Nicolás Paris

NOMBRE: Nicolás

APELLIDOS: Paris

LUGAR DE NACIMIENTO: Bogotá

FECHA DE NACIMIENTO: 1977

PROFESIÓN: Artista

Para nuestros lectores habituales Nicolás Paris no es un desconocido: el pasado mes de febrero, coincidiendo con la celebración de ARCO 2015, lo entrevistamos para saber más de la exposición que entonces presentaba en la Galería Elba Benítez: “El diálogo, el rumor, la luz, las horas o (lugar para observar el proceso de transformación)”. En ella, a través de objetos como monedas, lápices o plantas, creó un laboratorio muy particular, sencillo y con implicaciones poéticas: su montaje, que llamaba la atención por su delicadeza, no se basaba en la acumulación, sino en la interrelación entre las piezas, con el fin de invitar al espectador a disfrutar de una contemplación sostenida en el tiempo que generase reflexiones propias susceptibles de ser intercambiadas en el espacio expositivo. Podemos entender su propuesta como arte procesual.

Sus muestras individuales se iniciaron en 2008 en la Valenzuela Klenner Gallery de Bogotá, ciudad en la que vive y trabaja, y desde entonces las ha presentado también en el espacio Manuel Zapata Olivella de la misma ciudad, el Laboratorio 987 del MUSAC (junto a Ignacio Uriarte), el Museo de Arte Moderno de Medellín, la Galería Luisa Strina de Sao Paulo, el MUAC mexicano, la Kadist Art Foundation de París o el Forum Eugénio Almeida de la ciudad portuguesa de Évora. Además, ha participado en las Bienales de Mercosur (2009), Venecia y Lyon (2011), Sao Paulo, la Trienal del New Museum (2012), el Salón (inter) Nacional de Artistas en Medellín (2013) y la Bienal de La Habana (2015).

Inició su trayectoria artística en el 2006. Hay que subrayar que una de las ramas más interesantes del trabajo de Paris la constituyen sus proyectos pedagógicos porque, junto al dibujo y la arquitectura, la educación es uno de sus grandes intereses.

Comenzó a desarrollar estos proyectos, basados en grupos de estudio temporales, en 2000, tras formarse en arquitectura. Lo hizo en una escuela de la vereda Brisas de Lozada, y no ha dejado de llevarlos a cabo desde entonces, en diversos centros artísticos pero también en los puramente educativos, como en las escuelas de La Macarena (Meta), donde trató de inculcar a los niños que el dibujo podía ser para ellos una herramienta para expresarse, para comunicar sus ideas y vivencias, no sólo una técnica de representación. La experiencia funcionó: los chavales se sirvieron de estructuras básicas como la línea curva, la recta, el círculo y el punto para comprender ideas abstractas, un procedimiento que también demostró ser de utilidad en la gramática, las matemáticas o la música.

Enseñar ha sido para Paris todo un proceso de aprendizaje (aunque parezca una paradoja no lo es). El artista entiende que el maestro tiene algo de arquitecto, porque construye ambientes para el intercambio de conocimientos y la colaboración, y que el encuentro en sí es un dibujo, con dimensiones temporales.

Precisamente, entre los desafíos de sus propuestas, se encuentra el de crear en quien contempla el deseo de ensanchar y agudizar su mirada, de aprender a ver, sobre todo lo más pequeño. Con ese fin ideó hace ya siete años el libro DOBLEFAZ, compuesto por dibujos de identidad no evidente: parecen ser una cosa hasta que el pliegue de la hoja las convierte en otra. En la estela de Jacotot, Paris cree más en nuestra capacidad para aprender por nosotros mismos hasta donde deseemos que en la transferencia de saberes, y no aboga por la memorización; en ese volumen (La Silueta Ediciones) podemos hablar de una suerte de poemas visuales relacionados estrechamente con su soporte, el papel. Sus inteligentes composiciones proponen un juego entre lo que es y lo que parece ser.

Los trabajos del creador colombiano forman parte ya de las colecciones del BBVA de Bogotá, el MUSAC, el MAMM de Medellín, la colección Jumex de México, la Tate Modern y el MoMA y ha participado en residencias y becas del Instituto Distrital Cultura y Turismo de Bogotá, la colección BBVA de Colombia, el MUSAC, la Bienal de Mercosur, el New Museum de Nueva York, la Bienal de Sao Paulo o la Kadist Foundation.

¿En qué trabaja ahora Nicolás Paris? Me encuentro trabajando en una publicación bianual sobre el tema de los grupos de estudio, los procesos de aprendizaje y un archivo de buenas prácticas creado en colaboración con museos que quieran compartir su forma de operar en las áreas curatoriales y educativas de sus instituciones. La idea es generar un archivo que sea de uso libre con toda esta información.