El museo inglés repasa las seis primeras décadas del s. XX a través del arte gráfico
La cultura, la sociedad, la política y, en definitiva, el famoso american way of life que hoy conocemos se fraguó y consolidó durante las primeras décadas del siglo XX.
BRITISH MUSEUM
Great Russell Street
Londres
Fueron años convulsos -dos Guerras Mundiales, el Crack del 29…- y también muy prósperos; en ellos se vivió la llegada de la modernidad de la mano de la primera edición del Armory Show, la masiva construcción de rascacielos y, como no, todo esto tuvo su reflejo en el ámbito artístico gracias a artistas como John Sloan, Edward Hopper, Josef Albers, Louise Bourgeois, Franz Kline, Willem de Kooning o Jackson Pollock. De la mano del British Museum de Londres podremos conocer un poco más a fondo la complejidad que se vivió entre 1900 y 1960, gracias a la exposición que estos días el centro acoge en sus salas. La muestra, que podrá visitarse hasta el 7 de septiembre de este año, presenta 147 trabajos de 74 artistas -entre ellos los antes mencionados- con la peculiaridad de que todas las piezas son obra gráfica. “The American Scene: Prints from Hopper to Pollock” presenta, por tanto, un conjunto de imágenes que de algún modo reflejan o contextualizan los acontecimientos sucedidos en América, mientras recorren el desarrollo de la técnica del grabado en el s. XX, mostrándonos una antología de piezas de gran impacto visual. El reflejo de la vida urbana es uno de los puntos fuertes de la muestra; sus interpretaciones son múltiples, podremos verla a través de los nostálgicos ojos de Hopper o desde la perspectiva de Sloan; también podremos descubrir la romántica visión del Medio Oeste gracias a las obras de Grant Wood o Doris Lee; así como profundizar en el impacto de la Bauhaus o el nacimiento del Black Mountain Collage.
Louis Lozowick
New York, 1925
© Lee Lozowick