“Mis ojos ven sueños” es el título de la primera exposición de Juan Fernández Álava en la madrileña galería The Goma, abierta hasta el 1 de junio de 2026. Este artista asturiano comenzó trabajando fundamentalmente en el género del retrato, que sigue siendo esencial en su producción, pero paulatinamente fue abriendo su arco de motivos
Leer +
White Cube presenta, en su sede de París y hasta el 30 de mayo de 2026, una muestra dedicada a las Écritures de Park Seo-Bo, un conjunto de obras que el coreano inició a finales de la década de los sesenta y en la que siempre trabajaría a lo largo de su vida. Esta exposición,
Leer +
La polifacética Fanny Harlfinger-Zakucka (1873-1954), defensora radical de la igualdad de derechos para las mujeres a principios del siglo XX, fundó hace un siglo la Asociación de Mujeres Artistas Vienesas. Para conmemorar ese aniversario, la Landesgalerie Niederösterreich de Krems (Austria) dedica una exposición a esta figura casi olvidada. Como pintora, artista gráfica, ilustradora y artesana,
Leer +
Aun cuando el espacio privado suele interpretarse como la manifestación de un individualismo mal entendido, en realidad se trata de un ámbito necesario para la conformación del espacio público. Un amparo para la intimidad, condición previa e ineludible para la construcción de una vida verdaderamente pública. Marcelo Cox es un joven arquitecto chileno que ha
Leer +
Monumental en sus dimensiones, cruda en su traslación de la experiencia humana vulnerable. Son los rasgos básicos de la producción del escultor británico, residente en Los Ángeles, Thomas Houseago, formado en la Central Saint Martins de Londres y en De Ateliers (Ámsterdam) y autor, desde hace tres décadas, de piezas de formas antropomórficas en las
Leer +
Fue Umberto Eco quien alumbró la utopía de un museo dedicado a una sola obra, donde el espectador no tuviera posibilidad de cansarse y pudiera adquirir una comprensión honda de la pieza en cuestión. La visión del italiano inspira, en parte, un nuevo programa expositivo en el Museo del Prado: se llama Una obra, una
Leer +
Nacido en los últimos compases de la II Guerra Mundial, en marzo de 1945, Anselm Kiefer ha sido, junto a Georg Baselitz, Gerhard Richter, Sigmar Polke o Jörg Immendorff, uno de los nombres esenciales del renacimiento de la pintura alemana en los años setenta, en un panorama dominado por el neoexpresionismo. Desde sus mismos inicios, hizo
Leer +
Hemos tenido ocasión de acercarnos a su trabajo en dos ediciones recientes de PHotoESPAÑA, y el año pasado en la Fundación Mediterráneo de Valencia, pero Jurgen Schadeberg, que es considerado padre de la fotografía sudafricana y falleció en 2020, no es un autor demasiado popular en España. Aún así, sería raro que nunca nos hayamos
Leer +
Contó con un éxito bastante importante en vida, también internacional -su trabajo forma parte de las colecciones del MoMA-, y el Palacio de Cristal le dedicó en 1982 una muestra, planteada como retrospectiva, bien recordada, pero en sus últimos años y en los posteriores a su muerte en 2011 Aurèlia Muñoz quedó parcialmente relegada, sobre
Leer +
Una decena de propuestas culturales han sido seleccionadas entre las que concurrían a la primera edición de la convocatoria Líderes Culturales, una iniciativa de la Fundación Banco Sabadell y la Fundación Contemporánea destinada a impulsar el fortalecimiento del liderazgo y la innovación en este sector a través de la formación. Los escogidos han sido los
Leer +
Libros, velas, cuchillos, plumas, lámparas y prácticamente cada objeto cotidiano cuentan con un inagotable potencial evocador para Chema Madoz, que ha basado su trayectoria al completo en ellos y en la exploración de la capacidad de la imagen para albergar misterios y para no agotarse en sí misma y en su primera contemplación. El fotógrafo
Leer +
Si pensamos en la colección artística de la Fundación Bancaja, lo haremos muy pronto también en Sorolla: el artista valenciano, sus composiciones marinas y su ¡Triste herencia! son la insignia de estos fondos, que paulatinamente venimos conociendo en las salas de exposiciones de esta institución y en los préstamos que concede. Este pintor, en todo
Leer +
Un mundo a imagen del artista, en el que éste podía encontrarse acogido y cómodo; bañado, además, en el silencio. Al observador no puede quedarle duda de que las estancias que contempla son privadas y de que no es posible ejercer ninguna interacción con las figuras que ocasionalmente aparecen en ellas, sumidas en la soledad
Leer +
En ¿A quién pertenece la belleza?, Bénédicte Savoy, historiadora del arte y profesora de la Universidad Técnica de Berlín, articula un ensayo incisivo y siempre necesario sobre el destino de las obras desplazadas. A partir de piezas tan emblemáticas como el busto de Nefertiti, el Altar de Pérgamo, el retablo del Cordero místico de
Leer +
Tras su paso por Zaragoza, el pasado febrero aterrizó en Madrid, en la primera sala del Centro Cultural Conde Duque, la muestra “Soñar el espacio”, organizada por la Fundación Ibercaja para culminar la programación conmemorativa del centenario de Eduardo Chillida. El recorrido consta de un centenar de piezas representativas de la producción del artista y
Leer +
Hubo quien quiso llamarlo el Andy Warhol italiano, pero la etapa en la que Mimmo Rotella se dejó influir por el Pop Art fue sólo una cara de las varias que articulan la trayectoria compleja de este artista calabrés, que llegó a convertirse en una figura emblemática del Nuevo Realismo en Francia y es internacionalmente reconocido por sus collages, a los
Leer +
La Peter Blum Gallery de Nueva York acoge una retrospectiva de obras sobre papel de Marina Adams, cuyo recorrido abarca tres décadas, desde 1994 hasta 2025. Adams, residente en Nueva York e Italia, ha desarrollado un lenguaje abstracto claro y potente que analiza las posibilidades de la forma y el movimiento a través del poder
Leer +
Hasta el próximo agosto, el Musée Jacquemart-André de París acoge la muestra “Esplendores del Barroco”, organizada en colaboración con la Hispanic Society of America de Nueva York. Por primera vez en Francia, se presentan al público cuarenta obras de artistas como Velázquez, El Greco y Zurbarán. Es bien conocido que, entre los siglos XVI y XVII,
Leer +
Se formó como arquitecto, pero Alfonso Albacete se convirtió en los setenta y los ochenta en uno de los mayores representantes de las innovaciones introducidas en la práctica de la pintura española, en una andadura más o menos pareja a la seguida por Pérez Villalta, también de su generación. Una de sus piezas emblemáticas entre
Leer +
Mariët Westermann, directora ejecutiva de la Fundación Solomon R. Guggenheim, ha anunciado el nombramiento de Melissa Chiu como próxima directora del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Asumirá el cargo el 1 de septiembre de 2026, mientras la firma prepara su desembarco en Abu Dhabi. Con anterioridad, Chiu ha estado al frente del Hirshhorn
Leer +