Afectos, ficción y genealogía: tres itinerarios para la colección más reciente del Museo Reina Sofía

La cuarta planta del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía acoge ya la nueva presentación de los fondos del centro fechados desde 1975; la integran cuatrocientas piezas, de aproximadamente la mitad de autores, de las que, igualmente, cerca de doscientas son inéditas en las paredes del museo que dirige Manuel Segade.

Una vez más, no se trata de una ordenación con vocación ni unívoca ni estática, sino, como ha señalado el mismo Segade, permanentemente revisable y abierta: La tarea del museo no es releer el pasado buscando un espejo para la sociedad actual, sino permitir que las preocupaciones del presente encuentren en aquel una multitud de respuestas que permitan comprender que el hoy no es algo dado, sino un llegar a ser, de construcción necesariamente colectiva. En épocas inciertas como las actuales, no se trata de imaginar futuros, sino de intentar reconocer en el presente aquellos futuros deseables que ya estaban aquí.

Estas colecciones se articulan ahora en un recorrido lineal, aunque no siempre cronológico, que se estructura en tres itinerarios y veintiún capítulos. Saldrán a nuestro paso figuras esenciales de la segunda mitad del siglo XX, en su mayoría españolas (Picasso, Miró, Dalí, Juan Genovés, Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Susana Solano, Juan Navarro Baldeweg, Esther Ferrer, Cristina García Rodero, Richard Serra o Andy Warhol), junto a trabajos de autores vinculados estrechamente a la Transición y la Movida (Guillermo Pérez Villalta, Ocaña, Ouka Leele, Ceesepe, Nazario, Iván Zulueta o Alberto García-Alix), a cuestiones de género (Judy Chicago, Barbara Hammer, Eulàlia Grau, David Wojnarowicz, Pilar Albarracín o Cabello/Carceller), al abordaje de la crisis del sida y sus consecuencias (Pepe Espaliú y Pepe Miralles), a la crítica de la representación (Joan Fontcuberta o Dora García) o a las identidades afroamericanas (Pocho Guimaraes, Agnes Essonti o Rubén H. Bermúdez).

Frente a anteriores montajes de la colección, casi el 80% de los autores representados son españoles y, entre los internacionales, cerca de un tercio son latinoamericanos. Se concede igualmente espacio a las recientes adquisiciones e incorporaciones a los fondos del MNCARS y a las jóvenes artistas: nos esperan en las salas Laia Abril, Mònica Planes, June Crespo, Teresa Solar, Elena Alonso, Sahatsa Jauregi o Nora Aurrekoetxea -muchas de ellas, responsables de más orgánicas formas de escultura y muy premiadas en los últimos años-.

En los tres itinerarios en los que se ha vertebrado esta sección de la colección, se entrecruzan tiempos que regresan a menudo a los setenta y las mismas geografías se estudian como confluencia de caminos y no como compartimentos estancos. El primero de ellos es Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, donde se atribuye a éstos un rol político y social que trascendería el ámbito privado y se otorga protagonismo a creadores conceptuales y a autoras ligadas a la ola feminista. El segundo, Los poderes de la ficción: escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, acerca físicamente un conjunto de esculturas al visitante, ahondando así en piezas que proponen nuevos modos de relación entre los cuerpos y los objetos; y el tercero, La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, idea una genealogía del acervo del Reina Sofía, desde el primer videoarte a las propuestas más recientes, pasando por la nueva figuración y la fotografía de los ochenta. Buena parte de las creaciones compiladas en este último capítulo tienen que ver con el impulso dado, tanto al museo como a los artistas en estas últimas décadas, por Carmen Giménez, María Corral y las galeristas Elvira González o Juana de Aizpuru; comprobaremos cómo, avanzando en los años 2000, los jóvenes autores rara vez se ciñen a disciplinas únicas.

Los responsables del diseño del montaje, en el que se ha trabajado con los espacios interiores de las salas y no sólo con sus paredes, han sido el artista Xabier Salaberría y el arquitecto Patxi Eguiluz, y se ha asignado mayor relevancia a los textos, destinados a contextualizar obras, salas y zonas.

La próxima presentación de sus fondos que ofrecerá el Reina Sofía corresponderá a sus colecciones datadas entre los cincuenta y los setenta y podrá verse en su tercera planta desde 2027. Por último, en 2028, reordenará el MNCARS sus obras de las vanguardias, en la planta segunda.

Una vez culminada esa reordenación, algo cambiará en las exposiciones temporales del museo: las visitaremos únicamente en las plantas inferiores del Edificio Sabatini y el Edificio Nouvel.

 

 

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. MNCARS

C/ Santa Isabel, 52

Madrid