Descubrir los amate de José Bedia

Aún recuerdo el enorme impacto que me originó contemplar por primera vez la antológica que sobre José Bedia se pudo ver en el 2004 en el MEIAC (Badajoz). Trato de encontrar palabras para verbalizar ese encuentro, esa huella, y todas se diluyen antes de escribirse. Sus pinturas y dibujos me adentraron en un territorio mental informe en el que la experiencia extrema se antepuso a cualquier análisis sobrio. Sólo en una segunda visita logré reconstruir mi capacidad para contemplar las piezas de un modo más objetivo, apreciando la originalidad de uno de los creedores cubanos más significativos y de mayor reconocimiento internacional.

La exposición “Entre dos mundos”, que acaba de inaugurar el IVAM, recopilando gran parte de su obra en papel, con piezas desde 1993 hasta el 2010, nos permite de nuevo hacer ese viaje interior hasta un universo espiritual mixto, protagonizado por el trazo y los signos, que recoge la memoria espiritual de diversas tradiciones ancestrales, siendo una de las aportaciones de la muestra, el que se exhiban por primera vez los papeles “amate” del artista: piezas elaboradas sobre este papel hecho a mano siguiendo la técnica de los códices aztecas.

La comisaria de la exposición: Isabel Durán, nos presenta a Bedia como un artista antropólogo, interesado no solo por los rituales y credos afrocubanos que tan bien conoce, sino por otras culturas, originarias de América Latina, Australia u Oceanía. Pero su interés no es meramente libresco o estético sino “vivido desde dentro”: partiendo de una convivencia con estos pueblos y estableciendo un diálogo e intercambio con ellos; buscando obtener no resultados científicos, ni eruditos, sino una experiencia propia que procesa y comparte a través de su trabajo.

Elegir el papel no es casual en el autor que valora lo primigenio, lo sencillo, sobre cualquier elaboración excesiva; y que incluso introduce en muchas de sus piezas una merecida crítica al mundo civilizado. A este respecto, podemos leer estas declaraciones del autor en la entrevista que nos trascribe en el catálogo la comisaria: “los materiales tienen que ser sencillos como las ideas, no me gustan las decoraciones innecesarias ni los barroquismos. La idea debe conservarse en su forma más elemental y básica. Además de eso, trabajo muchas veces directamente con las manos, sin pincel ni brocha”, al mismo tiempo, las formas, el dibujo, se acompañan de textos que aluden a su interés por la caligrafía: “Siempre usé el texto en mis trabajos como complemento de la imagen porque me interesa la ilustración y una de mis principales influencias más tempranas fue la historieta. Utilizo la caligrafía Palmer como recuerdo de mis primeras y más traumáticas experiencias escolares. La otra me la han enseñado los pescadores en distintas partes del mundo cuando escriben el nombre a sus barcos.”