La artista Carmen la Griega propone un taller en el que los niños experimentarán adquiriendo conocimiento desde su propio hacer; mirando, dibujando y creando con la palabra. Por eso, esta sesión estará acompañada de una modelo que representará los movimientos en vivo de Isadora Duncan. A partir de un cuento inspirado en la vida y
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La exposición actual en la Fundació Suñol toma como título la palabra Retrato porque se trata de un homenaje y una representación fiel de la figura de Fernando Vijande, galerista de los años 70 y 80 en Madrid conocido por ser pionero en el apoyo al arte contemporáneo en nuestro país. Pero, a la vez, la
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Los participantes en este taller tendrán la posibilidad de familiarizarse con procesos Low Tech de serigrafía, es decir, con métodos de serigrafía artesanales que no requieren de maquinarias de insolado. A lo largo de varias sesiones se trabajará el procedimiento íntegro de la serigrafía como disciplina, desde la tinción manual de tejidos, la elaboración de
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El taller VIDEOpoética ofrecerá un acercamiento al videoarte desde la conjunción entre el lenguaje visual, musical y poético. Se tomará como punto de partida la obra y el proceso creativo de la artista Lisi Prada y las obras de la exposición en curso de Jennifer Steinkamp y se proporcionarán algunas herramientas para analizar el discurso
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En este taller se trabajará con estas tres herramientas, el cuerpo, el espacio y el tiempo, para crear una pieza performativa en familia. Los participantes no van a representar, sino a presentar una realidad y vivir una experiencia única. IMPARTEN: Azucena Monge e Idoia Elorza. DESTINATARIOS: Niños de 6 a 12 años acompañados de una
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Este curso pretende acercarse a la filosofía de Eugenio Trías (1942 – 2013) visitando los cuatro “barrios” de su ciudad fronteriza: el ontológico o filosófico, el ético, el estético y el religioso. En el ontológico, Trías articula su idea de “ser del límite que se recrea” como fundamento de todo aquello que es real, a
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Los museos y salas de exposiciones de la Comunidad de Madrid quieren ser también espacios de innovación educativa. “Aún no has visto nada. Herramientas educativas en torno al arte contemporáneo para Educación Primaria” es un curso de formación que el CTIF de Madrid capital organiza junto a la Dirección General de Promoción Cultural de la
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Tras el interés mostrado por jóvenes de diferentes edades hacia la actividad La música en tus ojos, en la que la pintura se presenta como motor de inspiración para la creación musical, el Museo del Prado retoma este taller y amplía su oferta a un nuevo público. En esta ocasión se organiza, el 7 de
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En las últimas décadas se ha reflexionado sobre la función de la memoria en la sociedad actual. Paralelamente, se han creado lugares de la memoria, espacios en los que se conservan fragmentos del pasado, se explica su sentido y se reflexiona sobre su trascendencia. En ellos confluyen la historia, el recuerdo y la memoria. Son
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Este nuevo curso de la Fundación de Amigos del Museo del Prado pretende aportar una visión insólita y enriquecedora del arte que rompa con los departamentos estancos de la historia académica. Se plantean sorprendentes relaciones, sugerentes analogías a lo largo del tiempo y del espacio y se incide en lo que el arte tiene de
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En el informalismo pictórico, el artista deja una gran libertad a lo imprevisto de la materia. Se trata de una corriente artística que, desde sus primeras manifestaciones a mediados del siglo XX, ha aumentado considerablemente el interés por los materiales extrapictóricos y los procedimientos considerados extraños desde las perspectivas más tradicionales. Sin embargo, han sido
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Tras el éxito de las ediciones anteriores, la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, dentro de sus políticas y líneas de trabajo en torno a las artes visuales, continúa este año con el programa Madrid 45, que tiene como finalidad complementar los aspectos relacionados con las artes visuales no incluidos
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Anatomía de dos obras – fotograma a fotograma es una propuesta de la artista Ana de Alvear en la que introducirá a los participantes en su proceso creativo como artista visual y hablará con ellos del arte de la instalación y el vídeo, pero de una manera diferente, porque para ella una de las grandes
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Este curso analizará los modos en que nos interpelan las imágenes en un momento en el que la historia del arte tradicional no es operativa para enfrentarnos a ciertas manifestaciones del arte contemporáneo y la cultura visual. Propone pensar críticamente las imágenes y el hecho artístico desde el conocimiento situado, las teorías feministas o el
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María Jesús Abad Tejerina, Raquel Sardá Sánchez y Emma García Castellano dirigen las III Jornadas El cuerpo como medida en la Universidad Rey Juan Carlos, esta vez bajo el epígrafe Un cuerpo de cine. PROGRAMA 1 de marzo 10:00 horas Entrega de acreditaciones. 11:00 horas Conferencia inaugural: Un cuerpo de cine. Isabel Ocampo, directora de
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La difusión del arte moderno y contemporáneo es parte fundamental de la labor del IVAM a través de exposiciones, actividades, talleres de artistas, seminarios, ciclos de cine o vídeo y diferentes líneas pedagógicas que incluyen recorridos guiados por las exposiciones temporales o de la colección, talleres escolares y actividades familiares. La tercera edición del curso
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Se trata de un ciclo de cursos prácticos para docentes que plantea el arte contemporáneo como herramienta de aprendizaje en el aula. El programa está estructurado en torno a tres ejes de gran presencia en la educación formal (las matemáticas, la narración y el conocimiento del entorno natural) y diseñado para explorar los límites entre
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Cada día buscamos vivir experiencias nuevas que nos hagan pensar, sentir, jugar o experimentar. Y aunque, a través de búsquedas en internet seamos capaces de encontrar un sinfín de referencias y videos increíbles, nada supera la emoción de interactuar “en primera persona” con algo estimulante. El arte de las instalaciones interactivas poco a poco gana más espacios, con presencia
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Factoría Cultural y el Museo Lázaro Galdiano convocan un programa de formación dirigido a artistas visuales que quiere ofrecer las herramientas necesarias para la práctica artística y la gestión de proyectos. Este itinerario abarcará las áreas principales en la actividad de cualquier profesional del arte: desde la concepción y creación de obra hasta su exposición, pasando
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En este taller se emplearán técnicas de grabado para la elaboración de papel como soporte de obra gráfica. Los asistentes realizarán un monotipo de papel, lo que en grabado se entiende por una impresión única: emplearán bastidor y rejilla para elaborar un monotipo, preferiblemente orgánico, mediante la técnica del gofrado. Aprenderán así el funcionamiento de
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