¿Qué importancia tienen los referentes en la creación cinematográfica de un autor?, ¿son necesarios o son un problema para la libertad creativa del film? A través de la memoria cinematográfica, Armand Rovira construye un relato como Letters to Paul Morrissey, un film collage que se parece a muchas películas pero no se parece a ninguna
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Nuestra imaginación tiene ideas fantásticas… pero ¿cómo pasarlas a la pantalla? CaixaForum Madrid nos propone un taller para familiarizarnos con el lenguaje y el proceso cinematográfico y aprender a realizar un sencillo cortometraje fantástico. Se empezará con Georges Méliès y después, a través de ejercicios prácticos, de forma sencilla, se pasará de la idea al
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Las colecciones de arte contemporáneo configuran un importante sector transversal que implica a artistas, galeristas, instituciones y al global de la sociedad debido a su labor en la promoción y reconocimiento del arte. Tanto los coleccionistas como sus propias colecciones forman parte activa del panorama artístico a través de la adquisición y conservación de obras,
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La Junta de Castilla y León convoca el Programa Arte Joven: Jóvenes Artistas en Castilla y León 2019, con la finalidad de premiar la creación artística y promocionar la obra de jóvenes artistas en las siguientes áreas: artes escénicas y cinematografía, artes plásticas y visuales, letras jóvenes, música y gastronomía. BASES REQUISITOS: Residir, a fecha
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Desde los frescos de las catacumbas de Roma a las crucifixiones de Francis Bacon, innumerables creaciones de las más importantes de la historia del arte occidental están inspiradas por las ideas, las historias y los personajes contenidos en el Nuevo Testamento. Sin su conocimiento no es posible entender dos milenios de arte, incluyendo buena parte
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La Universidad Miguel Hernández de Elche organiza en IVAMLab un curso de invierno sobre mercado y valoración de arte contemporáneo. Su objetivo es introducir a los estudiantes en la valoración de arte, con conceptos básicos y ejemplos para que estos sean capaces de ponerlos en práctica. Para ello será necesario que primero conozcan el funcionamiento
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El propósito de este Congreso, organizado por el Museo del Prado, es repasar el papel que desempeñaron las mujeres dentro de las diversas estructuras artísticas desde la llegada del régimen constitucional, a principios del siglo XIX, hasta el final del reinado de Alfonso XIII, ya en las primeras décadas del siglo XX, a través de
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Como anticipo a la inauguración de su exposición «En la vida real» en el Museo Guggenheim Bilbao, el artista Olafur Eliasson hablará en el centro sobre su obra y proceso creativo, así como sobre los numerosos proyectos multidisciplinares que desarrolla internacionalmente. Clima, espacio público, arquitectura o migración son algunos de los temas que abordará. FECHA
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Después de un primer ciclo de cursos dedicados al aprendizaje globalizado de la lengua, las matemáticas y el conocimiento del medio natural a través de la plástica, se incorpora al programa de educación artística del CGAC un tema transversal presente en todas las etapas educativas: la identidad. Este eje, de enorme importancia en el arte
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A través de una serie de actividades y en interacción con las obras de arte de las exposiciones del Centro Botín, los participantes desarrollarán habilidades emocionales y creativas para poder aplicarlas en la resolución de problemas del ámbito laboral y personal. Cada sesión del taller se centrará en conceptos diferentes que serán implícitamente aprendidos a
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El Espacio Fundación Telefónica recibe en su auditorio a Stéphane Levallois, uno de los grandes creadores de fantasía y ciencia ficción del siglo XXI. Gracias a un portentoso talento para el dibujo, y una fértil imaginación, este autor francés se mueve con la misma comodidad en el campo del cómic, del cine o el de
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La violencia, según el planteamiento del que parte este seminario PEI Obert en el MACBA, es uno de los problemas que definen la actualidad. Lo que antes parecía una realidad de las periferias se ha convertido en un patrón de socialización que se expande por todo el mundo. Ante su acelerado crecimiento se reproducen doxas
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Esta nueva edición del programa Intervalos del Museo Reina Sofía está dedicada a dos películas recientes que abordan cómo hacer cine experimentando con la interpretación y con la función y finalidad del actor. El programa está compuesto por Un diálogo circunstancial (2019), segunda película del artista Isidoro Valcárcel Medina, codirigida con el cineasta e historiador
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Las colecciones de dibujo italiano y español del siglo XVI de la Biblioteca Nacional no han sido todavía estudiadas en su conjunto y, sobre todo en el caso de la primera, no se han investigado en profundidad. Esta jornada forma parte del proyecto de investigación Dibujo italiano y español del siglo XVI en la Biblioteca
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La Fundación Iberdrola España y el Museo Nacional del Prado convocan tres becas para la formación de especialistas y el fomento de la investigación en el Área de Restauración de la pinacoteca. Dos de ellas se destinarán al área de Restauración de Pintura y una al servicio de Documentación Técnica. BASES REQUISITOS: Tener la nacionalidad
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¿Sabéis que es posible pintar con frutas? ¿Y que podemos fabricar nuestra propia plastilina? La Casa Encendida convoca un taller para realizar dibujo y pintura utilizando materiales fabricados por los asistentes de forma segura para la salud y el medioambiente. Los participantes aprenderán a valorar el arte, estimulando su creatividad, haciendo diferentes formas y objetos
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En diálogo con la exposición «Musas insumisas. Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80«, comisariada por Nataša Petrešin-Bachelez y Giovanna Zapperi, el Museo Reina Sofía presenta Monument 0.7: M/Others (2019), de la coreógrafa Eszter Salamon. En 2018, la plataforma curatorial y editorial If I Can’t Dance I
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Un año más, el Área de Educación del Museo del Prado genera un espacio para que los docentes compartan sus proyectos educativos centrados en la relación entre el cine y el Museo. Participarán docentes de todos los niveles educativos y de todos los ámbitos del conocimiento que utilizan el cine, la animación, los documentales o
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Primera fase es un programa de apoyo al arte joven que, ante las dificultades de los jóvenes creadores para realizar muestras individuales de sus trabajos más allá del ámbito de las galerías de arte, tiene por objeto facilitar la realización de la primera exposición individual de artistas menores de 35 años en un espacio de
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A lo largo del tiempo, el mundo no solo se ha percibido bajo múltiples perspectivas, sino que también ha sido reproducido de formas diversas. A partir de la exposición «Los impresionistas y la fotografía«, el Museo Thyssen propone una jornada de conferencias dedicada a examinar las sinergias entre el género fotográfico y la pintura impresionista,
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