El próximo 15 de noviembre dará comienzo en el Centro Botín una nueva edición de Itinerarios, la muestra que anualmente recoge los proyectos de los artistas ganadores de las becas para creadores de la Fundación Botín. Se trata de una de las convocatorias más abiertas y flexibles entre las que se organizan en nuestro país:
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El componente principal de su producción son las ideas, sean poéticas, absurdas y utópicas, específicas y realizables o imposibles de materializar. Algo más de una década después de que el Guggenheim bilbaíno brindara a Yoko Ono una retrospectiva que subrayaba la conjunción en sus trabajos de humor y crítica, y la importancia de sus instrucciones
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Cuatro centenares de piezas procedentes de diferentes colecciones mexicanas forman parte de “La mitad del mundo. La mujer en el México indígena”, muestra que desde el pasado 31 de octubre puede contemplarse en otras cuatro instituciones madrileñas (el Museo Arqueológico Nacional, la Fundación Casa de México en España, el Instituto Cervantes y el Museo Thyssen-Bornemisza)
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José Lázaro Galdiano custodió en vida una completa colección de grabados de Rembrandt: el genio flamenco llevó a cabo cerca de trescientas estampas entre 1620 y 1665, llegó a ser tan o más conocido por estas piezas que por sus pinturas y su reputación en el terreno gráfico puede medirse a la de Durero, Goya
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En su línea de brindar exhibiciones monográficas ambiciosas a autores clave de los siglos XX y XXI -entre los más recientes en su programación, a Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko o David Hockney-, la Fondation Louis Vuitton de París dedica ahora todos sus espacios expositivos a Gerhard Richter, el enorme artista alemán que, aún
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En el próximo año se cumplirán cien del nacimiento en California de Ruth Asawa, escultora que trabajó a partir de líneas y materiales sencillos en piezas estrechamente conectadas con su vida y con la de sus cercanos. Formaba parte de una familia de inmigrantes japoneses y esos orígenes determinaron su vida: en la II Guerra
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José Manaut Viglietti nació en la localidad valenciana de Lliria en el año clave de 1898 y su pertenencia a una familia con inquietudes culturales le permitió formarse en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos y, años más tarde, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En los
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Este año cumple veintitrés el proyecto curatorial Tender Puentes del Museo Universidad de Navarra, destinado a establecer relaciones entre artistas contemporáneos y los fondos de su colección. El último autor en sumarse a él es Antoni Muntadas, que exhibe ahora en este centro «Otros miedos», un proyecto en el que viene trabajando desde 2022 pero
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Pionera en el empleo de herramientas y soportes tecnológicos con objetivos creativos desde una fase muy temprana de su trayectoria, es ahora cuando Marisa González, que en 2023 recibió el Premio Velázquez, presenta por fin en el País Vasco, en Azkuna Zentroa, una muestra antológica que da cuenta de sus constantes exploraciones con las fotocopiadoras, el
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Cerrado hasta 2030 por obras de renovación que desde el propio museo bautizan como “metamorfosis”, el Centre Pompidou de París ha puesto en marcha hasta entonces el programa Constelación, por el que dará a conocer sus colecciones (y su espíritu) en diversos espacios dentro y fuera de Francia. Además, ha renovado su acuerdo de colaboración
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El pasado verano el Museo del Realismo Español Contemporáneo. MUREC, en Almería, convocó la primera edición de su Certamen Jóvenes Artistas Realistas Españoles. Respondía a su objetivo fundamental de mostrar la evolución del arte realista en nuestro país desde 1900 hasta la actualidad: se invitaba a autores menores de 35 años a optar a formar
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Daniel Fernández Pascual y Alon Schwabe componen Cooking Sections, dúo que fue nominado hace cuatro años al Premio Turner por su proyecto CLIMAVORE, en el que exploraban de qué modo puede hacer frente nuestra dieta a la crisis climática: constaba de una instalación de sonido, luz y escultura en torno a la cría de salmón, así
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Marat asesinado, Bonaparte cruzando los Alpes, La coronación de Napoleón… Más allá de las etiquetas habituales de Padre de la Escuela Francesa o regenerador de la pintura, Jacques-Louis David nos ha proporcionado algunas de las escenas fundamentales que hoy nutren el imaginario colectivo en torno a la Revolución Francesa y el Imperio, desde el rigor
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La pintura y la fotografía centran las tres nuevas muestras que acoge el Centro de Arte Caja de Burgos hasta el próximo enero. Dos de ellas las protagonizan jóvenes pintores; la tercera, un fotógrafo más que consagrado. La propuesta de Alain Urrutia, bilbaíno de 1981, se llama “Regard sur le regard”. La base de su
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No es fácil etiquetar el trabajo de Koen Vanmechelen: sus intereses afectan a cuestiones esenciales de la sociedad contemporánea (identidades y globalización, derechos humanos y comunidades), y sus proyectos, constantemente en proceso, surgen de la colaboración y también del viaje. En el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi Mugak/, que cumple su
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Si el pintor, ante el lienzo en blanco, tiene que elegir un método compositivo, una paleta cromática y el origen e intensidad de su luz, el cineasta, al seleccionar sus encuadres, decide ángulos, el movimiento de los actores, la textura de sus vestuarios y, de nuevo, la expresividad que concederá la luz. Una y otra
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A lo largo de cinco décadas, entre los treinta y los ochenta, profundizó fundamentalmente en las opciones de representación del espacio: mediante laberintos, a través de ritmos generados gracias al color o de la mano de perspectivas fragmentadas. También partiendo de escenarios imaginarios o reales y explorando sus lazos con el tiempo y la memoria.
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En dos días dará comienzo, de nuevo en IFEMA, Feriarte 2025, la consolidada cita en la que coleccionistas, anticuarios, galeristas y responsables de museos españoles pueden descubrir (y adquirir) piezas de arte y diseño, objetos y mobiliario de todas las épocas. De su calidad y autenticidad da fe un comité de expertos formado por cerca
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Seres híbridos, metamórficos y de identidad múltiple pueblan la obra, diversa en sus técnicas y abierta a lo audiovisual, de Marina Núñez. La artista viene recreando subjetividades impuras e inestables para reclamar que la noción de otredad no surge para bautizar lo externo y ajeno al individuo, sino sus propias dimensiones ocultas. De hecho, entre
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Llegaron a ser 127 pabellones, provinciales e internacionales, de los que, a día de hoy, se conservan aproximadamente la mitad. Entre 1950 y 1975 tuvieron lugar en la Casa de Campo madrileña una decena de ediciones (bianuales o trianuales) de las llamadas Ferias de campo, que tuvieron su punto de arranque en concursos de ganado
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