Anatomía de dos obras – fotograma a fotograma es una propuesta de la artista Ana de Alvear en la que introducirá a los participantes en su proceso creativo como artista visual y hablará con ellos del arte de la instalación y el vídeo, pero de una manera diferente, porque para ella una de las grandes
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Este curso analizará los modos en que nos interpelan las imágenes en un momento en el que la historia del arte tradicional no es operativa para enfrentarnos a ciertas manifestaciones del arte contemporáneo y la cultura visual. Propone pensar críticamente las imágenes y el hecho artístico desde el conocimiento situado, las teorías feministas o el
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María Jesús Abad Tejerina, Raquel Sardá Sánchez y Emma García Castellano dirigen las III Jornadas El cuerpo como medida en la Universidad Rey Juan Carlos, esta vez bajo el epígrafe Un cuerpo de cine. PROGRAMA 1 de marzo 10:00 horas Entrega de acreditaciones. 11:00 horas Conferencia inaugural: Un cuerpo de cine. Isabel Ocampo, directora de
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La difusión del arte moderno y contemporáneo es parte fundamental de la labor del IVAM a través de exposiciones, actividades, talleres de artistas, seminarios, ciclos de cine o vídeo y diferentes líneas pedagógicas que incluyen recorridos guiados por las exposiciones temporales o de la colección, talleres escolares y actividades familiares. La tercera edición del curso
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Se trata de un ciclo de cursos prácticos para docentes que plantea el arte contemporáneo como herramienta de aprendizaje en el aula. El programa está estructurado en torno a tres ejes de gran presencia en la educación formal (las matemáticas, la narración y el conocimiento del entorno natural) y diseñado para explorar los límites entre
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Cada día buscamos vivir experiencias nuevas que nos hagan pensar, sentir, jugar o experimentar. Y aunque, a través de búsquedas en internet seamos capaces de encontrar un sinfín de referencias y videos increíbles, nada supera la emoción de interactuar “en primera persona” con algo estimulante. El arte de las instalaciones interactivas poco a poco gana más espacios, con presencia
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Factoría Cultural y el Museo Lázaro Galdiano convocan un programa de formación dirigido a artistas visuales que quiere ofrecer las herramientas necesarias para la práctica artística y la gestión de proyectos. Este itinerario abarcará las áreas principales en la actividad de cualquier profesional del arte: desde la concepción y creación de obra hasta su exposición, pasando
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En este taller se emplearán técnicas de grabado para la elaboración de papel como soporte de obra gráfica. Los asistentes realizarán un monotipo de papel, lo que en grabado se entiende por una impresión única: emplearán bastidor y rejilla para elaborar un monotipo, preferiblemente orgánico, mediante la técnica del gofrado. Aprenderán así el funcionamiento de
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Los arqueólogos interpretan sus hallazgos, los jueces interpretan la ley y los forenses interpretan las evidencias. Los artistas, además de interpretar, se pueden permitir ir más lejos y crear realidades sin complejos. Este taller de artista propone a sus participantes investigar un proceso creativo que parte de la base de que la mera narración, a
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El CAC Málaga organiza junto al psicólogo Diego Tomé el taller Educar desde la creatividad. Será un taller práctico dirigido a profesionales de la educación y la psicología y, en general, a personas que trabajen con niños. Aprenderán diferentes técnicas para trabajar aspectos sociales y emocionales a través de la expresión artística y creativa. IMPARTE:
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En el marco del programa de formación impulsado desde Tabacalera, tendrá lugar, a partir del 2 de marzo, un Laboratorio de Crítica de Arte impartido por Juan José Santos Mateo. El taller busca dar a conocer la práctica de la crítica de arte actual y ofrecer a los participantes herramientas para elaborar un estilo propio de crítica de arte. Los asistentes
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Este curso permitirá adquirir las herramientas básicas necesarias para comprender el mundo de la compra- venta de arte contemporáneo actual, con las que el alumno podrá comenzar a participar como actor activo en este campo. En las clases prácticas, los estudiantes podrán visitar stands seleccionados en algunas de las ferias de arte contemporáneo más más
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Este curso pretende explorar el territorio por el que camina el artista escenógrafo a partir de la reflexión sobre conceptos clave, como el personaje, la materia, el vacío, la revelación, el paisaje, la instalación o la acción. El escenógrafo es un artista transfronterizo que trabaja a medio camino entre la performance y las artes plásticas,
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La Asociación de Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas, en colaboración con el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, organiza por segundo año consecutivo este curso con el fin de proporcionar a los estudiantes de Historia del Arte, a los antiguos alumnos universitarios y a todas las personas interesadas
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El Espacio Fundación Telefónica presenta un taller muy especial con Joan Fontcuberta. Se trata de un taller de “fakes” sobre temáticas espaciales, entendiendo el “fake” como estrategia de creación artística y de activismo político. Se establecerán los sistemas para generar rastros convincentes de algo inexistente, analizando y poniendo a prueba los mecanismos sociales de la
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Este curso está dedicado a la exploración de la influencia que Oriente, a través del pensamiento, la filosofía, la religión, la poesía y la cultura visual, parece tener en el arte español contemporáneo en términos generales y en algunas obras en concreto. Se presenta con la colaboración de la Fundación Juan March, coincidiendo con el
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¿Cuál es y ha sido el papel de la crítica cinematográfica? ¿Cómo se hace la crítica de una película? ¿Cuáles son los retos y cambios de la crítica actual en el panorama mutante de los medios de comunicación? Este taller pretende aportar una visión general de la crítica cinematográfica, tanto en lo que respecta a
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A través del taller 200 y +… los jóvenes podrán sumergirse en el mundo virtual del videojuego para aprender a diseñar y a crear escenarios, al tiempo que se acercan a la historia del Museo. Mediante sesiones teóricas-prácticas y en un ambiente distendido, la actividad aunará la Historia del Arte y la tecnología para que
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La luz es un fenómeno físico que ha cautivado a los artistas a lo largo de la historia del arte, como elemento estético y formal pero también como recurso expresivo. Pero, ¿cómo representar la luz y sus efectos en un lienzo? En este taller los niños descubrirán cómo hacerlo. A través de la observación y
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El interés que suscita la educación y la mediación en museos y centros artísticos es un fenómeno relativamente nuevo. Entender el centro de arte como un espacio educativo de intercambio de conocimiento asigna ahora nuevos roles tanto al artista como al visitante. El título de Experto en Mediación del Arte Contemporáneo otorgará a los alumnos
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