Txuspo Poyo conoce cómo empiezan la mayoría de sus proyectos, pero casi nunca cómo acabarán. En ellos se entretejen procesos de estudio y otros de acción, aunque rara vez responden a métodos ni únicos ni preconcebidos y es, justamente, ese camino incierto y abierto el que determina los frutos finales.
La mayor exposición hasta el momento de este artista de Alsasua puede visitarse, hasta el próximo mayo, en Azkuna Zentroa (Bilbao), ha sido comisariada por Álvaro de los Ángeles y lleva por título “Anónima”, no por ningún deseo de ocultamiento de su identidad en las propuestas recogidas, sino por su utilización de materiales cuyos autores, dataciones y geografías desconocemos. Podrían pertenecer a todos o a ninguno: nos referimos a postales, objetos usados, papel de prensa… que, justamente por mostrársenos rodeados de incertezas, ofrecen al autor un campo abierto para la investigación y a los espectadores, en consonancia, un terreno libre para la interpretación.
En el montaje de esta muestra, además, los materiales ligados a unos y otros trabajos pueden relacionarse entre sí, de modo que se multiplican esas lecturas posibles; se potencia nuestra percepción de la complejidad de la obra de Poyo y nuestra impresión de que está hondamente vinculada a un tiempo, el nuestro, en el que apenas se sucede una semana sin sobresaltos. Si nos fijamos bien, unas y otras piezas, al margen de sus técnicas y formatos, tienen en común su examen a los modos en que ese ente devorador que entendemos por cultura hace suyos enseres, palabras e imágenes preexistentes de orígenes diversos, para lanzarlos al público y que circulen de nuevo; también las vías por las que el arte ha representado simbólicamente la historia reciente y las conexiones de la creación con los sistemas políticos actuales.
Son una quincena los proyectos de Poyo que componen el recorrido, comenzando por sus Cadáveres exquisitos y sus Cuerpos celestes, los primeros finalizados el año pasado, y estos últimos, aún en proceso. En los Cadáveres, intervino obituarios para formar con ellos un archivo visual a modo de homenaje a quienes despedimos; en los Cuerpos, reunió objetos que remiten al tiempo que nos trasciende, como estelas funerarias semejantes a antiguas ilustraciones de planetas.
La instalación U.N (Inverse) hace referencia a lo que ese tiempo ha hecho de la ONU y de su campo de actuación -de las buenas voluntades a la paz imposible-, mientras que en Delay Glass propuso una restauración tecnológica del Gran vidrio inacabado de Duchamp, que también relacionaba la historia y el deseo.
Izaro se vertebra, entre tanto, como un ensayo documental articulado en tres partes en el que pueden conectarse lo masculino, lo femenino, la pesca del atún, el cine o la religión; Túnel de la Engaña alude al fracaso de la construcción de esa gran infraestructura que había de unir Santander con el Mediterráneo en el franquismo; y Casa árbol esboza cómo esas cuatro tablas pueden unir el mundo de los niños y de los adultos: surgen de la pretensión de libertad (en la infancia) y siempre son abandonadas (en la madurez).
En Azkuna Zentroa también han recalado dos capítulos de su serie Gabinetes pedagógicos. En el primero, propone una reflexión sobre los vínculos con el pasado espíritu colonizador de los animales exóticos, los fósiles o los herbolarios depositados en los gabinetes de ciencias naturales de los colegios más antiguos por las misiones evangelizadoras; en el segundo, reflexiona sobre lo que dice de nuestra época y de nuestra vacuidad que los que fueron los primeros centros educativos públicos se conviertan en hoteles de lujo.
Veremos, asimismo, Ambientes hostiles/ Clavos y martillos, su primer vídeo de animación en 3D, en el que construyó herramientas para el trabajo físico digitalmente; la inacabada propuesta Historia, Tiempo, Noticias, Espejo y Triunfo, que pone en cuestión la asepsia política del diseño gráfico tras encontrar desarrollos muy similares en publicaciones de tendencias políticas distintas; o El Estudio, un ensayo donde la habitación propia se plantea como terreno de juego.
Por último, contemplaremos una selección de postales concebidas como soportes de imaginarios y memorias; el simulacro fotográfico nacido de la fusión literal de dos imágenes La trama del fotograma; y Celuloides, un ensayo videográfico que enlaza el arte y la ciudad. Donde Poyo pone la mano, casi todo se convierte en tejido, en asociaciones inéditas y en pretecnología.
La exposición se completa con numerosas actividades. Desde mañana, 5 de marzo, se desarrollarán visitas introductorias todos los jueves a las 18:30 horas, y también talleres para público escolar, que se llevarán a cabo de 11:00 a 13:00 horas los días 6, 13, 20 y 27 de marzo y 17 y 24 de abril. Destaca, también, “Residuo, oscilación, traslado. Una conversación (con) Anónima”, de Txuspo Poyo con Fernando Bayón y Jaime Cuenca, que tendrá lugar el 11 de marzo, en la Sala Bastida de Azkuna Zentroa.
Txupo Poyo. “Anónima”
Arriquíbar Plaza, 4
Bilbao
Del 19 de febrero al 17 de mayo de 2026
