La recreación de un ritual iniciático al cruzar la línea del ecuador, durante un traslado en barco entre Argentina y Francia, por la que su abuelo fue invitado a personificar a Neptuno, fue el punto de partida de la exposición con la que, el año pasado, conocimos a Agustina Fioretti en Fuga Gallery, en Barcelona. La muestra se llamaba, precisamente, «Cruzando la línea» y constaba de piezas en técnicas diversas en las que esta artista reconstruía las fases de ese rito, que solía destinarse a prepararse para los peligros que la travesía entrañaba cuando se realizaba en dirección norte-sur. Implicaba, por ejemplo, ser bautizados con agua helada y marcas de grasa en la frente, y arrojados por un túnel con basura alegorizando el canal del parto.
Licenciada primero en Economía en la Universidad de Buenos Aires, Fioretti se formó también en el International Center of Photography de Nueva York y en análisis y producción en artes visuales en Acéfala Galería; además, ha cursado el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA barcelonés. Otras exhibiciones individuales las ha ofrecido en el Consulado de Argentina en Nueva York y la Embajada argentina en Washington y, en nuestro país, en Tangent Projects (Hospitalet de Llobregat) y el Centre Cívic Guinardó de Barcelona. Asimismo, este mismo año ha participado en citas como SWAB o By Invitation, ambas en la capital catalana, y ha desarrollado residencias en la galería Gachi Prieto bonaerense, la School of Visual Arts de Nueva York, la Fundación Carasso en su sede madrileña, y Hangar y EART en Barcelona. También ha presentado proyectos y performances en espacios como la Fundación Joan Miró, la Fundación Vila Casas, Chiquita Room, el Centre Cívic Can Verdaguer y el Convent Sant Agustí, entre otros.
Fioretti, actualmente residente en Barcelona, se incorpora a nuestros fichados porque queremos saber más de sus indagaciones en la memoria de las migraciones, su peso en los archivos y en la transmisión oral y su trabajo con objetos que formaron parte de esos tránsitos: de la imagen a los enseres útiles o las recetas.
Agustina Fioretti. Cruzando la línea. Fuga Gallery. Barcelona, 2025
Estos asuntos ya se encontraron en el origen de su trayectoria: Mi formación inicial fue en Economía, en la Universidad de Buenos Aires. Posteriormente me formé en fotografía en el International Center of Photography y en la School of Visual Arts de Nueva York, además de hacerlo de manera independiente. Mi práctica artística se ha desarrollado a través de la investigación y la producción con distintos materiales y formatos, en relación con mi interés por los archivos, la memoria, las migraciones y los procesos de transformación.
Esas migraciones son claves en su trabajo. Ha atendido a los testimonios en torno a los traslados obligados; a la dureza de sus consecuencias muy a menudo; a las muchas lecturas, en tensión entre sí, que podemos extraer de esos relatos cruzados; y a los lugares y formatos donde reposan memorias que no siempre encuentran su cauce en formatos tradicionales: Mi práctica artística puede pensarse a través de los desplazamientos, las mutaciones y las transformaciones, donde confluyen una preocupación por los archivos, desde familiares hasta institucionales, y un interés por las migraciones y por los desplazamientos más o menos forzados de quienes, muchas veces, son llevados al extremo de abandonar la forma humana.
Trabajo desde una mirada feminista, situada y migrante, en la que archivo, memoria oral y transmisión intergeneracional configuran formas de resistencia y contrainformación. Me interesa el archivo como territorio afectivo y político, poroso, en disputa; como un espacio vivo, móvil y performativo, donde la memoria se construye de manera fragmentaria y colectiva.
A través de diferentes técnicas y materiales, me interesa explorar los vínculos interespecies, los relatos orales, los rituales de paso, aquello que Víctor Turner llamó liminaridad, como espacio intermedio o de tránsito, la metamorfosis y mi propia migración en conexión con las realizadas décadas atrás por mi familia.
Entiendo la producción y la investigación artística como una práctica situada, cotidiana y colectiva, capaz de construir infraestructuras de solidaridad. Busco reflexionar sobre cómo ciertos relatos, cuidados o gestos menores pueden devenir formas de archivo no institucional, donde lo íntimo, lo vulnerable y lo político se entrelazan para producir conocimiento.
Agustina Fioretti. Bayos negros dormidos. Tangent Projects. Barcelona, 2025
Sus medios de expresión, como avanzábamos, son diversos, algunos vinculados evidentemente al registro de aquellos relatos de viaje: Trabajo con instalación, imagen, texto, sonido y performance. Los formatos y materiales se articulan de distintas maneras en cada proyecto, según las preguntas que lo atraviesan y las posibilidades que abre la propia investigación.
Por esa base investigativa y de estudio de sus propuestas, sus referentes los encuentra en vivencias y entre textos: Entre mis principales referencias están mi abuela Marta, Vinciane Despret y la literatura, especialmente la literatura latinoamericana.
Despret, por cierto, es una filósofa de la ciencia que ha dedicado sus ensayos a la etología y la relación entre humanos y animales, especialmente entre quienes observan (los científicos) y los observados (las mismas especies).
Agustina escoge cinco proyectos entre los fundamentales que ha llevado a cabo hasta ahora, comenzando por aquel que pudimos ver en Fuga y continuando por otros que nos hablan de animalidad, de lo que la cocina cuenta de las geografías, de vías de transmisión de la memoria y del modo en que ésta puede fragmentarse: «Cruzando la línea» (2020-2025) indaga en las distintas trayectorias y maneras de atravesar la línea ecuatorial. La investigación parte de un relato familiar: durante un viaje en barco entre Buenos Aires y Francia, mi abuelo fue invitado a personificar a Neptuno en un ritual iniciático al cruzar la línea del ecuador.
La representación del ritual, en un ámbito festivo ligado al turismo, escondía una tradición centenaria de un tortuoso ritual marítimo con fuertes contenidos colonialistas y patriarcales. El paso del ecuador hacia el sur significaba la entrada a un territorio considerado salvaje. A partir de este relato, el proyecto se pregunta cómo pensar una trayectoria opuesta y cómo se produce el cruce ecuatorial desde el sur hacia el norte.
A través de distintos dispositivos, el proyecto reconstruye las etapas del ritual y las pone en relación con el trabajo de reparación de redes que realizan las xarxaires y con las experiencias de personas migrantes en el puerto de Vilanova i la Geltrú, en Cataluña. Allí conviven las mujeres que realizan este oficio históricamente reservado para ellas y personas migrantes que, habiendo sido pescadoras en sus lugares de origen, no pueden regresar al mar por su situación legal.
Agustina Fioretti. Cruzando la línea. Fuga Gallery. Barcelona, 2025
Agustina Fioretti. Cruzando la línea. Fuga Gallery. Barcelona, 2025
Agustina Fioretti. Cruzando la línea. Fuga Gallery. Barcelona, 2025
En paralelo llevó a cabo Bayos negros dormidos (2020-2025): En «Bayos negros dormidos» realizo objetos e imágenes que dificultan su reconocimiento y organización taxonómica. Trabajo con pelo de caballo, plumas de aves y elementos provenientes del mundo de la construcción, desplazándolos de su lugar de origen para producir nuevos ensamblajes entre lo técnico y lo animal. Las piezas exploran formas inciertas de animalidad y transformación.
Agustina Fioretti. Bayos negros dormidos. Tangent Projects. Barcelona, 2025
Agustina Fioretti. Bayos negros dormidos. Tangent Projects. Barcelona, 2025
Agustina Fioretti. Bayos negros dormidos. Tangent Projects. Barcelona, 2025
«Protocolo para desarmar una receta» (2026) investiga cómo las recetas se transforman cuando se desplazan entre territorios, qué ingredientes son sustituidos, cuáles circulan globalmente y cuáles se vuelven imposibles de traducir. Trabajo a través de la cocina colectiva, el guiso y el locro como metodologías, entendiendo la olla como un espacio donde se transmiten formas de conocimiento oral históricamente asociadas a las mujeres.
El proyecto propone componer y desarmar una receta compartida para rastrear las trayectorias de los alimentos, las historias de sus ingredientes y sus rutas coloniales. La cocina colectiva y la conversación funcionan como herramientas para experimentar formas de estar juntas y construir una investigación y unas metodologías de trabajo compartidas.
Durante la residencia Arte por Venir, de la Fundación Daniel y Nina Carasso, en Madrid, desarrollé dos sesiones de cocina colectiva. Con Don Jovan trabajé con arroz y conversamos sobre el boodle fight, el kamayan, la memoria y los gestos de cocinar. Con Mohammad Alsharqawi preparamos locro y lo presentamos como maqluba, un plato palestino, como acto de resistencia. También incorporamos mandioca al locro y preparamos knafeh con mandioca. Las dos sesiones abrieron conversaciones en torno a la comida, el desplazamiento, la desigualdad y la transmisión de conocimientos.
Agustina Fioretti. Protocolo para desarmar una receta. Residencia Arte por venir. Fundación Carasso. Madrid, 2026
Agustina Fioretti. Protocolo para desarmar una receta. Residencia Arte por venir. Fundación Carasso. Madrid, 2026
De este mismo año también data «¿Cómo volver portables las cosas?»: Este proyecto parte de mi interés por los archivos y por las jerarquías que determinan qué merece ser conservado y qué fragmentos se preservan.
Trabajo con materiales y restos que me permiten pensar en otras formas de memoria y de transferencia. La copia, la extracción, la replicación y la traducción aparecen como operaciones centrales, condicionadas por la imposibilidad de una transferencia completa. No son repeticiones exactas, sino desplazamientos en los que siempre hay pérdida y transformación. De ahí surgen el polvo recogido de diferentes casas, los tejidos, los objetos duplicados y otros materiales desplazados.
A partir de estas cuestiones, el proyecto busca pensar cómo hacer portable una memoria, una persona o una casa. Me interesa la posibilidad de que determinados materiales puedan activar conexiones entre diferentes cuerpos, lugares y tiempos. No pienso el archivo como algo fijo, sino como un territorio en disputa, donde se hacen visibles las jerarquías, las relaciones de poder y los conflictos.
Agustina Fioretti. ¿Cómo volver portables las cosas? Fundació Uniques. Barcelona, 2026
Agustina Fioretti. ¿Cómo volver portables las cosas? Fundació Uniques. Barcelona, 2026
Por último, el anterior «No vive ya nadie, todos se han ido» (2021-2024) también se basa en narraciones que le son bien cercanas: Surge de un conjunto de relatos familiares transmitidos oralmente por las mujeres de mi familia. Los relatos se vinculan a la idea de hogar, al desplazamiento, a la mutación del recuerdo y a aquello que no fue dicho.
Desarrollado durante el Reading Room de Tangent Projects en 2023, el proyecto dio lugar a diez libros colaborativos que ensayan distintas maneras de reunir materiales y proponer diferentes relatos. A partir de textos, objetos recolectados y registros de imagen y sonido, la investigación indaga en cómo esos relatos se arman y desarman, mutan, se pierden o se quiebran.
La propuesta tomó la forma de una instalación, una ronda de conversación y distintas lecturas. Los materiales se presentaron en espacios como Chiquita Room, la Fundació Úniques y la Fundació Joan Miró, donde realizamos una lectura coral y una performance de algunos de los relatos surgidos durante el proceso.
Agustina Fioretti. No vive ya nadie, todos se han ido. Fundació Miró. Barcelona, 2024
Sus nuevos pasos tienen que ver con la observación del cuerpo, la violencia que puede albergar y de la que protegerlo, y cómo lograrlo. Actualmente expone en Barcelona: Actualmente estoy desarrollando «No son resabios», un proyecto que parte de la dualidad entre defensa y violencia, protección y amenaza, y de cómo una misma estructura puede cubrir y proteger el cuerpo y, al mismo tiempo, esconder o activar un potencial de violencia.
El poncho aparece como una figura conceptual y simbólica para pensar estas relaciones, así como su vínculo con el cuerpo y el territorio. El pelo de caballo ocupa un lugar central en la investigación, junto con las redes de pesca y el hilo, un material que ya había utilizado en «Cruzando la línea».
A través de la experimentación textil, estoy investigando las posibilidades del tejido, los materiales y las estructuras, y cómo se transforman cuando se trasladan a una escala mayor. El proyecto continúa algunas de las preguntas que aparecieron en «Cruzando la línea», desplazándolas hacia una investigación material y textil.
Hasta diciembre expongo en Mollet Art’26, en el Museu Abelló de Mollet del Vallès.
Podemos seguir sus pasos en https://agustinafioretti.com/
