del concepto como ingrediente ineludible de la pintura del presente.
Leer +
Por Fernando Huici Manu Muniategiandikoetxea (Bergara, 1966) es una de las figuras clave del segmento generacional incorporado por el arte vasco en la última década. Su apuesta parte de un medio tan denostado por la moda del fin de siglo como la pintura, como base de un proceso estratégico en extremo singular. Bajo una dicción
Leer +
Francisco Calvo Serraller Una exposición imprescindible de las que ya difícilmente pueden verse y por la que hay que felicitar al comisario, tanto por el buen criterio en su concepción, como en su realización: por el atinado tema, la selección de obras, el montaje y el encuadre de las obras de Klimt con las de
Leer +
Francisco Calvo Serraller El Museo Goya de Castres es uno de esos pequeños grandes museos provinciales dedicado al genial pintor aragonés cuya colección, poco conocida por nuestro público, tiene un marcado acento español.
Leer +
Vicente Jarque Después de haber pasado por una rigurosa exploración de los modelos más dispares de la pintura de vanguardia y de la anterior, adaptándolos a su propia manera de proceder, siempre intensa y enérgica, Miguel Ángel Campano (Madrid, 1948) presenta una serie de trabajos realizados a partir de su reciente experiencia en la India.
Leer +
Vicente Jarque Tomando como punto de partida la célebre Melancolía de Durero y continuando con una serie de pinturas en torno al tema de la parada circense como metáfora de la sociedad del espectáculo, Curro González presenta una exposición en la que destacan, sin duda, dos inmensos cuadros (de más de 5 m.
Leer +
Marga Paz Coincidiendo con la monográfica que le dedica el MNCARS hasta el 14 de enero de 2003, nuestra colaborada Marga Paz* entrevista a Carmen Calvo.
Leer +
Miguel Zugaza La muestra nos ofrece la posibilidad de reflexionar sobre el desarrollo histórico de la colección de desnudos, que ampliamente atesora el Museo del Prado, y proporciona al espectador la contemplación deslumbrante de parejas de cuadros, series temáticas o copias realizadas sobre este controvertido asunto artístico.
Leer +
Victoria Combalía En esta documenta no hay pintura, ni sexo, ni humor.
Leer +
Francisco Calvo Serraller En esta muestra destaca tanto la selección de obras sobre el asunto crucial que trató Turner: el mar, – elegida entre su abrumadora producción (19.
Leer +
Francisco Calvo Serraller Una nueva muestra de «Contextos de la Colección Permanente» en la que se enfrentan dos artistas confrontados en la historia: Tiziano y su copista Rubens; y que reúne unas pocas obras maestras excepcionales, el encuentro de las dos venus con espejo, la de la National Gallery de Washington de Tiziano y la
Leer +
Victor I. Stoichita Entre el 26 y el 30 de septiembre se ha presentado en la gran Messengelande de Berlín, la séptima edición de Art Forum.
Leer +
Francisco Calvo Serraller Se han reunido por primera vez una buena parte de las piezas que forman las tres series conservadas en España sobre este asunto, para confrontarlas como elementos de respectivos conjuntos.
Leer +
Francisco Calvo Serraller Lily Litvak comisaria de la muestra consigue desentrañar la complejidad y modernidad que subyacen en los iconos más característicos de Julio Romero de Torres, deshaciendo el tópico negativo que ha gravitado sobre este artista, convertido -hasta hace casi 25 años- en un pintor folclórico banal de «andaluzadas» y hasta en «reaccionario», por
Leer +
Francisco Calvo Serraller Alfred Sisley, recala con pleno sentido en el Museo Thyssen-Bornemisza, en cuya colección permanente se conserva una exquisita representación de uno de los genuinos protagonistas, junto con Pisarro y Monet, del movimiento impresionista.
Leer +
Dore Ashton Music, un artista vivo cuya experiencia, al igual que la de Beckmann, fue terrible, y que vivió obsesionado por sus dos años de estancia en Dachau, sólo muchos años después trataría de expresar su horror hacia el horror, a través de sus dibujos y pinturas.
Leer +
Dore Ashton Music ha sido y es, tal vez, el último de su generación que continúa tratando de articular «esas cosas» que experimentó en el campo de concentración.
Leer +
Francisco Calvo Serraller Una Documenta sorprendente, superando las expectativas que arrastraban el prejuicio de la fama de su director, Okwui Enwezor, que auguraban una exposición de carácter intrínsicamente político.
Leer +