NOMBRE: Laura
APELLIDOS: Segura Gómez
LUGAR DE NACIMIENTO: Pedrera, Sevilla
FECHA DE NACIMIENTO: 1985
PROFESIÓN: Artista
Conocimos a Laura Segura Gómez en 2022, y gracias a “Desenvuelto en la envoltura”. Así se llamó la muestra que presentó en la sala Ático del Palacio de los Condes de Gabia de Granada, la ciudad donde reside; la componían tres grandes instalaciones escultóricas elaboradas con materiales de origen natural, como cera de abeja, hilo o madera. Tanto por su forma como por esos mismos materiales, estas obras remitían a las raíces, lo íntimo y a nuestros vínculos con el paisaje.
Graduada en Bellas Artes en la Facultad Alonso Cano de Granada, donde también cursó un máster en producción e investigación en arte, Segura Gómez ha ofrecido otras exposiciones individuales en el Palacio del Almirante, Cocorocó, el Centro de Arte Rey Chico, Arrabal & Cía y Menfis Gallery (Granada), la galería 41 m2 de Jaén, la Marquesa Gallery de Madrid y en Doña Mencía (Córdoba), mientras que su participación en colectivas la ha llevado a centros como el Museo Memoria de Andalucía, la Sala Gran Capitán, el Hospital Real y el Palacio de La Madraza (Granada), MECA. Mediterráneo Centro Artístico (Almería), el MAD de Antequera, el Real Alcázar de Sevilla y, actualmente, al IVAM valenciano.
Desde hace algo más de una década, Laura ha obtenido el Premio Alonso Cano en su modalidad de escultura, el de la Universidad de Granada a la creación artística y científica, el D-Mencia de esa localidad, el Premio a la creación artística de la Diputación granadina y el del Encuentro de Arte Camprovinarte. También ha desarrollado residencias artísticas en el valle de Lecrín (alRaso), la Fundación Huerta de los Frailes (Carchelejo, Jaén), la Fundación Valparaíso de Mojácar, la Fundación Silos, el Centro de Arte y Naturaleza Valdelarte (Huelva) y el Centre d’Art Terres de l’Ebre-Lo Pati, en Tarragona.
Se suma esta artista a nuestros fichados porque queremos profundizar en la importancia que concede en su producción a la naturaleza como origen y espacio primero de vida para el ser humano; y, desde ella, a lo sencillo y esencial que acompaña nuestra vida diaria y que puede contener un sentido trascendente.
Nos cuenta Laura que su vocación primera por crear con lo que el campo le ofrecía fue temprana y que convergió con el juego: Desde la infancia me recuerdo jugando con la tierra, las ramas, las hojas… Tuve la gran suerte de crecer en contacto directo con la naturaleza. Era una niña muy curiosa, preguntándome mil cosas.
Mi padre trabajaba en una cantera y, siempre que podía, me iba con él para recoger piedras y distintos tipos de tierra. Pasaba horas jugando, sintiéndome libre, construyendo e inventando cosas nuevas. De alguna manera, eso es exactamente lo que sigo haciendo hoy en día: explorar, investigar y crear.
Esos mismos materiales se encuentran en el germen de su trabajo creativo, a su vez centrado, como dijimos, en la exploración de allí de dónde venimos. Recrea lo natural desde los cinco sentidos: Mi investigación artística gira en torno al concepto de origen y a la relación profunda con la naturaleza. Las piezas ponen en valor el proceso creativo como una realidad viva, donde la materia, el tiempo y el gesto construyen el significado. A través del olor, el tacto y el color, busco evocar una conexión primigenia entre el ser humano y la tierra.
A través del olor, el tacto y el color, busco evocar una conexión primigenia entre el ser humano y la tierra.
En consonancia con sus inquietudes, sus prácticas, manuales, responden a ritmos ajenos a la prisa. Suele plantear instalaciones a gran escala que transforman los espacios donde se exhiben: Trabajo con materiales naturales, lo que me lleva a procesos lentos, meditativos y profundamente artesanales. Me interesa que cada pieza conserve una conexión directa con su origen y con un tiempo respetado, por eso las técnicas siguen los ritmos de la materia y del propio proceso creativo. Intento trabajar como lo hace la naturaleza, no imitarla; esto me conecta con un plano más espiritual, en el que el medio sigue siendo la propia naturaleza.
En cuanto a los formatos, son muy variables, aunque los retos que más me atraen son las piezas de gran dimensión. Entre ellas se encuentran la gran esfera de “Desenvuelto de la envoltura”, de dos metros y medio de diámetro, o “Una trenza de hierba sagrada”, ́ de aproximadamente quince metros de longitud, entre otras. Este tipo de obras me permite explorar la relación entre el cuerpo, el espacio y las dimensiones, llevando al límite tanto el material como el gesto de creación.
Entre sus referentes no cita tanto a artistas como al pensamiento oriental y a la propia observación del medio: Mis principales influencias provienen de la naturaleza, no desde la intención de imitarla, sino de comprender sus procesos.
También influyen en mi trabajo distintas filosofías orientales y corrientes espirituales, que aportan una mirada más contemplativa y consciente del proceso creativo. Estas referencias me ayudan a conectar con una dimensión más profunda del hacer, donde lo importante no es sólo el resultado, sino también todo el proceso.
Por eso, en muchas de mis instalaciones, las piezas están acompañadas de videoarte que documenta su proceso de construcción; para mí, es una extensión de la obra, casi como una performance. De esta forma, pasado y presente se unen.
A la hora de hablarnos de sus principales proyectos hasta ahora, comienza Laura por aquel que mostró en la Sala Condes de Gabia: “Desenvuelto de la envoltura” constaba de dos instalaciones: una esfera de 250 centímetros, realizada en hilo con cera de abeja virgen y pigmento natural rojo, frente a una instalación de un círculo de 250 centímetros, realizado con los mismos materiales que la anterior. Completaban la propuesta una tercera instalación de agujas gigantes realizadas en distintas maderas, un poema de María Luisa García Ochoa y el vídeo del proceso de ejecución del hilo encerado.
“Desenvolver la envoltura” es quedarnos con el origen, el núcleo, la raíz, lo íntimo. La esfera como contenedor de vida y como forma que acompaña a todo ser vivo. Las dos instalaciones escultóricas, minimalistas y a gran escala, dialogan entre sí y, a su vez, ponen en diálogo a los espectadores con el espacio expositivo.
Las obras apelan a los cinco sentidos e invitan al público a explorar un recorrido donde el tacto, el color y el olor son la esencia del medio artístico, aludiendo a las diversas experiencias que el mundo natural puede dar al hombre por medio de la materia.
El punto donde el arte se fusiona con la arquitectura constituye una plataforma de interacción entre los visitantes y el entorno, a través de su sensibilidad corporal.
Una trenza de hierba sagrada, elaborada con hebras y urdimbres, se presentó en el Festival Calles en Flor de Cañete de las Torres bajo el comisariado de Blanca de la Torre, y ha sido adquirida por el IVAM.
Ese motivo, con múltiples simbolismos históricos y culturales, lo tejió con sisal extraído del agave sisalana, una planta originaria de Yucatán, en México. Su nombre latino procede de la mitología griega, siendo Ágave una de las ninfas a cargo de Dionisos.
Las implicaciones espirituales del acto de trenzar pueden ser múltiples: tiene que ver con la fuerza derivada de la unión y con ritos ancestrales a los dos lados del Atlántico, con el entrelazamiento de historias y la colectividad. Alude, igualmente, al conocido cuento Rapunzel de los hermanos Grimm, en el que el cabello de la protagonista era elemento de evasión y válvula de escape.
Este mismo año, y con el comisariado de Sema D ́Acosta, ha presentado en Marquesa Gallery la exhibición “Musitar”: “Musitar” alude al acto de susurrar, de hablar en voz baja. El título remite, en primer lugar, a la relación íntima que las piezas proponen con quien las contempla: una comunicación cercana, discreta, que se produce sin estridencias. Una invitación a detenerse y a escuchar.
Pero “Musitar” también habla del tiempo. Del ritmo pausado del hacer, del tempo propio de la obra y de los materiales. Se trata de una forma de trabajo lenta y reflexiva, donde cada gesto se desarrolla con calma, como si los propios materiales hablaran en voz baja durante el proceso.
Escucharlos, permitir que orienten el camino, trabajar de un modo similar al de la naturaleza: sin urgencia, respetando los ciclos y los tiempos necesarios.
Esta práctica se sostiene sobre dos pilares fundamentales. Por un lado, el uso de materiales naturales como la porcelana, la cera de abeja, la madera o la lana. Cada uno de ellos posee una carga simbólica y unas cualidades sensoriales propias —textura, olor, fragilidad, calidez— que resultan esenciales dentro del trabajo.
Por otro lado, la relevancia del proceso de creación en sí mismo. Un proceso lento, consciente, casi ritual, basado en la confianza y en la atención. El tiempo no es un factor secundario, sino un elemento activo que modela la obra y le da sentido.
Las piezas que conforman esta exposición buscan entrelazar naturaleza y espiritualidad, generando un espacio de recogimiento, silencio y presencia. Más que ofrecer respuestas cerradas, proponen una experiencia abierta.
Sus próximos pasos llevarán a Segura Gómez a Málaga: La próxima exposición que tengo programada es una colectiva: “Una historia reciente del arte textil “, comisariada por Alicia Ventura en el Museo Centro de Arte Contemporáneo. MUCAC.
Conoced mejor a Laura aquí: https://lauraseguragomez.com/
