Guillermo Martín Bermejo, que en la primavera de 2023 se estrenaba en la Galería Fernández-Braso presentando dibujos a lápiz sobre papeles antiguos bajo la influencia de temas y atmósferas ligados a la literatura, la ciencia o el misticismo, comisaría la nueva muestra colectiva de esta sala madrileña: «La voluntad sostenida (Una mirada al nuevo dibujo
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Cinetismo, arte óptico y minimalismo constituyen tres pilares de la programación expositiva de la Galería Cayón y, en los próximos meses, una figura fundamental de la primera corriente centrará las propuestas de esta sala en sus espacios de Menorca y Madrid, comenzando por el primero. Jesús Rafael Soto, de cuyo nacimiento se cumplió un siglo
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Desde que iniciara su formación en Sevilla y Barcelona, y en las últimas décadas en que ha residido en Nueva York, Prudencio Irazabal no ha abandonado la pintura, y articula su producción un discurso teórico sólido: ha indagado en el devenir histórico de esa disciplina, en las posibilidades y los límites de sus materiales y
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Hace algo menos de un año, en el verano de 2023, se anunciaba la donación al Museo Reina Sofía de 36 obras por parte de Eva Lootz y el compromiso de que, más adelante, ocurriría lo mismo con el resto de la producción de esta artista austriaca, asentada en España desde los sesenta. Las piezas
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8.068.807.218 era el número de habitantes que tenía la Tierra cuando María Luisa Fernández culminaba la preparación de la muestra que actualmente presenta en el MUSAC de León; ahora será sustancialmente mayor y en pocos años, atendiendo a la sucesión de Fibonacci, la espiral que recoge la progresión de la suma de dos números naturales
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A veces sus obras nos harán acordarnos del Big Bang por su gestualidad casi explosiva y lo vibrante de sus tonos; otras, no quedan demasiado lejos de los parámetros figurativos, porque las fronteras entre estos y la abstracción pueden resultar sutiles para la austriaca Martha Jungwirth. Una amplia selección de sus pinturas y acuarelas, derivadas
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Hace casi una década, en 2015, la Fundación MAPFRE presentó en Madrid, en su entonces abierta Sala de Bárbara de Braganza, una retrospectiva dedicada a Paz Errázuriz, que ese año había obtenido el Premio PHotoESPAÑA; la artista confesaba entonces que no recordaba haber contemplado nunca tal número de obras suyas juntas. Tiempo después, en 2018,
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Es posible que su nombre no suene a muchos, pero es más raro que sus imágenes no resulten familiares: casi todas las exposiciones recientes de fotografía dedicada a la arquitectura contemporánea (también algunas del Museo ICO) han contado con trabajos del holandés Iwan Baan. Se trata de una de las grandes figuras en este campo
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Hace dos años, Fernando Romero resultó ganador en la segunda Convocatoria de Creación y Producción Artística Pablo Serrano/Juana Francés, convocada por el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, que seleccionaba un proyecto creativo para ser expuesto en las salas de ese centro después de que su autor pudiera desarrollarlo en uno de sus talleres durante varios
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Soledad Sevilla llegó a Madrid en 1966 desde su Valencia natal y uno de los primeros artistas a quienes conoció en la capital fue Eusebio Sempere; se vieron en el contexto del Centro de Cálculo de la Universidad e iniciaron entonces una amistad estrecha. Como recordaba la propia autora en el catálogo de la muestra
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Pronto hará treinta años desde que, en 1995, Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, estadounidense y cubano, ambos nacidos en la primera mitad de los setenta, colaboran en una práctica artística definida por su amplitud y por su vocación experimental: a partir de trabajos de investigación extensos, su obra marca intersecciones entre la historia, la cultura
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Aunque no tuvimos apenas noticia, en 2022 se cumplió un siglo del nacimiento en Nueva York de Louis Stettner, fotógrafo ligado a la Photo League y autor de excelentes imágenes urbanas o dedicadas al mundo del trabajo que, puede que por su tendencia a evitar etiquetas, por sus sólidas convicciones políticas o por su intencionado
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Hace 120 años, el que entonces era un joven artista rumano cruzó Europa a pie para instalarse en París. Allí, en una etapa de efervescencia cultural plena de la capital francesa, sentaría Constantin Brancusi las bases de una nueva forma de esculpir, un lenguaje basado en la talla directa y las formas simples que suscitó
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Nacida en Ciudad de México en 1967 y formada en sociología, y en fotografía en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México y en el International Center of Photography en Nueva York (fue asistente, además, de Graciela Iturbide), Maya Goded viene centrando su obra en el examen de un arco amplio de
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Si el ejercicio literario consistente en narrar, sin aparatosidad ninguna, el resquebrajamiento paulatino de parejas, familias o países en los que, aparentemente, reina la placidez pudiera tener una traslación visual, la encontraríamos en la fotografía del sudafricano David Goldblatt, que en setenta años de trayectoria documentó, primero en blanco y negro y después en color,
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El empresario Juan Abelló y su esposa, Anna Gamazo, poseen una de las colecciones privadas mejor dotadas de nuestro país y, aunque sus fondos corresponden a un arco amplio de épocas y estilos, cobran protagonismo en ellos los maestros españoles y artistas escasamente representados en nuestros museos, como algunos miembros de las vanguardias históricas o
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Coinciden en la Fundación MAPFRE, una de las instituciones que con más empeño viene descubriéndonos fotógrafos casi desconocidos en España pero relevantes por la universalidad de su obra, dos exposiciones dedicadas a autores que abordaron a fondo en su trabajo la vigencia y prejuicios del racismo, uno en el contexto sudafricano (David Goldblatt) y otra
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Si Afal, la agrupación fotográfica almeriense, no fue de por sí un colectivo artístico al uso, dado que no unió a sus miembros ningún manifiesto y cada uno de ellos mantuvo una sensibilidad propia a lo largo de su carrera -optaron por mirar a su entorno con libertad y por mostrarlo a la luz de
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Nacida en 1966 en Boston, Liz Deschenes ha hecho suya la tradición vanguardista de puesta en cuestión de los conceptos que en un principio definían la fotografía (instantaneidad, veracidad, fijeza o reproducibilidad) para convertir sus imágenes en superficies cambiantes que frecuentemente funcionan como objetos escultóricos o arquitectónicos, más que fotográficos. En sus exhibiciones suele conceder
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El único género que hasta ahora ha explorado Hugo Fontela en su pintura es el del paisaje, además el del paisaje sin figuras, porque entendería como una cierta imposición el sumergir al espectador en uno ya habitado. En sus composiciones se entremezclan lo figurativo y lo abstracto -el motivo y las sensaciones que genera en
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