Los proyectos Los públicos del arte en Madrid. Espacios, prácticas y mediación entre la Ilustración y el Romanticismo (PAMEP) y Canon hispánico: identidades, circulaciones y apropiaciones en la Edad Moderna (CANHISPÁNICO) anuncian la apertura de la convocatoria de comunicaciones para el Congreso Internacional “Mercado, públicos y canon en el sistema artístico español (1690-1819)”, que se celebrará los días 4 y 5 de mayo de 2027 en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid.
Dirigido por Daniel Crespo, Álvaro Molina, Benito Navarrete y José Riello, el congreso propone reflexionar sobre los procesos mediante los que se configuró el canon artístico español entre finales del siglo XVII y la apertura del Museo del Prado en 1819. Frente a las aproximaciones tradicionales centradas exclusivamente en los grandes maestros, el encuentro plantea examinar el papel desempeñado por coleccionistas, aficionados, tasadores, tratadistas, instituciones, mercados y públicos en la construcción de las jerarquías artísticas que han marcado la historia del arte español.
LÍNEAS TEMÁTICAS:
La convocatoria invita a presentar propuestas relacionadas con las siguientes mesas temáticas:
Artistas, literatura artística y construcción del canon.
De Palomino a Ceán Bermúdez, pasando por Ponz y otros autores, las traducciones de textos europeos y la emergente crítica periódica, esta mesa examinará cómo los textos normativos funcionaron como instrumentos activos de canonización. Se incluirán las estampas y las series de retratos de artistas como vectores de consagración, así como la recepción de la mirada extranjera —viajeros ilustrados, agentes diplomáticos, mercado europeo— como filtro de canonización con gran repercusión posterior.
Coleccionistas, aficionados y formación de públicos.
Esta mesa analizará la figura del aficionado, del amateur y del coleccionista como sujetos activos en la valoración y canonización de determinados artistas españoles. Se prestará atención a los espacios de sociabilidad artística — tertulias, academias de aficionados, visitas a colecciones, primeras exposiciones públicas— y a la prensa como ámbito de formación del gusto. El objetivo es situar a los “públicos” como agentes negociadores y condicionantes del canon.
Mercado, tasación y comercio del arte.
La dimensión económica del sistema artístico español del XVIII sigue siendo una de sus facetas menos conocidas. Esta mesa explorará las prácticas de tasación e inventario, la actividad de anticuarios y regatones, los circuitos de almoneda y testamentaría y las formas de comercialización más allá del encargo directo. El interrogante central será si —y cómo— la condición canonizada o la reputación de un artista español determinado incidió en el valor de mercado de sus obras y en las estrategias de quienes las intermediaban; y, a la inversa, en qué medida el precio pagado contribuyó a legitimar esa misma reputación.
Instituciones y normatividad: Academia, Corona e Iglesia.
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la monarquía borbónica y las instituciones eclesiásticas constituyeron marcos normativos de primer orden en la definición de lo que debía entenderse por arte español. Esta mesa examinará el papel de artistas y académicos como asesores y consiliarios, la política artística de la Corona — encargos, colecciones reales, pintores de cámara—, y el papel de la Iglesia y las órdenes religiosas como espacios de depósito, comisión y transmisión patrimonial. Se atenderá asimismo a las tensiones y retroalimentaciones entre el modelo normativo de las instituciones y las lógicas propias del mercado.
ENVÍO DECOMUNICACIONES:
Las propuestas de comunicación —título, resumen de 300 palabras y breve nota curricular— deberán enviarse a la dirección congresomercadopublicoscanon@outlook.es.
Los idiomas de trabajo del congreso serán castellano e inglés.
PLAZO DE ENVÍO DE COMUNICACIONES:
Hasta el 20 de septiembre de 2026.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
https://publicosarte.hypotheses.org/
