Actualidad / Noticias

Hiroshi Kitamura, ayudante de la naturaleza

La Fundación NUMA le dedica su segunda muestra menorquina

Hiroshi Kitamura nació en 1955 en Hokkaido y aprendió acuarela junto a su madre antes de formarse, entonces ya en escultura y grabado, en la Academia de Bellas Artes de esa misma ciudad japonesa. Pasada su treintena decidió establecerse en Cataluña (dejándose llevar por su admiración hacia Picasso, Miró o Gaudí), y desde entonces comenzó

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Juan del Junco, conceptual y biográfico

Un compendio de sus series puede verse en Patio Herreriano

El fotógrafo Juan del Junco mantuvo desde su infancia una relación muy cercana con los pájaros: su padre era ornitólogo, y él un gran aficionado a la biología. Por eso, la mayor parte de sus imágenes y sus vídeos están poblados de animales, especialmente aves e insectos: aparentemente nos encontramos ante piezas de cariz científico,

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David Vimar y los diálogos del bosque

Sus trabajos en torno a la comunicación vegetal se exponen en el CEART de Fuenlabrada

El 7 de agosto de 1997, la revista Nature publicó un estudio que supuso el lanzamiento a la fama (científica) de la joven Suzanne Simard y el auge en la investigación sobre las redes de micorrizas, que serían bautizadas como Wood Wide Web: esta investigadora canadiense de ecología forestal, ligada a la Universidad de British

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Rosario de Velasco: una reivindicación almeriense

El MUREC expone sus lienzos, dibujos e ilustraciones

Hace justo un verano, para casi todos nosotros suponían un descubrimiento buena parte de las composiciones de Rosario de Velasco (Madrid, 1904 – Barcelona, 1991) que mostraba el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. En gran medida, esa exposición era fruto de los esfuerzos de su sobrina nieta, Toya Viudes de Velasco, por recuperar aquellas obras de la

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La Caridad en el Museo de Bellas Artes: el esplendor del barroco sevillano

Coincidiendo con la rehabilitación del Hospital, una muestra recoge sus obras maestras

La iglesia del Hospital de la Caridad de Sevilla alberga uno de los conjuntos pictóricos más notables del arte barroco, gestado gracias al proyecto de Miguel Mañara, quien había ingresado en la Hermandad de la Santa Caridad en 1662, tras la muerte de su esposa, se convirtió en hermano mayor al año siguiente y ocupó

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David Bailey y el trabajo como fiesta

La Fundación MOP acoge su primera retrospectiva española

No son demasiados los fotógrafos aún vivos de los que pueda afirmarse sin dudar que contribuyeran a forjar la historia de su medio en el siglo pasado: uno de ellos es el londinense David Bailey, a quien la National Portrait Gallery de Londres y el PAC de Milán brindaron una retrospectiva hace ahora una década

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Chirino y el hierro dúctil

La Fundación del escultor celebra su centenario

Este año se cumple un siglo del nacimiento en Las Palmas de Gran Canaria de Martín Chirino, a quien siempre identificaremos por sus espirales pero que, más allá de ellas, fue heredero de la vanguardia escultórica española de la primera mitad del siglo XX en la segunda, continuando la estela de Julio González y Pablo

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Óscar Domínguez, un surrealismo insular

El Museo Picasso Málaga repasa su carrera

Su vida fue muy breve -alcanzó apenas el medio siglo-, pero Óscar Domínguez supo lograr en esa trayectoria corta un estilo osado: es autor de composiciones marcadas por los contrastes, la fusión de lo real y lo imaginario y el misterio. Aquella habilidad para idear imágenes sorprendentes, su originalidad incluso en el contexto del movimiento

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ARTESANTANDER 2025: nuevas voces para un clásico

La cita anuncia las galerías participantes en su próxima edición

Quedan menos de dos meses para que alcance su 33ª edición ARTESANTANDER, la segunda feria de arte contemporáneo más longeva de nuestro país después de ARCO. Del 11 al 15 de julio se darán cita en el Palacio de Exposiciones y Congresos de la capital cántabra más de cuarenta galerías nacionales e internacionales en el que

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Luis Moro, anima(l) mundi

Presenta un proyecto específico en el MUSAC de León

La naturaleza en lo temático y la figuración postexpresionista en lo formal son las bases de la pintura del artista segoviano Luis Moro, Premio Castilla y León de las artes en 2022. La fauna, en sus composiciones, viene a reclamar una actitud humana menos avasalladora respecto a los entornos que con ella compartimos, en pos

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Valcárcel Medina, el arte como momentos

El IVAM exhibe uno de sus últimos proyectos

Nacido en Murcia en 1937 y formado en Madrid en Arquitectura y Bellas Artes, Isidoro Valcárcel Medina convirtió desde sus comienzos el tiempo y el espacio en los ejes de su obra. En principio trabajó sobre todo en el campo de la pintura para, a partir de los setenta, desarrollar intervenciones de gran formato en

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Sorolla, el verano más luminoso en Ponferrada

La Térmica Cultural exhibe cuarenta de sus pinturas

Han sido varias las exposiciones dedicadas a Sorolla que en los últimos dos años, y en diversos museos españoles, han analizado distintas facetas de su producción coincidiendo con el centenario de su muerte, recordándonos que, más allá de clichés, el artista valenciano no sólo trabajó junto al mar y que, incluso cuando lo hizo, es posible extraer

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José Dávila, tiempo suspendido en escultura

Albarrán Bourdais expone su obra en Menorca

Este verano, la galería madrileña Albarrán Bourdais dará un respiro a su actividad expositiva en la capital, pero no a sus propuestas en Teruel, donde el pasado 15 de junio inauguró su Solo Sculpture Trail, un parque de esculturas al aire libre que alberga obras de arte y nuevas producciones creadas específicamente en diálogo con

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Barbara Kruger y la tipografía persuasiva

El Guggenheim le dedica su mayor muestra en España

Con una trayectoria de más de cinco décadas a sus espaldas, Barbara Kruger es autora de una obra fácilmente reconocible y marcada por el empleo de tipografías en negrita, de los tonos blanco, negro y rojo y de yuxtaposiciones dramáticas de texto e imagen. Su objetivo es analizar las maquinaciones del poder en relación con la cultura

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Rebeldía y disciplina: una exaltación del arte contemporáneo canario

El TEA tinerfeño propone una historia de los grupos de artistas de Canarias

Trazar una historia del arte canario en el siglo XX atendiendo a sus colectivos y, fundamentalmente, a partir de sus colecciones. Este es el objetivo de la nueva muestra en TEA. Tenerife Espacio de las Artes, que reúne medio millar de trabajos de doscientos autores y que ha sido comisariada por un número de curadores

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La mayaútica de Laura F. Gibellini, entre suelo y cielo

Expone su obra última en Nieves Fernández

Pronto hará una década desde que, en el curso 2016-2017, la artista madrileña Laura F. Gibellini obtuviera una de las becas de la Real Academia de España en Roma y desarrollara, durante su estancia italiana, el proyecto Atmósferas e interrupciones, una intervención sobre pared en la que de un metafórico sol central partían múltiples líneas

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Alteraciones: arte contemporáneo en el segundo aniversario de la Galería de Colecciones Reales

El centro expone, además, un proyecto fotográfico de Bleda y Rosa

Este verano se cumplen dos años desde la apertura, junto a la Catedral de la Almudena y el Palacio Real, de la Galería de Colecciones Reales, dirigida desde el pasado noviembre por Víctor Cageao, quien fuera coordinador general de Programación en el Museo del Prado. Coincidiendo con ese aniversario, el centro presenta en los próximos

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CSV: SOLO abre nuevo centro en Madrid

Su primera muestra es para William Mackinnon

Dentro de dos años cumplirá una década de actividad en Madrid el Espacio SOLO, cuya sede frente a la Puerta de Alcalá alberga, de manera rotatoria, la colección de arte contemporáneo de los empresarios Ana Gervás y David Cantolla, compuesta por 1.200 piezas. La noción de lo urbano centra tanto su diseño arquitectónico, a cargo

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Joan Andreu Puig Farran, siempre cronista

Sus fotografías de los años treinta en Cataluña se exponen en KBr Fundación MAPFRE

Pocos rincones de Occidente conocieron en los años treinta periodos plácidos algo duraderos, tampoco Cataluña o Barcelona. Fue un tiempo convulso en lo social y político, y dorado en lo profesional, por esa misma razón, para los fotoperiodistas, cuyos trabajos poblaban periódicos y revistas, como testimonio y a su vez alimento de una sociedad de

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Thomas Dillon, la individualidad y la acción

El artista se estrena en Opera Gallery

Antes que pintor, Thomas Dillon fue músico y escritor y, en sus primeros pasos en las artes plásticas, ha adoptado procesos, modos de hacer, que esas disciplinas pueden tener en común: el automatismo, la creación desde la intuición y no desde el gesto consciente. Nacido en 1986 en Nueva York y residente en Filadelfia, este

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