De Schiele a Beckmann: el autorretrato y la condición humana

La Neue Galerie exhibe autorretratos fundamentales de la primera mitad del siglo XX

Nueva York,

Pocos géneros pictóricos nos ayudan a entender la personalidad, no solo artística, de un creador como los autorretratos y, acotados a ciertos periodos fundamentales de la historia, también nos aproximan a sus experiencias particulares de conflictos que marcaron época.

La Neue Galerie de Nueva York, centrada en arte alemán y austriaco, presenta hasta el 24 de junio “The Self-Portrait, from Schiele to Beckmann”, una muestra que examina la vigencia del autorretrato entre los pintores de esas nacionalidades activos entre 1900 y 1945 a partir de setenta piezas de una treintena de autores, algunos conocidos, otros pendientes de ser reivindicados.

Georg Scholz. Self portrait in front of an advertising column, 1926. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Photo: bpk Bildagentur / Staatliche Kunsthalle Karlsruhe / Art Resource, NY. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Georg Scholz. Self portrait in front of an advertising column (fragmento), 1926. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Photo: bpk Bildagentur / Staatliche Kunsthalle Karlsruhe / Art Resource, NY. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Egon Schiele. Self portrait in brown coat (fragmento), 1910
Egon Schiele. Self portrait in brown coat (fragmento), 1910

Llegados de colecciones públicas y privadas internacionales, estos autorretratos van en ocasiones más allá de la representación de la propia apariencia y de parte de las esencias para convertirse prácticamente en confesiones: en manifestaciones del deseo de compartir ideas y divagaciones sobre la autoimagen o sobre las relaciones entre individuo y sociedad. Atendiendo a un enfoque más universal, también podemos entender que exponen verdades o incertidumbres sobre la condición humana y no solo sobre sus artífices.

Quizá el ámbito germano fuese uno de los que registró una mayor vigencia del autorretrato en esa primera mitad del siglo XX, y no en un sentido uniforme. Egon Schiele, mirándose en un gran espejo de estudio, creó un número sin precedentes de autorretratos muy crudos, impactantes, en los que solo aparecía su cara y su cuerpo. Además de desprenderse de la ropa, se había quitado capas de convenciones sociales para exponer pensamientos y sentimientos también al desnudo.

Max Beckmann, cuya exploración del exilio y de la muerte recaló hace solo unos meses en el Museo Thyssen, prefirió cultivar en sus autorretratos un estilo abierto, usando contornos negros y pinceladas gruesas. Su poder expresivo remite al de los Maestros Antiguos.

Felix Nussbaum, por su parte, se acercó a la Nueva Objetividad para reflejar su ánimo miserable y las amenazas que corrió como judío perseguido pero también resuelto a registrar fielmente, pincel en mano, sus circunstancias. No faltan en “The Self-Portrait, from Schiele to Beckmann” representativos retratos de Paula Modersohn-Becker (los suyos fueron audaces e innovadores) y Käthe Kollwitz, que se detuvo con fijeza, una y otra vez, en su propio rostro, cansado del mundo.

Son muchas las posibilidades de autorrepresentación presentes en esta exposición; la mayoría destacan por involucrar al espectador de forma compleja y significativa.

Käthe Kollwitz. Frontal self-portrait, hacia 1910. Käthe Kollwitz Museum Cologne Photo: Käthe Kollwitz Museum Cologne © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn
Käthe Kollwitz. Frontal self-portrait, hacia 1910. Käthe Kollwitz Museum Cologne. Käthe Kollwitz Museum Cologne © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

 

 

“The Self-Portrait, from Schiele to Beckmann”

NEUE GALERIE

1048 Fifth Avenue

Nueva York

Del 28 de febrero al 24 de junio de 2019

 

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