El congreso En tu pantalla: la historia del arte y del museo ante el reto audiovisual, en el Museo Reina Sofía, invita a debatir las transformaciones que experimentan la historia del arte y el espacio museístico cuando adoptan el formato audiovisual. El punto de partida será la emblemática serie televisiva Ways of Seeing (1972) de John Berger, un hito en la democratización del discurso histórico-artístico. En ella, el escritor ilustraba cómo el traslado de una obra como Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya desde las salas del museo hasta la pantalla doméstica alteraba del todo la experiencia del espectador, haciendo que la imagen viajara hacia él.
En el siglo XXI, este ecosistema de pantallas se ha expandido exponencialmente. Los museos ya no sólo integran proyecciones y dispositivos en sus salas físicas, siguiendo la estela de numerosas exposiciones dedicadas a la imagen en movimiento, sino que despliegan complejas estrategias virtuales. A la vez, multitud de historiadores, estudiantes y creadores utilizan plataformas digitales para difundir ideas y proyectos.
Este giro audiovisual abre el acceso a materiales ignorados, democratiza el conocimiento y, además, desafía las jerarquías tradicionales y la autoridad interpretativa de las instituciones. El congreso, promovido por el proyecto de investigación ATLAS AV: La audiovisualización de la historia del arte y del museo, propone analizar este abundante material audiovisual, sus archivos y su capacidad para transformar la memoria del arte.
PROGRAMA
Viernes, 18 de septiembre de 2026
10:30 horas
Presentación y conferencia inaugural: Cinema and art documentaries in the policies of UNESCO and ICOM in the second half of the 20th century.
Irene Baldriga, profesora asociada de Museología y Didáctica del Museo en la Sapienza Università di Roma.
Mesa 1. Audiovisual e historiografía.
11:45 horas
Audio-visual: Reinventing Art History in Brazil.
Sonia de Laforcade, profesora adjunta de Arte Moderno y Contemporáneo en la Radboud Universiteit.
Conception/ Perception & Primitives Gestures. When Teri Wehn-Damisch Films Robert Morris Performing Blind Time (Drawing with Davidson).
Sabine Guermouche, historiadora del arte e investigadora en el CEHTA-CRAL de la EHESS de París.
12:15 horas
Descanso.
12:45 horas
Temporal Glitching: Decolonial Chronopolitics in The Moving Image.
Simona Maria Pagano, investigadora doctoral en la Università di Bologna, vinculada al departamento de Artes.
El valor subjetivo de la imagen. Alienación y autonomía creativa en el arte conceptual y en el videoarte en la España tardofranquista.
Antonio Gómez Heras, investigador en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga.
Pasados en la superficie. Cine, archivo y cuidado de los fantasmas.
Santos Rojas Ogáyar, investigador en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada.
Aparecer sin mostrarse. La pantalla verificativa en la digital art history.
Nicolás Marín Bayona, investigador en la UCLouvain (Université catholique de Louvain, Bélgica).
Mesa 2. El documental como forma de difusión de la historia del arte.
15:30 horas
Beyond Documentation: Lecture Performance and the Audiovisual Production of Artistic Knowledge.
Lisa Andreani, investigadora y comisaria vinculada a la Università Iuav de Venecia y la Université Paris 8.
El museo como musa. La exposición como género artístico a partir de la imagen fotográfica.
Iván de la Torre Amerighi, profesor titular e investigador en la Universidad de Sevilla, crítico de arte y comisario independiente.
Rafael de Besa Gutiérrez, doctor en Historia del Arte y docente en la Universidad de Sevilla.
1956: Shipwrecks in the Lagoon. The International Retrospective of Film on Art and the Conference Cinema and Television in the Service of Museums.
Ambra Cascone, doctora en Historia del Arte por la Universidad de Padua.
El registro audiovisual de la performance: de la documentación a la construcción de la memoria.
Marc Montijone, artista visual, doctor en Historia del Arte y profesor en la Universidad de Córdoba.
La no ficción audiovisual como crítica institucional de los museos.
Joan Miquel Gual Bergas, profesor e investigador colaborador en la Universitat de Barcelona y la Universitat Oberta de Catalunya.
Mesa 3. White Cube, Black Box, Grey Areas. El cine en el museo.
17:15 horas
Del cine militante al museo. Spell Reel y la circulación del archivo audiovisual de Guinea-Bissau.
Eloísa Suárez López-Zuriaga, historiadora del arte e investigadora en la Universidad Complutense de Madrid.
El spectator hibridado: una mirada pasiva y activa al videojuego en el espacio expositivo.
Jan Matthews, artista e investigador doctorando en la Universidad Complutense de Madrid.
Historias en disputa: archivo audiovisual, display y montaje crítico en el Disobedience Archive.
Miriam Rejas Del Pino, historiadora del arte e investigadora doctoral en la Universidad IUAV de Venecia.
De objeto a proceso: el vídeo como dispositivo epistemológico en el Museo Vasco de Bilbao, el caso de la musealización del taller Urrá.
Ander López, historiador del arte, comisario de exposiciones e investigador vinculado al Museo Vasco (Euskal Museoa) y a la Universidad del País Vasco.
Enmarcando la pantalla del arte: Muntadas y la cultura audiovisual en el museo.
Carmen Caballé Tutosaus, investigadora predoctoral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.
La Wunderkammer audiovisual: La habitación de al lado [The Room Next Door, Pedro Almodóvar, 2024] como paradigma.
Ruth Barranco, artista audiovisual e investigadora independiente.
19 de septiembre de 2026
Mesa 4. El museo online: nuevos modelos de exposición, colección y proyección del museo en el espacio digital.
10:30 horas
El espacio digital del museo online como nueva ekphrasis virtual.
Paola Nicita, catedrática de Teoría de la Percepción y Psicología de la Forma en la Academia de Bellas Artes de Palermo (ABAPA).
Percepción tecnomediada y experiencias de sociabilidad: futuros posibles para habitar el museo postdigital.
David Ruiz Torres, profesor titular de Historia del Arte en la Universidad de Málaga.
Ángel Lumbreras, investigador predoctoral FPU en la Universidad de Málaga.
Cuando la exposición continúa: la recreación web de la exposición Dordio Gomes y la pintura mural de Porto. Cal, pigmentos y píxeles como estudio de caso.
Leticia Crespillo, investigadora y docente en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga.
Memoria cuestionada. El museo online como espacio de visualización del patrimonio femenino.
Sofía Portillo, historiadora del arte por la Universidad de Málaga y graduada del Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística.
Espejos negros portátiles: museos y la economía de la atención. Una aproximación sobre la ética cultural y sus colonialismos en la era digital.
Ana Pérez Milán, historiadora del arte contemporáneo, comisaria e investigadora.
11:45 horas
Debate.
12:00 horas
Descanso.
12:30 horas
La desterritorialización del museo posdigital. Comunidades globales y experiencias híbridas.
Irene Pérez, doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid.
Video-archivos sobre el gesto radical de publicar.
Manuela Martínez Romero, artista, comisaria y docente, vinculada a la creación y difusión del arte contemporáneo a través de la edición independiente.
Mucho alcance, poca comunidad: los límites de la comunicación museística en TikTok desde la dimensión comunicacional de Huella M.
Julio González Liendo, doctor en Industrias de la Comunicación y Culturales por la Universitat Politècnica de València.
Anelyn Torres, magíster, docente e investigadora vinculada a UNIE Universidad.
Negaciones 4.0: audiovisualización, accesibilidad y transferencia del patrimonio devocional.
Sonia Ríos, profesora catedrática en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga.
13:30 horas
Debate.
13:45 horas
Pausa comida.
16:00 horas
The Mirror Phase of the Museum: Synesthetic Ontologies, Algorithmic Curation, and the Defense of Aura.
Carina-Nathalia Madonna Visconti di Modrone-Paff, historiadora del arte y doctoranda en la Sapienza Università di Roma.
At the Crossroads of Museum, World, and Web: Memefication as Curatorial Paradigm.
Clarissa Diniz, profesora de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Federal de Río de Janeiro, con un doctorado en Antropología Cultural.
Ismael Monticelli, artista e investigador con un doctorado en Arte y Cultura Contemporánea por la Universidad del Estado de Río de Janeiro.
16:30 horas
Debate.
17:00 horas
Conferencia de clausura: Latent spaces: AI, art and the archive.
Antonio Somaini, profesor de Teoría del Cine, Estudios Visuales y Teoría de los Medios en la Université Sorbonne Nouvelle – París 3 y miembro sénior del Institut Universitaire de France.
LUGAR:
Edificio Sabatini, Cine.
ASISTENCIA:
Entrada libre hasta completar aforo.
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