Este curso online de orientación profesional para artistas visuales aportará el conocimiento y las herramientas para que cualquier artista pueda enfrentarse con éxito a las diferentes labores y obstáculos que se le puedan presentar en su carrera profesional.
A través de cinco unidades didácticas se darán pautas para elegir la galería adecuada y presentarse en ella, competir con otros artistas, negociar con marchantes, establecer precios para las obras, tratar con coleccionistas, exponer en ferias, concursar a premios, solicitar becas, gestionar los derecho de autor, conocer las obligaciones fiscales, documentar y catalogar sus obras, etc.
PROGRAMA
EL ARTISTA Y EL MERCADO DEL ARTE.
Estructura y características del mercado del arte.
La promoción y los circuitos artísticos.
Crítica y curaduría de arte.
Los escaparates del arte: exposiciones en museos y bienales.
Las ferias de arte.
Artistas y coleccionistas: el mecenazgo.
LA CARRERA ARTÍSTICA.
La vocación artística. La formación. Ser artista autodidacta.
El contexto del arte actual. Tendencias y nuevos lenguajes artísticos.
El posicionamiento del artista en el mercado. La marca personal. Estrategias de comunicación y marketing.
Obligaciones fiscales y laborales.
Los derechos de autor. VEGAP.
Práctica artística y ética. Los códigos deontológicos.
EL ESTUDIO DEL ARTISTA. GESTIÓN DOCUMENTAL Y EXPOSITIVA. INTERNET.
El estudio del artista. Almacenaje, manipulación y conservación de obras de arte.
Registro y catalogación de obras de arte.
Gestión de préstamos para exposiciones temporales y concursos.
El currículum del artista. La redacción del statement artístico.
Publicaciones: catálogos, revistas y portafolios de artista.
La visibilidad del artista y su presencia en Internet. La página web y las redes sociales.
LA REPRESENTACIÓN ARTÍSTICA.
Galeristas, marchantes y otros intermediarios.
El papel de las galerías y su influencia en el mercado.
Conseguir galería de arte.
Relaciones artista-galerista.
Tipos de contratos en galerías de arte.
La venta de obra. Metodologías de fijación de precios.
RECURSOS PROFESIONALES.
Recomendaciones para trabajar como artista visual.
Oportunidades profesionales: premios, becas, ayudas y residencias.
Galerías de arte virtuales para artistas.
Exposiciones y ferias independientes de artistas.
Crowdfunding para artistas.
Las AAVV en España.
IMPARTE:
Jaime López, gestor cultural, comisario de exposiciones y museólogo. Licenciado en Geografía e Historia (especialidad Hª del Arte) y Máster en Museología y Exposiciones en la Universidad Complutense, comenzó su actividad profesional en 1996 realizando labores museísticas en los departamentos de conservación, registro y educación del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Entre 1998 y 2000 trabajó como gestor cultural, comisario de exposiciones y responsable de la colección del Círculo de Bellas Artes de Madrid y ese año asumió el cargo de coordinador de exposiciones y ayudante de conservador en el Departamento curatorial de escultura y artes decorativas europeas (ESDA) del Metropolitan Museum of Art en Nueva York.
Tras su regreso a España, trabaja desde 2004 en el sector del mercado del arte, en el departamento de dirección de la Galería Helga de Alvear y posteriormente como director en las galerías Godoy de Madrid y Berger Gallery en Barcelona. En el terreno de la formación, su trayectoria comienza en 2007 en el Instituto Superior de Arte de Madrid, donde imparte cursos de gestión de galerías, coleccionismo y mercado de arte. Tras colaborar en el módulo de orientación profesional del Máster de Museología de la Universidad Complutense, centra su labor docente en la Asociación Arte Sostenible a través de un programa formativo online y presencial que incluye cursos relacionados con disciplinas del campo de los museos, el comisariado de exposiciones, la gestión cultural y la promoción artística.
DESTINATARIOS:
El curso está dirigido tanto a artistas visuales en los comienzos de su trayectoria profesional como a aquellos interesados en impulsar su carrera mejorando su posicionamiento en el sector del arte actual.
MODALIDADES:
Modalidad online estándar. El contenido del curso está disponible en el aula virtual organizado en unidades didácticas en pdf, ejercicios prácticos, cuestionarios de autoevaluación y otros materiales que el alumno podrá descargar y estudiar a su ritmo en función de su disponibilidad. En todo momento tendrá a su disposición un profesor que corregirá los ejercicios, resolverá las dudas, y en definitiva realizará la evaluación personalizada del alumno.
No hace falta estar conectado a ninguna hora determinada. Se puede realizar en cualquier momento y lugar. El acceso al aula virtual en esta modalidad tiene una duración máxima de un año.
Modalidad online videopresencial. El contenido del curso se presenta en sesiones de vídeo en directo a través del canal de Arte Sostenible en Youtube. El curso se imparte en sesiones de dos horas de duración una vez por semana a lo largo de cinco semanas. Durante las sesiones, el profesor atenderá las consultas de los asistentes a través del chat. Estas sesiones estarán disponibles para su consulta por parte de los alumnos (un año de acceso).
Esta modalidad combina las clases videopresenciales con documentos, recursos didácticos, ejercicios prácticos y seguimiento personalizado a través del aula virtual.
El acceso al aula virtual en esta modalidad tiene una duración máxima de dos meses.
Ambas modalidades incluyen evaluación personalizada.
FECHAS Y HORARIO (MODALIDAD VIDEOPRESENCIAL):
Del 21 de julio al 18 de agosto de 2021, de 18:00 a 20:00 horas.
INSCRIPCIÓN:
A través de la web www.artesostenible.org.
PLAZO DE INSCRIPCIÓN:
Hasta el 19 de julio de 2021.
TARIFAS:
Modalidad online estándar: 185 euros.
Modalidad online videopresencial: 175 euros.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.artesostenible.org