1000 obras, 500 artistas y 150 espacios: el videoarte vuelve a tomar Barcelona de la mano de Screen Festival

Guillaume Janot. Sans titre (Manifestant), 2001. Centre national des arts plastiques ©

La cita cumple diez años y, a partir del 31 de mayo, coincidirá con LOOP

Barcelona, 16/05/2012

Desde mañana y hasta el próximo 2 de junio, Barcelona se convertirá en capital mundial del videoarte gracias al Screen Festival, cita que en su próxima edición contará con la participación de medio millar de artistas que expondrán sus trabajos en 150 espacios de la Ciudad Condal, entre museos, galerías, tiendas, librerías, bibliotecas o restaurantes. Se incluirá la presentación de 21 piezas inéditas.

Fotograma de Amasadoras de Xaro Castillo, producida por TPK Art i Pensament

La diseminación en distintos espacios y la programación por invitación y colaboración son rasgos distintivos de SCREEN Festival y lo distinguen de un festival al uso. Por un lado, las exposiciones, proyecciones y eventos, se presentan y se organizan en colaboración con los diversos espacios dedicados al arte que participan en cada edición. Entre los que colaboran habitualmente con el festival (más de medio centenar) figuran el MACBA, la Fundación Antoni Tàpies, la Fundación Miró, Arts Santa Mònica, la Fundación Suñol o La Virreina Centre de la Imatge, así como plataformas de producción como Hangar o espacios independientes como Halfhouse o Homesession, entre otros.

Por otro lado, el festival funciona como una plataforma de plataformas. Para elaborar su programación, se pone en contacto con profesionales, colectivos, espacios e instituciones locales e internacionales implicados en el ámbito de la imagen en movimiento, propiciando la creación de proyectos de colaboración. En vez de trabajar directamente con artistas u obras, Screen contacta con plataformas, individuos o proyectos y se les invita a comisariar exposiciones, proyecciones o conferencias. El papel del festival es proponer los distintos proyectos a espacios de la ciudad cuyas características conceptuales y espaciales estén relacionadas o sean sensibles a ese proyecto específico, y pasen a convertirse en colaboradores y organizadores de la cita.

Herman Asselberghs, a.m/p.m, 2004. Cortesía de Auguste Orts.

Tras su consolidación durante estos diez años como punto de encuentro de los profesionales vinculados al videoarte, Screen Festival ofrecerá, en 2012 por vez primera, un foro profesional que analizará los problemas de la producción en el actual contexto de crisis económica. Entre los participantes en el foro encontraremos a Marco Müller, antiguo director de la Mostra veneciana; Tere Badia, directora de Hangar; el productor londinense Simon Field; Alessio Antoniolli, director de Gasworks y del Triangle Arts Trust de Londres; y artistas como Fiona Tan y Peter Greenaway, entre otros.

John Akomfrah. The Nine Muses, 2010, cortesía del artista.

Otro de los ejes claves de debate en este foro serán las relaciones entre videoarte y cine, cada vez mayores en lo que a técnica se refiere, pero sus vínculos con la música también se materializarán en la puesta en marcha de un convenio entre Screen y Primavera Sound por el que quienes estén acreditados en los foros profesionales de alguno de los dos festivales podrán participar también en el del otro.

Entre las propuestas expositivas de Screen destacarán las llegadas de Francia, uno de los países europeos más activos en la producción y en el coleccionismo de videoarte. Un total de tres exposiciones mostrarán los fondos del Centro Nacional de Artes Plásticas y de los Fondos Regionales de Arte Contemporáneo; el músico Robin Rimbaud acompañará con una performance musical la proyección de dos cortos del laureado Alain Resnais y no faltarán en Barcelona trabajos de Agnés Varda.

Agnès Varda

Screen no escapará a la actual realidad social: no pocos trabajos expuestos harán alusión al modelo económico imperante, ya sea con intención documental o crítica: es el caso del proyecto EBB & FLOW, que Gabriel Mascaró mostrará en La Capella del MACBA, de In Free Fall, que Carles Guerra e Hito Steyerl presentarán en este mismo centro, y de Where did the future go?, proyección de Alicia Framis en el Museu Picasso.

Los artistas locales, por su parte, tomarán protagonismo en Fresh!, colectiva abierta en The Project Space. Os invitamos a conocer el programa completo.

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