NOMBRE: Mateo
APELLIDOS: Hurtado
LUGAR DE NACIMIENTO: Torreperogil, Jaén
FECHA DE NACIMIENTO: 1989
PROFESIÓN: Artista
A Mateo Hurtado, nuestro primer fichado en este 2026, lo conocimos al final del año pasado: cuando se encontró entre los autores seleccionados en la primera edición del Certamen Jóvenes Artistas Realistas Españoles convocado por el MUREC de Almería, que hasta el 11 de enero exponen su trabajo en ese mismo centro.
Diseñador antes que artista plástico, Hurtado se diplomó en Diseño Gráfico y Producción Multimedia en la Escuela de Arte de Granada y en la universidad de esta ciudad culmina ahora su Grado en Bellas Artes. Se ha formado, además, en pintura, paisaje y figuración en el propio MUREC y el Museo Casa Ibáñez de Olula del Río, así como en la ELAP de Priego de Córdoba.
Es posible que su trabajo os haya salido al paso si habéis visitado la muestra “The Mistery Man”, dedicada al enigma de la Sábana Santa, que desde 2022 itinera dentro y fuera de España (Salamanca, Granada, Caravaca de la Cruz, Barcelona, Elche, Jaén, Luanda y Venecia); también ha participado en exhibiciones colectivas en las Carnicerías Reales y la Sala Gran Capitán granadina, además de en el mencionado MUREC, y este mismo 2025 resultó ganador del premio concedido en el curso de realismo y figuración que Antonio López y Andrés García Ibáñez imparten en Almería.
Hurtado se suma a esta sección porque queremos conocer las razones de su inmersión en las artes plásticas tras años dedicado profesionalmente al diseño y de sus recursos para incorporar a sus trabajos, no sólo el detalle de los motivos cotidianos que observa, sino también lo impalpable de la atmósfera que los envuelve.
Nos cuenta Mateo que su dedicación a la pintura arrancó en tiempo de confinamiento, aunque su interés por el arte era bastante anterior y permanecía latente en sus pasos: Mis comienzos en el mundo del arte fueron a raíz de la pandemia. Anteriormente me dedicaba al diseño gráfico.
Me diplomé en diseño gráfico y producción multimedia en la Escuela de Arte de Granada entre los años 2008 y 2011. Tras ello me he dedicado al diseño corporativo, editorial y web por una década; la mayoría de estos años en la empresa ArtiSplendore, con sede en Granada y dedicada a la gestión de la visita turística en monumentos, en su mayor parte catedrales. Gracias a ello he podido conocer gran parte del patrimonio artístico español. Comencé como diseñador junior en 2015, llegando a consagrarme como diseñador senior y por último como director de arte, creando identidades turísticas para las catedrales de Málaga, Almería, Jaén, Ourense, Zaragoza o Bilbao, entre otras.
Desde pequeño siempre me había sentido atraído por el dibujo; recuerdo ir a la escuela de mayores de mi pueblo por las tardes con seis-siete años a dibujar, ya que impartían clases de dibujo a todo el que quisiera. Me daban láminas de paisajes y yo me dedicaba a copiarlas. Desde entonces había algo dentro de mí que me decía que ese era mi camino. Al llegar al instituto lo que mejor se me daban eran las matemáticas y el dibujo técnico, por ello terminé eligiendo estudiar ingeniería mecánica en la Universidad de Jaén, obviando esa voz interna que me guiaba para otro lado por miedo a no encontrar las mismas salidas laborales. Solamente cursé un año, pero no lo considero perdido para nada, ya que allí descubrí el diseño gráfico, que fue un paso más hacia lo inevitable: el mundo del arte.
Volviendo a mi etapa como diseñador, diría que fue allí donde decidí que debía por fin hacer Bellas Artes. Por ello, en 2020, me preparé por mi cuenta de nuevo la selectividad para subir nota y acceder, ya que las asignaturas específicas caducan a los cuatro años. Conseguí la nota de acceso y me matriculé en la Facultad Alonso Cano de la Universidad de Granada a los treinta años. Comencé compaginando trabajo y estudios y actualmente estoy de excedencia para poder terminar el grado en 2026.
Una vez en la facultad es donde retomo la práctica artística, con el dibujo, la pintura y la escultura. Quería aprender todo lo posible para poder desarrollarme y expresarme por medio del arte. Por fin estaba en el camino donde la voz interna siempre me había guiado.
En este tiempo de formación, sus intereses siempre se han inclinado hacia la figuración y sus géneros: Desde que comencé en la facultad empezó a interesarme el realismo. En los primeros años realizaba retratos en gran formato de personalidades que habían estado presentes en mi infancia, como cantaores de flamenco que tanto mi abuelo como mi padre escuchaban. Solía trabajar mayormente con referentes fotográficos para estas obras.
En muchas asignaturas trabajamos el dibujo y la pintura con estatua y modelos, en especial con Nacho Belda, profesor de dibujo y excelente dibujante, al cual le debo gran parte de mi aprendizaje y evolución en cuanto al dibujo. Pero no fue hasta noviembre de 2024 cuando comencé a pintar únicamente del natural: me apunté a un workshop que impartía Eduardo Millán en el Museo del Realismo Español Contemporáneo (MUREC). Eduardo acababa de inaugurar una exposición suya en el propio museo y realizaba este curso dentro de las actividades programadas. Aquellos tres días junto a él y el resto de compañeros me cambiaron la forma de ver la pintura.
Mis temas, diría que, directamente, son géneros propios de la pintura, como el desnudo, el paisaje, el bodegón y el retrato. Escojo espacios, personas y objetos que están a mi alrededor y que forman parte de mi vida. El trabajar de esta forma me conecta con el motivo y crea en mí una experiencia durante el momento de la creación donde estoy presente con la realidad. Donde la forma y la luz son elementos capitales e imprescindibles para mi pintura.
Tiende Mateo hacia el óleo, por sus posibilidades, y hacia los pequeños formatos, por su manejabilidad. Y concede enorme importancia a su paleta: Trabajo fundamentalmente con óleo sobre tabla. El óleo permite unas posibilidades pictóricas infinitas y la tabla me facilita la preparación, el tamaño y el traslado de las obras. Creo que, aunque todo aporta en cuanto a calidad artística de una obra, los materiales utilizados para pintar no son tan determinantes y no tienen por qué ser de la mejor calidad. Las tablas que utilizo son todas recicladas, yo mismo las corto a la medida necesaria y las imprimo. Otra cosa es el tema del color, ahí no creo que ningún pintor deba escatimar gasto en cuanto a la calidad de la pintura. Solía trabajar en grandes formatos, pero desde el verano de 2025 utilizo tamaños más pequeños por facilidad en cuanto al traslado y disponibilidad de espacio.
Entre sus referentes cita Hurtado a realistas españoles de su generación y de otras pasadas por casi todos conocidos, algunos ligados al contexto andaluz, y también, llamativamente, a un pionero de la escultura contemporánea que luchó con la materia para escapar, tempranamente, de la mímesis (en esa disciplina también ha comenzado a trabajar): Por cercanía, tanto a Paco Pomet como a Santiago Ydáñez los tengo muy presentes en mi proceso creativo. Estudiaron Bellas Artes en Granada y tuve la suerte de conocerlos personalmente este año. Ambos son artistas consagrados internacionalmente, pero tienen una cercanía y humildad que se agradece, siendo un artista novel que está empezando en el mundo del arte.
Mi mayor referente en cuanto a la pintura es Eduardo Millán, ya que con él comencé toda esta andadura de luchar con la realidad. Hay otros artistas gaditanos, como Antonio Lara Luque o Pepe Baena, que también sigo de cerca. Actualmente en España hay mucho talento en cuanto al realismo se refiere.
Por ende, también tengo presente la obra de los predecesores de estas nuevas generaciones de artistas, como son los realistas de Madrid: Isabel Quintanilla, María Moreno, Francisco López y Antonio López. Junto con Antonio López y Andrés García Ibáñez tuve la oportunidad de participar en el IX Curso de Realismo y Figuración y terminar siendo uno de los ganadores de la edición.
Bodegón de calabazas, seleccionado como ganador, forma parte de la colección Museo Ibáñez y ha significado mucho para mí. Estar junto con Antonio López y Andrés García Ibáñez pintando fue una experiencia inolvidable y un sueño realizado. En la obra pueden verse elementos que el propio Antonio llevó para crear los diferentes bodegones, como una de las famosas calabazas dibujadas en 1994 o el pollo pintado en Nevera nueva (1991-1994).
Hay un artista que me conmueve profundamente, el escultor Medardo Rosso. Consigue detener el tiempo en un instante, captar un momento efímero de la realidad en una escultura, y eso hay pocos que a mi criterio lo hayan conseguido.
No articula Hurtado su producción en series, sino dando forma a su obra como continuum, en el que, como apuntábamos, caben las tres dimensiones: No suelo trabajar por proyectos como tal, sino que intento ir creando un todo. Aunque también tengo proyectos como “Impronta”, una investigación sobre la plasticidad y el expresionismo de la pintura que desarrollé en mis dos primeros años en la universidad. En ella realicé varios retratos de gran formato, experimentando con la pincelada y la pintura de acción. Una exploración sobre la existencia humana y una mirada hacia lo más íntimo de los retratados. Utilizaba una paleta casi monocromática que centraba la atención en la forma y la emoción.
Además de hacia la pintura, siento una atracción muy fuerte hacia la escultura, que fue un gran descubrimiento para mí cuando empecé en Bellas Artes. Aquí quiero hacer otro inciso para agradecer a Víctor Borrego, mi primer profesor de escultura, por descubrirme lo maravillosa que es esta disciplina. Uno de mis últimos proyectos se titula “Escala 1:1” y ha consistido en un estudio exhaustivo de una de mis sobrinas que ha dado como resultado un cuaderno de trabajo de varias láminas con medidas y proporciones, dos dibujos de 110×75 cm, una escultura y un busto de la pequeña. El proyecto se ha expuesto en la Sala de Exposiciones de la Facultad Alonso Cano de la Universidad de Granada en enero de 2026.
Actualmente estoy desarrollando mi Trabajo Fin de Grado, titulado “Fajar la realidad”, donde abarco por medio de la pintura lo que será mi último año estudiando Bellas Artes. Es una necesidad de crear una obra que funcione como documento vivo y reflejo honesto de lo real. De esta forma, pintar se convierte en un acto de memoria y en una experiencia personal que me enriquece. Fajar tiene varias definiciones: una es pelearse, otra es dedicarse o trabajar intensamente en una tarea, y así es como me siento siempre que me enfrento a la realidad. Es crear un archivo personal sobre mi vida y el contexto en el que vivimos y, además, dotar a las cosas más cotidianas de la importancia que merecen..
Sus próximos pasos los podéis seguir aquí: https://mateohurtado.com/
Y en Instagram: https://www.instagram.com/mateohurtado_art/
