La Fundación Amigos Museo del Prado propone una visión insólita y enriquecedora del arte que rompa con los departamentos estancos de la historia académica. Se plantean sorprendentes relaciones y analogías sugerentes a lo largo del tiempo y del espacio, y se incide en lo que el arte tiene de universal, de atemporal, múltiple y único.
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Técnicas artísticas es un curso online dirigido a docentes y público general interesado en descubrir y aprender sobre las técnicas aplicadas en una selección de obras de la colección del Museo del Prado. A través de este curso podrán realizar un recorrido por procedimientos clásicos, como el dibujo, el óleo o el grabado, así como por las
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¿Cómo dialogan la poesía y la materia? En este taller conducido por la artista Alba Mayol en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, los asistentes podrán explorar las interrelaciones posibles a partir de los textos de Mercè Rodoreda. Compartirán lecturas de fragmentos de Rodoreda y de otras tradiciones literarias para abrir un espacio de
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El Centro de Estudios AMA de Artium Museoa es una plataforma que articula, en relación con la línea expositiva del museo, un espacio de investigación en los campos del arte contemporáneo, los formatos de producción y expansión de conocimiento y las metodologías de investigación crítica basadas en la colaboración y la experimentación. En el marco
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El museo CA2M de Móstoles recupera su curso de introducción al arte contemporáneo, esta vez en horario de mañana. Se trata de un espacio concebido para acercarse al arte actual desde la curiosidad, el diálogo y la experiencia compartida, siguiendo la tradición de las universidades populares. Este curso se dirige a todas aquellas personas que alguna
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Yuko Mohri dirigirá en Santander, del 1 al 10 de junio de 2026, un taller bajo el título Moré Moré (Leaky): Santander, organizado por la Fundación Botín. El título procede de una serie de instalaciones de Mohri expuestas en su muestra “Entrelazamientos” en el Centro Botín, basadas en el bricolaje improvisado y la “beauty of use” (“belleza
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Dentro de su programación dirigida a docentes, el Museo del Prado se acerca al profesorado de Formación Profesional en el curso “Aproximación a la formación profesional desde el Museo Nacional del Prado”. Esta propuesta es una colaboración entre la Coordinación General de Educación del Museo Nacional del Prado y el Instituto Superior Madrileño de Innovación
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A lo largo de su vida, Pablo Picasso llevó a cabo más de dos mil creaciones gráficas. Tanto el volumen de obra como la variedad de técnicas que dominó hacen de él uno de los más fecundos grabadores de la historia. Su primera estampa la realizó con dieciocho años y grabó con continuidad hasta el
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Marcado por la transición política y la apertura al exterior, el arte español de fines del siglo pasado logró una cierta normalización que, aunque discutida, refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso, convocado por la Fundación Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, quiere ofrecer una mirada general de
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En el curso 2025-2026, el Museo del Prado ofertó por vez primera el Programa de Gestión Integral de Museos, que se desarrolló con éxito a lo largo de treinta semanas. Con la convocatoria de la segunda edición 2026-2027, el curso desea renovar su compromiso con la excelencia en la formación especializada. El Programa de Gestión
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Con el paso cambiado es un programa dirigido a jóvenes de 18 a 35 años con ganas de experimentar otras formas de pensamiento y, quizá, aplicarlas a su propio proceso personal. Amigos del Reina desarrollará de marzo a noviembre este ciclo en cuatro módulos donde el encuentro y la charla relajada serán las herramientas para procurar que todo
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En su curso anual de novela, este año el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. CCCB propone unos ejemplos de cómo el género se ha relacionado con la autobiografía desde el siglo XIX hasta nuestros días. Si autores como Dickens o Dostoievski todavía se vieron obligados a modelar sus recuerdos según los cánones vigentes de la
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En 1906, Pablo Picasso se estableció durante unos meses en Gósol, donde realizó descubrimientos revolucionarios para la historia de la pintura, precipitando el nacimiento del cubismo. Este curso, organizado por el Museu Picasso, pretende acercarse a la vida y obra del prolífico artista, incidiendo en la importancia que tuvieron sus estancias en Cataluña para desarrollar
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El Museo Guggenheim Bilbao convoca un taller de imagen digital en el que los niños podrán contar historias con imágenes mientras sacan el máximo partido a la fotografía de una forma creativa y divertida. PROGRAMA 8 de marzo de 2026, a las 10:15 horas Pixilación. Imparte: Zaloa Ipiña. Los participantes aprenderán esta técnica de animación,
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A lo largo de su vida, Pablo Picasso realizó más de dos mil creaciones gráficas. Tanto el volumen de esa obra como la variedad de técnicas que dominó le convierten en uno de los más prolíficos grabadores de la historia. Su primera estampa la realizó con dieciocho años y grabó con continuidad hasta el año
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El cine surgió como un género documental, pero a principio del siglo XX, gracias a Georges Méliès y a Alice Guy, se transformó en una poderosa herramienta para narrar historias fantásticas. Los dos cineastas aplicaron a los rodajes algunas de las técnicas de trucaje que hasta ese momento utilizaban los magos en sus espectáculos. Eso
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El Museo del Realismo Español Contemporáneo. MUREC, la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino y la Diputación Provincial de Almería organizan un taller dirigido a pintores bajo la coordinación y docencia del artista Luis Paltré. El tema propuesto por el pintor es el bodegón. La técnica con la que cada participante desarrollará sus ejercicios será totalmente libre
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En su breve texto De cómo se maravillan de cuanto hacen los pintores (hacia 1272), Ramon Llull reflexionaba sobre la función y el significado del arte pictórico en relación con la obra divina, y apuntaba a la riqueza cromática y material de las composiciones. Esto constituye un punto de partida para analizar la dimensión material del color
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El Museo Helga de Alvear dedica este taller creativo a la figura de la artista sueca Anna-Eva Bergman, cuya obra Nº 32 forma parte del reciente núcleo expositivo desplegado en la Planta -3 del centro, titulado Nuevas islas para Helga: el sentido de la abstracción. Después de un período de influencias provenientes de la Nueva Objetividad alemana,
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El CGAC propone un nuevo laboratorio de escritura, que se desarrollará a lo largo de cuatro meses en sesiones quincenales. El proyecto será un cruce entre la literatura y el arte conceptual en el que los participantes escribirán su propia biografía. Tomando como punto de partida la publicación Autobiografía cuantificada o que difícil es ser María
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