Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de manera accesible y rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, toman como punto de partida la Colección del Museo y su programación artística.
El dibujo es la primera forma de representación que el ser humano utilizó para comunicarse o transmitir una idea. Su evolución ha estado vinculada con el devenir de la historia y del arte a partir de su nacimiento como tal, en el siglo XVI.
Asimismo, el dibujo, sea mental o físico, se puede considerar la “matriz” del proceso creativo de muchos creadores, el “esqueleto” de sus obras e, incluso, hay dibujos que se consideran obras de arte en sí, dada su complejidad, singularidad o la destreza con la que se han elaborado. Numerosos artistas antiguos han destacado por su maestría en esta técnica, que aún perdura y que resulta crucial en ciertas prácticas contemporáneas.
PROGRAMA
Módulo 1. ¿Qué es el dibujo?
Vídeo 1. Los fundamentos del dibujo: orígenes, medios y usos.
Vídeo 2. El aprendizaje del dibujo: la mano, la norma y la copia.
Vídeo 3. La utilidad del dibujo en el proceso creativo del artista.
Vídeo 4. El dibujo como forma de expresión autónoma.
Módulo 2. Goya y el inicio del dibujo contemporáneo.
Vídeo 5. Las dos caras del dibujo: el proceso y la fantasía.
Vídeo 6. La adecuación de la técnica a los fines.
Vídeo 7. El dominio de la tradición clásica.
Vídeo 8. La ruptura de la norma.
Módulo 3. Los fundamentos del dibujo contemporáneo.
Vídeo 9. El nuevo aprendizaje del dibujo y las vanguardias. Kazimir Malevich.
Vídeo 10. Pervivencias creativas en el dibujo contemporáneo. Henri Moore.
Vídeo 11. La ruptura de los límites formales. William Kentridge.
Vídeo 12. La nueva sensibilidad y los nuevos temas. Georgia O’Keefe.
Módulo 4. Hibridaciones en el dibujo contemporáneo.
Vídeo 13. Nuevos medios, nuevas técnicas. Yositomo Nara.
Vídeo 14. La destrucción de la norma y la espontaneidad: el dibujo infantil y la escritura como modelo. Cy Twombly.
Vídeo 15. De la unidad al conjunto. El dibujo como serie. Allan McCollum.
Vídeo 16. El triunfo del dibujo como arte autónomo: el comic y la cultura popular. Sergio García.
IMPARTE:
José Manuel Matilla, historiador del arte y jefe del Departamento de Estampas y Dibujos del Museo Nacional del Prado.
DESTINATARIOS:
Todas las personas, mayores de 18 años, con o sin conocimientos de arte, que quieran obtener otra mirada más amplia y actual o unas sencillas claves de referencia sobre el tema. Los miembros de Community del Museo Guggenheim Bilbao tendrán prioridad para acceder a las 50 plazas disponibles.
INSCRIPCIÓN:
A través de la web del Museo Guggenheim Bilbao.
TARIFAS:
General: 80 euros.
Amigos del Museo: 64 euros.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.guggenheim-bilbao.eus