Curso Fundamental de Artes y Profesiones Artísticas en la Escuela SUR

Matrícula abierta para su próxima edición

Máster en Artes y Profesiones Artísticas en la Escuela SUR

Ser artista o ejercer una profesión vinculada a las artes es optar por la pasión, por el talento y por la creatividad, por unir el interés personal con la dedicación profesional. Es también apostar por las aptitudes y habilidades más buscadas por el mercado profesional contemporáneo, como la imaginación y la cooperación interdisciplinar.

Decidir por dónde empezar, hacia dónde canalizar el propio talento o qué itinerario formativo es el mejor para ello no es una elección fácil. El Curso Fundamental de Artes y Profesiones Artísticas de SUR es un programa único en España que busca poner en contacto a sus alumnos con las diferentes opciones formativas y profesionales para que pongan a prueba su creatividad, desarrollen su propio criterio y orienten los siguientes pasos de su carrera.

Se trata de un programa que facilita el acceso a una formación artística especializada, mejorando la proyección profesional futura. Durante un año de práctica transversal y multidisciplinar, los participantes se inician en diferentes lenguajes a través de talleres que fomentan la experimentación, desarrollan la capacidad crítica y enriquecen sus conocimientos en seminarios teóricos, reciben la visita de profesionales de diversos campos vinculados al arte y a la cultura y son asesorados personalmente por el equipo docente de la Escuela para preparar el acceso a la siguiente etapa de su formación.

El curso invitará a los participantes a tomar conciencia de que las artes se pueden mezclar, y de que tener una visión multidisciplinar y transversal de los diferentes campos artísticos hará más rico su trabajo y les abrirá las puertas de su futuro. También les incentivará a crear y experimentar con sus propias manos las prácticas artísticas más diversas y a escuchar de palabra de quienes se dedican a ello día tras día lo que supone entregarse a la profesión artística que uno ama.

PROGRAMA

Teoría de las Artes. En SUR conciben el arte y la cultura como una herramienta crítica, como algo vinculado al presente y a una determinada manera de ser, de estar y de mirar al mundo. Creen que la teoría, el pensamiento y la reflexión han de estar al servicio de la creación y también del disfrute y de la práctica profesional relacionada con el arte y con la cultura.
Procesos. Ofrecen un acompañamiento personalizado en el desarrollo de los primeros proyectos propios de los alumnos, desde su concepción hasta su materialización y comunicación. Realizarán ejercicios para despertar su imaginación y pondrán a prueba distintos métodos de trabajo para dar forma a sus ideas.
Performance. A lo largo del taller se buscará entender, asimilar y encarnar el concepto de performance mediante una práctica basada en la vivencia, lo cotidiano y el análisis del presente.
Fotografía. Los alumnos experimentarán con el lenguaje fotográfico hasta obtener herramientas para la creación y aplicación de sus propios discursos visuales.
Escrituras. Desde el punto de vista o la caracterización de personajes al argumento y a la estructura, los alumnos aprenderán los fundamentos básicos de la narrativa para que puedan convertir sus ideas en textos únicos.
Música y creación sonora. Se adentrarán en la singularidad del hecho sonoro, asimilando las técnicas y herramientas necesarias para la realización de su primer proyecto sonoro “en vivo”.
Dibujo. Aprenderán diferentes técnicas y lenguajes para contar e interpretar historias propias y ajenas a través de la imagen.
Teatro I. Explorarán los elementos de la práctica teatral a través de la creación del personaje, pasando por distintas formas de puesta en escena y partiendo de la búsqueda del teatro donde parece que no está presente.
Narrativa gráfica. Crearán un espacio común de trabajo donde explorar la capacidad expresiva de las viñetas. Aprenderán a construir historias, a descubrir la arquitectura y el ritmo de la página y a diferenciar técnicas y estilos tomando como referencia a los maestros del noveno arte.
Videoarte. Historia contemporánea y lenguaje digital del videoarte: se analizarán figuras pioneras, con especial atención a jóvenes e innovadoras artistas de la escena actual internacional.
Escultura. El sentido del tacto es nuestra puerta de entrada al mundo. Se trabajará con distintos materiales y procesos para producir composiciones propias, instalaciones y otras formas de intervención en el espacio.
Danza. Los alumnos explorarán los conceptos cuerpo, mover-ser y danza desde muchas perspectivas distintas, permitiéndose cuestionar, reinventar y descubrir preguntas, formas y estrategias nuevas.
Pintura. Este taller se convertirá en un espacio abierto y experimental en el que descubrir los fundamentos básicos de la plástica y el color, a través de un recorrido por conceptos, técnicas, procedimientos y lenguajes diferentes.
Collage. Introducción al mundo del collage y sus orígenes. Repaso de los maestros que utilizaron esta técnica como medio de expresión personal.
Poesía. Se emprenderá un viaje diferente a través de lo palabra poética, que entrará en diálogo con artes del espacio -la fotografía, la pintura y la arquitectura-, y con artes del tiempo, como la música, además de recorrer los territorios duales del cine y del teatro.
Cine. El curso fundamental pretende ofrecer a los estudiantes una inmersión inmediata en el cine como forma de arte y conocimiento, a través de visionados de una serie de largos, cortos y fragmentos de películas seleccionados.
Diseño gráfico. Se ofrecerán las herramientas básicas y los conocimientos técnicos necesarios para plasmar ideas, desde el boceto a la digitalización.
Comunicación. Los alumnos aprenderán comunicación en el arte, a conocer y manejar las nuevas herramientas creativas y los canales de comunicación de la escena cultural, el trabajo de las galerías, la difusión de la obra y a armonizar un discurso coherente, optimo y actual.
Orientación profesional. Distintos profesionales del arte y de la cultura trasladarán a los estudiantes su experiencia acerca de cómo han llegado a estar donde están y les ofrecerán sus consejos para dar los primeros pasos en cada campo.

DESTINATARIOS:
El Curso Fundamental está pensado para aquellos que imaginan un futuro a las artes y la cultura, pero que, antes de especializarse, desean poner a prueba su talento en diferentes campos de la creación.

DURACIÓN:
Este Curso Fundamental tiene una duración de un año académico (425 horas entre clases presenciales, prácticas, actividades, visitas y tutorías personales).
Curso 2022-2023. Desde octubre de 2022 hasta junio de 2023.

LUGAR:
Círculo de Bellas Artes.

c/ Alcalá, 42

Madrid.

PROCESO DE SELECCIÓN:
El plazo de inscripción comienza en octubre del año previo al curso académico para el que se solicita el acceso.
Una vez realizada la preinscripción, el equipo de SUR se entrevistará (presencialmente o mediante videollamada) con cada uno de los inscritos para conocer su motivación, su experiencia, sus intereses y sus proyectos con el fin de asegurarse de que el curso ofrecido es adecuado a sus necesidades y expectativas, así como para llevar a cabo la selección de candidatos.
El número de plazas es limitado y se irán asignando por estricto orden de llegada, por lo que se anima a todos los interesados a realizar su solicitud lo antes posible.

ADMISIÓN Y TARIFAS:
Confirmada la admisión, los alumnos deben formalizar su inscripción mediante el pago de 1.000 euros no reembolsables, lo que les asegura la reserva de plaza. El precio total del curso es de 5.000 euros, ofreciéndose facilidades de pago fraccionado.

MATRÍCULA E INSCRIPCIÓN:
El proceso de inscripción en el Curso Fundamental de Artes y Profesiones Artísticas está abierto desde un año antes de comenzar cada curso. Los interesados pueden consultar toda la información actualizada en su web y preinscribirse rellenando el formulario de inscripción.

 

PARA MÁS INFORMACIÓN:
https://surescuela.com/