«Extraño» era el título de la exposición en la que este verano hemos podido conocer a Ignacio San Martín Godoy, nuestro fichado esta semana. Formaba parte del programa de ART NOU; pudo contemplarse, hasta el pasado septiembre, en la galería Ola de Barcelona; y la compartía con Rosa Medina: ambos mostraban allí sus visiones de lo ajeno, de la nostalgia y la memoria; ella desde un enfoque más constante y él, aprovechando las posibilidades de lo borroso.
San Martín Godoy es licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Chile y antes había ofrecido otras exhibiciones individuales en ese mismo centro, en la Sala Juan Egenau; las galerías Metropolitana y Gallery + de Santiago de Chile; y la barcelonesa DIME contemporary. Su participación en colectivas le ha llevado, asimismo, a Piramidón (de nuevo en Barcelona), CEINA, OMA Galería, el Instituto Tele Arte, la galería Patricia Ready, el Museo de Artes Visuales MAVI UC, la Sala de Arte CCU, LAB#3 de Balmaceda Arte Joven, el Museo de Arte Contemporáneo. MAC Forestal y el Espacio Azul Petróleo (Santiago de Chile).
Encontramos a Ignacio, asimismo, en citas como ChACO y ARTE SANTANDER y ahora se suma a esta sección porque queremos conocer mejor de qué modo se nutre de su propia biografía a la hora de trabajar, el modo en que utiliza los archivos fotográficos de su familia y, en un sentido general, los retazos rememorados para encontrar los lugares donde las experiencias individuales confluyen con los imaginarios sociales.
Ignacio San Martín Godoy. «Extraño». Galería OLA. Barcelona, 2026
Nos explica Ignacio que fue inmerso en sus estudios cuanto tuvo claro que quería dedicarse a la creación, aunque cree que fue una suma de instantes y revelaciones la que lo condujo a trabajar como artista: Comencé a tomármelo en serio a mediados de la carrera de Bellas Artes en la Universidad de Chile. Desde que ingresé sabía que me encantaba la pintura y quería pintar todo el tiempo, pero fue en ese punto medio cuando empezó una búsqueda más personal, orientada a construir un trabajo coherente con mi propia biografía. Ahí me dije: «Por aquí quiero seguir el resto de mi vida».
Ha sido un proceso muy orgánico, en el que se van sumando impulsos constantes por seguir creando. Al final, son pequeñas cosas las que me han traído hasta aquí y las que me empujan a seguir recorriendo este sendero incierto.
Ignacio San Martín Godoy en su estudio en Piramidón, Barcelona. Fotografía: Piramidón
Nos explica San Martín Godoy que sus intereses básicos tienen que ver con las partes que componen los todos y, en relación con ellas, con nuestro modo de recordar. Deja que sus procesos de trabajo le sorprendan, sin tratar de controlar siempre el resultado final: Los temas fundamentales en mi obra son la memoria y la construcción de las cosas a partir de fragmentos. Al inicio trabajé intensamente con el archivo familiar —relatos, fotografías y videos—, pero con el tiempo me he desplazado hacia el recuerdo, la experiencia propia y la posibilidad de ampliarla para volverla colectiva.
Parto de vivencias muy precisas y cotidianas que todos compartimos, como el recuerdo de la niñez, trepar un árbol o recoger un fruto. Desde esa anhelo o chispazo inicial, la pintura se despliega hacia algo más onírico. Me agarro de un pensamiento o un fragmento y dejo que la obra mute hacia otra parte: una explosión de color, la postura de un cuerpo o una atmósfera inesperada.
Trabajo mucho sobre la marcha, sin saber exactamente qué va a aparecer hasta que surge en el lienzo. Y esa incertidumbre, ese no saber, es precisamente lo que más me atrae y me sostiene en la pintura.
Ignacio San Martín Godoy. Día y noche
Ignacio San Martín Godoy. Caminante
Su disciplina más habitual es la pintura, pero se vale de técnicas diversas en función de las demandas de cada una de sus propuestas. De esas necesidades dependen también los formatos: Principalmente trabajo con pintura al óleo; me identifico fundamentalmente como pintor y esa es la insistencia constante en mi día a día. Sin embargo, el formato se va expandiendo según lo que pida cada exposición o proyecto.
Junto a la pintura, recurro mucho al dibujo con lápices de palo —como les llamamos en Chile—. De hecho, hace poco empecé a usar el dibujo como un recurso para cuando tengo poco tiempo para estar en el taller: son piezas rápidas, de no más de una hora, que me sirven para plasmar imágenes que luego pueden transformarse en una pintura.
Además, cuando un proyecto específico me lo pide, la obra se inclina hacia algo más instalativo, incorporando la cerámica, el sonido o el vídeo. Todo depende de lo que la idea requiera para materializarse.
Ignacio San Martín Godoy. Raíces
Ignacio San Martín Godoy. Sendero
Como sus referentes menciona a pintores chilenos e internacionales pasados y recientes; cita entre sus fuentes de influencia últimas al genio de Vitebsk que conjugó inocencia, poesía y compromiso humanista: Vengo de una escuela muy ligada a la pintura y, aunque estoy en Chile, mis referencias son bastante amplias globalmente. Entre las figuras locales, siempre han estado Juan Francisco González y, en su momento, la obra de la pintora chilena Natalia Babarovic.
Hoy en día, se han expandido hacia otros nombres: admiro la atmósfera de Luc Tuymans, la pincelada de Michaël Borremans, la inmensidad de los formatos de Michael Armitage y los hermosos paisajes de Mamma Andersson. Además, últimamente —a raíz de una conversación con una querida galerista, Nuria— he empezado a mirar mucho a Marc Chagall. Era un artista que no tenía del todo en mi radar, aunque siempre estuvo ahí, pero sobre todo en este tiempo y de cara al futuro me está haciendo muchísimo sentido su pintura.
Ignacio San Martín Godoy durante su residencia en Piramidón, Barcelona. Fotografía: Piramidón
A la hora de escoger sus proyectos fundamentales, selecciona tres realizados en el año pasado y éste; coinciden con tres muestras presentadas en Chile y Barcelona: «Fragmentos del sonido a la materia», (2025) curada por Danae Díaz Jeria, fue mi primera exposición individual, realizada en la Galería Metropolitana en Chile y financiada por el Fondart. Fue un proceso de gestación bellísimo y muy intenso, donde no hubo pintura, sino que fue una muestra completamente instalativa, sonora y con cerámica. Giraba en torno al archivo familiar y a la desaparición de mi abuelo en la dictadura chilena, un proceso profundamente emocional y de visibilización que iba, como siempre, de lo personal a lo colectivo. Quedé muy contento con el resultado y con la recepción del público.
Ignacio San Martín Godoy. «Fragmentos del sonido a la materia». Galería Metropolitana, Chile, 2025. Fotografía: Catalina Silva Zanetti
Ignacio San Martín Godoy. «Fragmentos del sonido a la materia». Galería Metropolitana, Chile, 2025. Fotografía: Catalina Silva Zanetti
Ignacio San Martín Godoy. «Fragmentos del sonido a la materia». Galería Metropolitana, Chile, 2025. Fotografía: Catalina Silva Zanetti
Ignacio San Martín Godoy. «Fragmentos del sonido a la materia». Galería Metropolitana, Chile, 2025. Fotografía: Catalina Silva Zanetti
«Indagar en lo interior» (2026), curada por Benjamín Ogalde, fue otra exposición individual, esta vez centrada exclusivamente en la pintura, destacando los formatos pequeños montados en un muro que formaba una especie de cubo. La muestra se estructuró en cinco franjas temáticas y marcó un hito clave: representó la transición exacta en la que dejé de usar el archivo fotográfico como referencia directa para volcarme puramente en el recuerdo. Quedé muy conforme con la solidez de ese proceso y la limpieza del montaje.
Ignacio San Martín Godoy. «Indagar en lo interior». Gallery +, Santiago de Chile, 2026. Fotografía: Catalina Silva Zanetti
Ignacio San Martín Godoy. «Indagar en lo interior». Gallery +, Santiago de Chile, 2026. Fotografía: Catalina Silva Zanetti
Ignacio San Martín Godoy. «Indagar en lo interior». Gallery +, Santiago de Chile, 2026. Fotografía: Catalina Silva Zanetti
Mi residencia en Piramidón, en Barcelona este año, fue una estancia de tres meses en Europa que marcó un punto de inflexión. Aunque ya había expuesto antes en Barcelona, disponer de un espacio de taller tan estimulante como Piramidón potenció enormemente mi proceso creativo. Paralelamente, se concretó la exposición bipersonal «Estrany», junto a Rosa Medina, en la galería Ola, enmarcada en el festival Art Nou. Esta experiencia no sólo expandió mi práctica en el extranjero, sino que tejió una sólida red de vínculos con artistas, coleccionistas, galeristas, gestores y grandes amigos en España.
Ignacio San Martín Godoy. «Extraño». Galería OLA. Barcelona, 2026
La senda de trabajo que emprendió en esta residencia continúa dando sus frutos: Ahora mismo no tengo ninguna exposición programada a corto plazo. Estoy preparando un cuerpo de obra pictórico de diversos formatos que sigue un poco la línea en la que estuve trabajando durante los tres meses en Barcelona.
Me encantaría poder mostrar esta nueva serie en algún espacio, pero la verdad es que lo prefiero así: necesito decantar toda la efervescencia que significaron esos tres meses de residencia, la exposición en el marco del festival ART NOU y la participación en una feria en España como ARTE SANTANDER. Así que por el momento toca volver a la cueva, al taller, y seguir insistiendo en la pintura.
Podemos seguir sus próximos pasos en Instagram: @ignacio.sanmarting/
Ignacio San Martín Godoy. «Extraño». Galería OLA. Barcelona, 2026
