Durante el año 2021, se dispararon las ventas de arte digital utilizando los llamados NFTs (Non-fungible token). Las multimillonarias ventas que ha proporcionado este nuevo sistema de autentificación y transacción de obras digitales han propiciado la irrupción del mismo en el debate público y mediático: los medios de comunicación y redes sociales han corrido desde entonces a examinar el impacto de una supuesta nueva forma de arte, llamado en muchos casos “cryptoarte” o “arte NFT”. El arte contemporáneo en el entorno red ha sido celebrado y cuestionado casi a partes iguales en un mundo acelerado por el interés de lo viral, de la necesidad imperiosa del entretenimiento y la opinión superficial, efímera y poco o nada contrastada.
Este curso se plantea como un foro de debate desde el que analizar gran parte de las problemáticas en torno al arte digital en el contexto de la nueva economía blockchain. Para ello tratarán de analizarse de modo crítico y multidisciplinar las posibilidades y límites en la producción, distribución, conservación y venta de arte digital en forma de NFT.
La utilización de términos como cryptoarte ha simplificado el debate, obviando en gran medida las características de una creación digital que lleva décadas en funcionamiento, así como sus interrelaciones con factores tecnológicos, económicos, sociales, laborales o medioambientales, entre otros. Ello puede llevar a una malinterpretación y visión distorsionada de las consecuencias de la entrada de la tecnología blockchain en el mundo del arte y la cultura.
Este curso tratará de abordar las complejas cuestiones que entrelazan a día de hoy el arte contemporáneo con los intereses de la economía post-capitalista, la precariedad laboral o la especulación financiera. La creciente participación en el debate en las redes sociales por amplias comunidades ha aumentado la incidencia mediática, pero también política, cultural e ideológica del mismo. El arte se convierte así en punta de lanza, referencia desde la que estudiar algunos aspectos clave de una sociedad cada vez más volcada en herramientas que derivan su actividad a mundos virtuales o remotos. Todo ello en un contexto pandémico que ha venido a acelerar semejantes cambios.
Las dudas son muchas: ¿Estamos viviendo el nacimiento de una nueva era del arte y la cultura, o bien simplemente la enésima vuelta de tuerca de los poderes (post)capitalistas? ¿Los NFT son una utopía libertaria o liberal? ¿Revolución o contrarreforma? ¿Estamos asistiendo a la definitiva estética del colapso?
PROGRAMA
Miércoles, 6 de julio de 2022. Arte digital, libertad, liberalismo y precariedad.
09:00 – 10:30 horas
Utopías y distopías de un arte entre la libertad, el liberalismo y el colapso. Where are we now?
Luis D. Rivero Moreno, Profesor. Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de León.
10:30 – 12:00 horas
Trabajo creativo, clase creativa e industrias culturales 4.0. NFTs y la economía de la atención.
Henar Álvarez Cuesta, Profesora. Facultad de Ciencias del Trabajo. Universidad de León.
12:30 – 14:00 horas
La maquinaria del proceso de digitalización. Nuevos retos para el artista.
Daniel García Andújar, artista.
16:00 – 18:00 horas
Mesa redonda: Vender el yo. Creatividad y generación de marca e identidad personal en tiempos del blockchain y las redes sociales.
Luis D. Rivero, Henar Álvarez Cuesta y Daniel García Andújar.
Alfredo Puente, curador de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Jueves, 7 de julio de 2022. Arte digital y NFTs. Conservación, pérdida y reinvención de la obra de arte (original).
09:00 – 10:30 horas
Arte digital, patrimonio y NFTs. Posibles usos en la gestión y conservación.
Lino García Morales, Subdirector CEDINT, Universidad Politécnica de Madrid.
10:30 – 12:00 horas
Arte en la interrelación entre el blockchain y la biología.
Solimán López, artista.
12:30 – 14:00 horas
Del Small Data al Big Data.
Daniel Canogar, artista.
16:00 – 18:00 horas
Mesa Redonda: Esperanzas, paradojas, verdades, postverdades y mentiras del arte digital.
Lino García Morales, Solimán López y Daniel Canogar.
Modera: Koré Escobar, Responsable del Área de Programación del MUSAC.
Viernes, 8 de julio de 2022. NFTs, blockchain, sostenibilidad y colapso de una nueva economía (del arte).
09:00 – 10:30 horas
Distopía en la web3: entre la financiarizacion y el capitalismo fósil.
Ekaitz Cancela, periodista e investigador.
10:30 – 12:00 horas
Metattention: una aproximación crítica al blockchain desde la práctica artística.
César Escudero Andaluz, artista.
12:30 – 14:00 horas
Otras minerías. Reconstruir las cadenas de suministro tecnológico.
Azahara Cerezo, artista.
16:00 – 18:00 horas
Mesa redonda: Pero, ¿existe realmente el criptoarte? Arte y tecnología entre la esperanza y el colapso.
Ekaitz Cancela, Cesar Escudero Andaluz, Azahara Cerezo.
Modera: Kristine Guzmán, Coordinadora general del MUSAC.
Debate final-cierre.
DESTINATARIOS:
Artistas, diseñadores, músicos y otros profesionales del mundo del arte y la cultura (museos, gestión cultural, industrias creativas…), así como alumnos de Historia del arte y Bellas Artes, Informática, Ingeniería en telecomunicaciones, Sociología, Economía, Antropología, entre otras ramas del conocimiento. También todas aquellas personas interesadas en la cultura y el arte contemporáneos, el análisis de los nuevos medios, las redes sociales, las tecnologías digitales y las nuevas formas de producción, distribución, comunicación y comercialización de productos creativos. Por último, aquellas personas especialmente interesadas en el mundo de la tecnología blockchain y las criptomonedas.
INSCRIPCIÓN:
A través de la web del MUSAC.
TARIFAS:
Matrícula ordinaria: 60 euros.
Alumnos ULE y otras Universidades: 30 euros.
Desempleados: 30 euros.
Profesionales de museos, gestores culturales, comisarios de exposiciones: 50 euros.
Artistas (acreditados): 40 euros.
CRÉDITOS:
ECTS: 1.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
https://musac.es/