NOMBRE: Marta
APELLIDOS: Allende-Valledor
LUGAR DE NACIMIENTO: Santander
FECHA DE NACIMIENTO: 1995
PROFESIÓN: Artista
Hace casi dos veranos, en el de 2024, conocimos a nuestra fichada esta semana en el Espacio Alexandra de Santander: Marta Valledor presentó allí la muestra “Proyectil”, en la que los trabajos en papel convivían con piezas en cerámica y hierro -estas últimas, no demasiado frecuentes en la trayectoria de esta artista-. Constituía, aquella exposición, un compendio de representaciones de la respuesta humana ante el conflicto: ante los bélicos y muy exteriores y, también, ante los de carácter íntimo; por eso, algunas obras parecían aludir a la rabia, y otras, al deseo de reflexión y a la ternura.
Graduada en Creación y Diseño por la Universidad del País Vasco y Máster en Grabado y Producción Gráfica por la Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts de Breslavia (Polonia), Valledor ha protagonizado otras exposiciones individuales en el propio Espacio Alexandra, el Centro Cultural Doctor Madrazo y la galería Mecha de Santander, el Centro de Estudios Lebaniegos de Potes y ATM Galería (Gijón). Además, ha participado en citas como SWAB y Artesantander; en 2024 se sumó al programa de comisariado del Gobierno de Cantabria y el año pasado obtuvo el premio-adquisición Kells Art Collection y el de la Wadström Tönnheim Collection.
Marta se incorpora a nuestros fichados porque queremos saber más de su concepción del dibujo como la técnica más propicia para volcar emociones y experiencias íntimas, y también como ejercicio tan constante como espontáneo, en el que dejar surgir formas e ideas sin bocetos previos.
Nos explica Valledor que sus primeras muestras llegaron mientras cursaba su máster en Polonia y que este país tuvo bastante que ver en que tomara conciencia de sus inquietudes y de por dónde deseaba encaminar sus pasos: Mi manera de empezar a trabajar como artista se ha producido de forma bastante natural. Cuando estaba terminando un máster de grabado en Wroclaw, en Polonia (Eugeniusz Geppert Academy Of Fine Arts, 2019), me empezaron a llamar desde Cantabria para participar en distintas exposiciones colectivas.
Del mismo modo, tuve la suerte de formar parte de la novena edición de ART NOU en Barcelona, de la mano de la galería Chiquita Room, y eso me animó mucho a continuar. Nunca he dejado de pintar, dibujar y tratar de llevar a cabo mis ideas.
Vivir en Polonia me hizo darme cuenta de mis intereses, mis capacidades, y de considerar la posibilidad de desarrollar mi trabajo de forma profesional. Esto me permitió pensar con libertad y atender a mis pulsiones artísticas, reflexionar y entender al valor de mis ideas. Ha sido determinante para mí.
Como apuntábamos a propósito de su exhibición “Proyectil”, la producción de Marta Valledor no responde tanto a ejes temáticos externos a sí misma como a sus propios impulsos, incluso instintos. Su peculiar iconografía tiene que ver con su intimidad: Mi obra se desarrolla a partir de muchas horas en el taller. No trabajo con un boceto previo ni una idea, sino que el acto de pintar es en sí mismo lo que me importa. Rechazo toda lógica narrativa y entiendo el proceso como una parte fundamental que revela los temas sobre los que reflexiono de forma inconsciente.
Se trata de un trabajo algo visceral, inmediato y emocional. Temas como la sexualidad, una interpretación de la realidad algo distorsionada, la figura humana y los monstruos (internos y externos) configuran el imaginario de mi obra. Apoyada en los sentimientos humanos y el cuestionamiento de la existencia o la realidad que habitamos, dibujo sin pensar mucho.
Apoyada en los sentimientos humanos y el cuestionamiento de la existencia o la realidad que habitamos, dibujo sin pensar mucho.
La pintura y el dibujo son sus lenguajes fundamentales, aunque últimamente no los únicos. Entre uno y otro, sobre el papel y sobre el lienzo, no establece demasiadas diferencias a la hora de trabajar y tiene predilección por los grandes formatos: Mi obra aborda principalmente la disciplina del dibujo y, desde hace un tiempo, la pintura. Durante mucho tiempo mi trabajo ha estado ligado profundamente al papel, ya que me encuentro muy cómoda manejándome en él y disfruto mucho cómo recibe el material. Se trata de un soporte austero y asequible, que da importancia al dibujo y al mensaje.
Al haberme formado en arte gráfico, el papel es la base fundamental, por lo que conozco el material y he podido experimentar mucho; también me ha permitido no dejar de trabajar nunca, porque siempre está ahí. Actualmente estoy pintando mucho, por lo que el lienzo ha pasado a estar muy presente, pero el papel nunca se va. Realmente nunca sé cuándo pinto y cuándo dibujo: para mí siempre estoy dibujando, sólo cambian los materiales y la forma de utilizarlos. Empleo el carboncillo, la tinta china, acrílico y óleo. También me gustan las ceras de colores y las grasas, la barra de óleo y los pasteles. Mezclo todo según el día, el dibujo o lo que me pide el momento.
Trabajo desde medio a gran formato. Donde considero que mejor me manejo es en los grandes tamaños, y me encanta. Como me decía un gran profesor que tuve, “Valledor soluciona siempre en grande, en gigante”.
Desgraciadamente no siempre se puede trabajar a gran escala, depende del momento y de las oportunidades. Me cuesta el pequeño formato, pero también lo ejercito, aunque no me divierto tanto. Estos últimos años he desarrollado, asimismo, obras de carácter escultórico o instalativo, a partir de la cerámica. Algo en lo que sigo trabajando, pero de forma más lenta. Pienso a través del dibujo y la pintura.
Sus referentes, como los de muchos autores de su generación, no son sólo plásticos; le interesa, igualmente, la música y el cine. Entre sus artistas más queridos se encuentran autores contemporáneos que crean en telas más grandes que ellos y desde una gestualidad física y compulsiva: Mi trabajo se ve influenciado por las experiencias vitales que atravieso. La cotidianidad y mi entorno marcan lo que plasmo en los lienzos o el papel. Me enfrento al soporte como si estuviera en un combate, en el que la mayoría de las veces pierdo, pero hay veces que gano y consigo expresarme.
Me siento influenciada por el cine de terror, la música hip hop y el jazz o el arte sacro. Interesada en el expresionismo y el Bad Painting, admiro a numerosos artistas que influyen mi obra, pero trato de no fijarme mucho en ellos cuando estoy trabajando.
Artistas como Cy Twombly, Rita Ackerman, Eva Hesse, Joan Mitchell o Chantal Akerman, entre otros, despiertan en mí una profunda admiración.
Me enfrento al soporte como si estuviera en un combate, en el que la mayoría de las veces pierdo, pero hay veces que gano y consigo expresarme.
Los últimos años han sido muy fructíferos en exposiciones para Marta, cuyo trabajo resultará familiar a los asiduos a las galerías de Santander. En todo caso, ella habla mucho en plural, subrayando sus apoyos: Desde mi vuelta a Santander en 2019, donde actualmente resido, he estado combinando el trabajo en el estudio con las salidas a diferentes residencias artísticas. En los últimos años he trabajado con la galería Espacio Alexandra y la galería Mecha, en esta ciudad.
Con esta última he participado en la feria de arte contemporáneo ARTESANTANDER en 2024 y 2025. También en 2025, empecé a trabajar con la galería ATM de Gijón. En octubre y acompañados por la galería Jorge López, realicé mi primer solo show en un stand de la feria de arte SWAB de Barcelona.
Y, el pasado 14 de febrero, se inauguró la exposición “Oído Túnel” en la galería ATM, muestra de los trabajos realizados durante una residencia que hemos desarrollado los meses de enero y febrero en la galería. Una residencia de acompañamiento, formación y producción que ha dado como resultado diferentes piezas de pintura y dibujo de gran formato. Se podrá visitar hasta el mes de marzo y se plantea una visita guiada que se anunciará próximamente, donde se podrá conocer mi proceso de creación en profundidad.
Desde el año pasado, formo parte activa de la asociación AAVCA (Asociación de Artistas Visuales de Cantabria), donde nos encontramos trabajando para fortalecer el tejido artístico regional y defender condiciones dignas para el desarrollo profesional del sector, con un gran impulso.
Seguid los pasos de Valledor, aquí: www.martavalledor.com
