Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión

Convoca el Institut de Formació Continua - IL3 de la Universitat de Barcelona. Coorganizado con Cal Cego

Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión. Convocado por el Institut de Formació Continua - IL3 de la Universitat de Barcelona

Los profesionales del arte se plantean dos grandes retos: por un lado, la mediación y gestión del arte contemporáneo, que requiere establecer políticas culturales, programar, ejecutar exposiciones, aplicar técnicas de museología o conocer estrategias de marca y comunicación para posicionar y diferenciar a las organizaciones artísticas. Por otro lado, el reto del análisis y la crítica: hay que entender tanto el sector profesional como los artistas emergentes, abordando el papel de los diferentes estamentos, instituciones y protagonistas del arte contemporáneo.

El Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión recoge el testigo del anterior Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión, adaptado a las nuevas necesidades profesionales. El nuevo máster pone el foco en la adquisición de experiencia real y herramientas para resolver los nuevos retos que exige el contexto profesional actual. En cuanto al contexto, los participantes verán cómo interactúan los diversos agentes, cómo afecta la globalización en el arte, y el uso de diversos medios. En cuanto a la profesionalización, adquirirán un conocimiento práctico y profesional, desde el conocimiento legal de los derechos de autor, hasta el branding o la comunicación.

Durante el Master, resolverán situaciones reales con el apoyo de docentes de diferentes procedencias en el ámbito del arte y profesionales de referencia en activo. Con la opción de participar en un programa de prácticas en centros de arte y galerías de España, el Máster les permitirá mejorar las prácticas profesionales en todo lo que rodea al arte contemporáneo.

OBJETIVOS:
Identificar los agentes implicados en los contextos del arte.
Revisar los espacios profesionales del arte, sus roles y sus fusiones.
Mostrar la especificidad de los proyectos de arte contemporáneo (contexto específico de investigación, campo de trabajo, aplicaciones prácticas y profesionales).
Comprender la complejidad en la producción del arte contemporáneo a partir del análisis de los movimientos, artistas y contextos artísticos desde 1970 hasta la actualidad.
Analizar la situación actual del arte: las tendencias, los contextos de creación, la nueva situación global, los centros de arte, galerías, ferias, eventos y el papel del artista y la crítica de arte.
Profundizar en los útiles teóricos en la construcción de una colección: su discurso, su contexto, la exposición y la relación entre obras y artistas.
Conocer los aspectos prácticos que afectan la gestión del arte contemporáneo: el mercado del arte, mecenazgo y patrocinio, políticas culturales, y de promoción, fiscalidad y legislación sobre arte.
Dominar las herramientas de articulación de una marca de nueva generación y saber ampliarlas y adaptarlas a cada contexto sea digital o físico, abarcando desde la definición de propósito o razón de ser hasta el diseño, storytelling, campañas de comunicación, marketing, social media o eventos que dan vida a la estrategia de marca.

PROGRAMA
Introducción al contexto teórico y profesional del arte.
Aptitudes y competencias que debe adquirir el alumno.
Modelos de desarrollo de proyectos.

El arte en un contexto global.
Globalización y situación actual de la creación cultural.
Los grandes museos y los grandes eventos.
Nuevas estructuras internacionales.
Lugares e identificación.

El papel del artista.
La terciarización de la propuesta artística.
El factor humano en el arte actual.
Dinero público y arte.

Arte y espacio público.
Arte público y espacio público.
Arte y realidad.
Arquitectura y comunidad.

Crítica de Arte.
Antecedentes.
La historia de la crítica.
La función de la crítica.
La crisis de la crítica.

Programas Educativos.
Introducción a la mediación cultural.
Tendencias actuales en educación artística.
El giro educativo: intersecciones entre educación y comisariado.
Retos actuales del trabajo colaborativo.
Casos de estudio.

Comisariado y coleccionismo.
El comisariado de arte contemporáneo.
Coleccionar arte contemporáneo.
Contextos y discurso curatorial y de las colecciones.
El proyecto de la colección Cal Cego.

Museografía y gestión de exposiciones.
Los espacios del arte.
La planificación de un museo o un centro de arte.
Exposiciones.

Bases legales y propiedad intelectual.
Normativa internacional.
Patrimonio histórico.
Fiscalidad en el arte.
Contratación.
¿Qué es la propiedad intelectual?.
Duración y límites de los derechos de autor.
La licencia de los derechos.
Galerías y mercado de arte.
Las galerías de arte contemporáneo.
El funcionamiento de una galería.
El mercado del arte contemporáneo.
Los clientes.
Mercado del arte y teoría económica.

Comunicación y Branding en arte.
Comunicar en arte: especificadas.
Creación de marca.
Contenidos y públicos.
Arte contemporáneo y Smart cities.

Proyecto final de máster.

CUADRO DOCENTE:
DIRECCIÓN
David G. Torres, Crítico de arte y comisario de exposiciones. Profesor de la Escola Massana y de arte contemporáneo en la UAB y colaborador en El Cultural y en la revista Bonart, también ha sido codirector y cofundador de A*DESK. Entre otros ha sido comisario de la exposición “PUNK. Sus rastros en arte contemporáneo” en el Centro de Arte 2 de Mayo de Madrid, Artium en Vitoria, MACBA de Barcelona y el Museo del Chopo en México. Es autor del ensayo “No más mentiras. Sobre algunos relatos de verdad en arte (y en literatura, cine y teatro)” y de la novela de no-ficción “Cielo”.

CUADRO DOCENTE
Martí Manen, Comisario y crítico de arte. Cofundador de A*DESK, crítica y arte contemporáneo. Co-comisario de la 5ª bienal de Turku e integrante del equipo curatorial de la feria de arte JustMadrid. Ha comisariado exposiciones en el Museo de Historia Natural en México DF, Konsthall C. de Estocolmo, La Panera de Lleida, CASM y Sala Rekalde. Trabaja en espacios on-line como www.zerom3.net, www.in-stitution.net. Ha publicado el libro de teoría expositiva “Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado)” y la novela-exposición “Contarlo todo sin saber cómo”.

Antonio Ortega, Artista. Ha comisariado diversas exposiciones, ha dirigido talleres, ha realizado conferencias y ha sido responsable de actividades del Centre d’Art Santa Mònica. Como artista ha expuesto en instituciones de Barcelona, Madrid, Alemania, Francia y Estados Unidos.

Pilar Bonet, Historiadora y crítica de arte. Profesora de arte contemporáneo en la Universitat de Barcelona. Comisaria de varias exposiciones de investigación histórica sobre arte catalán de vanguardia y artistas actuales. Colabora habitualmente en varias revistas e imparte cursos y seminarios sobre la crítica de arte y los comportamientos artísticos contemporáneos con especial atención a cuestiones sociales y políticas del arte.

David G. Torres, Crítico de arte y comisario de exposiciones. Profesor de la Escola Massana y de arte contemporáneo en la UAB y colaborador en El Cultural y en la revista Bonart, también ha sido codirector y cofundador de A*DESK. Entre otros ha sido comisario de la exposición “PUNK. Sus rastros en arte contemporáneo” en el Centro de Arte 2 de Mayo de Madrid, Artium en Vitoria, MACBA de Barcelona y el Museo del Chopo en México. Es autor del ensayo “No más mentiras. Sobre algunos relatos de verdad en arte (y en literatura, cine y teatro)” y de la novela de no-ficción “Cielo”.

Aida Sánchez de Serdio Martín, Doctora en Bellas Artes. Miembro del equipo coordinador y docente del Máster en Estudios y Proyectos de Cultura Visual (Universitat de Barcelona). Tesis sobre las políticas relacionales en los proyectos artísticos colaborativos.

Montse Badia, Crítica de arte y comisaria de exposiciones. Directora artística de la colección de arte contemporáneo Cal Cego y codirectora y cofundadora de A*DESK. Ha colaborado en diversas publicaciones especializadas y ha comisariado exposiciones en De Appel Foundation en Amsterdam, Apex Art en Nueva York, Künstlerhaus Bethanien en Berlín, Fundació Joan Miró, Centre d’Art Santa Mónica y Fundació “la Caixa” en Barcelona.

Ester Prat, Gestora cultural. Miembro de A*DESK, crítica y arte contemporáneo. Ha trabajado en la Fundació Bosch i Gimpera (Universitat de Barcelona), en el Parc Científic de Barcelona, en la Fundació “La Caixa” y en Roca Umbert Fàbrica de les Arts. Coordinadora y profesora del Máster de Museografía Didáctica (IL3-UB). Autora de diversos artículos sobre arte y museografía.

Eva Sòria, Coordinadora de Artes Visuales en el Institut Ramon Llull (Generalitat de Catalunya). Especialista en derecho de la propiedad intelectual y legislación internacional sobre el patrimonio cultural. Ha trabajado en California Lawyers for the Arts (San Francisco), la Unesco (Paris) y el Institut de Cultura de Barcelona de l’Ajuntament de Barcelona.

Beatriz Niño, Abogada. Codirectora y cofundadora, junto con Mª Isabel Niño, del despacho NIAL Art Law, despacho de abogados especializado en el Mercado del Arte (www.nial-artlaw.com). Especialista en aspectos jurídicos de la obra de arte por el Colegio de Arte y Derecho del Instituto Superior de Arte de Madrid. Asesora a coleccionistas, profesionales del sector y fundaciones, asociaciones y entidades relacionadas con el arte. Escribe semanalmente en el blog www.nial-artlaw.com/blog.

Nacho Ruiz, Licenciado en Historia del arte (Murcia y Roma). Doctor en Historia del Arte (Murcia). Máster en marketing (CROEM, Murcia). Codirector de T20, galería de arte contemporáneo internacional.

Cecilia Martin, Brand strategist en Lava Design y cofundadora y curator de LavaLab. Cuenta con más de quince años de experiencia trabajando como consultora en innovación y estrategia creativa. Es graduada por la European Business School de Rotterdam y de la Hallo Academy for Applied Creativity de Amsterdam. Máster en Arte Actual por la Universidad de Barcelona. Ha desarrollado estrategias de marca y programas de identidad para clientes como Philadelphia Museum of Art, Garage Museum of Contemporary Culture, Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative, King’s College Cultural Institute, ArtFund, V&A, Fundación La Caixa, RTVE, A*DESK o Netherland’s Museums Association y Netherland’s National Museum of World Cultures.

MODALIDAD:
On-line.

CRÉDITOS:
60 ECTS.

FECHA DE INICIO Y FIN DE DOCENCIA:
Del 13 de noviembre de 2018 al 20 de diciembre de 2019. Fin de proyecto: 25 de febrero de 2020.

TARIFAS:
6570 euros.

 

PARA MÁS INFORMACIÓN, BECAS Y MATRÍCULA:
www.il3.ub.edu