Desde que comenzó su trayectoria, a principios de los años noventa, el mexicano Gabriel Orozco se mueve con libertad entre disciplinas como el dibujo, la fotografía, la escultura, la instalación y la pintura: sus propuestas desafían clasificaciones, pero guardan, aún así, una coherencia clara.
Nacido en 1962 en Jalapa, en el estado mexicano de Veracruz, era hijo de Cristina Félix Romandía, estudiante de piano clásico, y de Mario Orozco Rivera, muralista y profesor de arte en la Universidad Veracruzana. Graduado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, dependiente de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se trasladó a Madrid en los ochenta para ampliar conocimientos y asistió a cursos en el Círculo de Bellas Artes. Tomando Madrid como base, viajó por toda Europa, pero al cabo de un año regresó a Ciudad de México para formar un taller junto a otros artistas —Damián Ortega, Gabriel Kuri, Abraham Cruzvillegas y Dr. Lakra (Jerónimo López Ramírez)—, con quienes trabajó durante los cinco años siguientes.
Viajero siempre, prácticamente nómada, muchas de sus obras son emblemáticas de los lugares donde fueron creadas, del mismo modo que sus exposiciones suelen concebirse para entornos y contextos autónomos. Sus creaciones resultan, según el caso, cerebrales y espontáneas, sociables y silenciosas, fruto tanto de una planificación minuciosa como del azar afortunado, y están ejecutadas con una amplia diversidad de materiales y métodos, puestos al servicio de su potencia formal y su rigor intelectual.
Gabriel Orozco. Chronotopic. White Cube
Gabriel Orozco. Chronotopic. White Cube
Su mas reciente exposición, que abre hoy sus puertas en la sede de White Cube en Bermondsey, Londres, adopta, precisamente, la forma de un diario de viaje a través del tiempo y el espacio. Partiendo del interés del artista por el juego, así como de motivos propios de la ciencia ficción y la arqueología, la muestra, titulada «Chronotopic» y comisariada por Briony Fer, incide en la lógica formal que articula esa asombrosa multiplicidad de su universo de objetos; en el montaje conviven piezas a pequeña escala, con elementos de usos cotidianos, con otras que apuntan a la inmensidad del cosmos; referencias a la materialidad de la vida y a conceptos geométricos y universales. En manos de Orozco, estos contrastes —que pueden llegar a ser extremos o resultar absurdos— se dirigen a la idea de la desmitificación de la noción del arte como una actividad grandilocuente, épica o trascendental. Aunque siempre le ha fascinado el espacio exterior, lo aborda desde una perspectiva lúdica, más próxima al divertimento que a la divinidad.
En Londres puede verse un nuevo conjunto de obras que da continuidad a la prolongada investigación de Orozco sobre los lazos entre la ciencia y la ficción, el azar y la geometría, la materialidad y la poesía. Mediante el uso de componentes tan efímeros como los pañuelos de papel o el papel higiénico, y otros de carga histórica como el pan de oro y el temple, su producción reciente alude a diversas geografías y sistemas culturales: siguiendo una senda que atraviesa tres continentes, la exposición explora cómo parte de la esencia de sus creaciones reside en su capacidad para transitar por distintos contextos y circunstancias. Se trata de trabajos que son siempre móviles y nunca estáticos, como las ideas de las que nacen, y que generan constantemente nuevas conexiones, transformándose con el paso del tiempo.
Gabriel Orozco. Chronotopic. White Cube
Gabriel Orozco. Chronotopic. White Cube
«Chronotopic» incluye obras importantes, como La DS (Cornaline) (2013), un automóvil Citroën seccionado que a menudo se ha interpretado como una especie de nave espacial, así como piezas destacadas que nunca antes se habían contemplado en el Reino Unido, como The Weight of the Sun (2003), en la que una escoba se convierte en símbolo del trabajo humano, y el polvo, en alegoría de la nada; Visible Labor (2015), que consta de madera de vigas y columnas rescatadas de casas y templos japoneses demolidos, y beben de sus indagaciones en la filosofía zen; y Lluvia de aplausos (2025), una instalación de paraguas y pistas sonoras en las que se difuminan las fronteras entre los sonidos de un fenómeno de la naturaleza -una tormenta- y de una reacción humana colectiva -un aplauso masivo-.
Gabriel Orozco. Chronotopic. White Cube
Gabriel Orozco. Chronotopic. White Cube
Gabriel Orozco. Chronotopic. White Cube
Una presencia recurrente en White Cube serán los círculos. Orozco siempre los ha concebido como un instrumento o herramienta de trabajo, más que como una forma estática dentro de una composición artística. En su andadura, este elemento ha evolucionado hasta convertirse en un utensilio temporal y espacial —una especie de útil de navegación que emplea para abrir el arte a la realidad de la que, en última instancia, está hecho—. El círculo, para el mexicano, ha demostrado ser extraordinariamente flexible y adaptable, también susceptible de devenir alegórico: lejos de concebir el tiempo como una progresión lineal que avanza inexorablemente, los modelos cíclicos que reivindica Orozco tienden a oscilar entre el pasado y el futuro, trascendiendo culturas en todo el mundo. Al igual que la memoria o la ciencia ficción, este enfoque altera nuestra percepción convencional del tiempo.
Vista a través de una lente cronotópica, la producción de Orozco plantea interrogantes en lugar de ofrecer respuestas o soluciones definitivas sobre la incorporación de la dimensión temporal a la obra de arte, la concepción de la creación como una forma de viaje en el tiempo o las razones de que nos aferremos tanto a la idea de que el arte trasciende el tiempo y es atemporal, cuando tal vez el problema radique precisamente en que está saturado de ese mismo tiempo.
Gabriel Orozco. Chronotopic. White Cube
«Gabriel Orozco. Chronotopic»
144–152 Bermondsey Street
Londres
Del 16 de septiembre al 8 de noviembre de 2026
