¿Cómo se relaciona lo que pasa dentro y fuera de la pantalla del móvil? ¿Cómo se traslada lo que ocurre en un lado a otro? ¿Cómo se traduce lo que podemos tocar, lo que escribimos o cantamos al espacio virtual? ¿Y al revés? 000000 es un taller para jóvenes en el que explorar las idas
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Imaginario, maginario, ginario es un taller para niños en el que, a lo largo de cuatro sesiones, desarrollarán un proyecto artístico sobre la ficción y su potencial. Para ello, van a pensar y experimentar con las imágenes que los rodean. Ejercitarán sus capacidades visuales y probarán otras formas de crear imágenes que cuenten cosas, desde
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Desde que Giovanni Morelli (1816-91) desarrollase una técnica de estudio de la obra de arte -basada en el análisis de los detalles que la componen, a menudo reveladores de la mano del artista que la ejecutó- la figura del connaisseur, mezcla de erudito y aficionado instintivo, ha prevalecido hasta nuestros días como uno de los
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En periodos vacacionales, el DEAC MUSAC ofrece a los pequeamigos del museo talleres intensivos, multidisciplinares y en colaboración con otros profesionales de la educación y la cultura. En relación a la exposición «Dar la oreja, hacer aparecer: cuerpo, acción y feminismos (1966-1978)«, este verano los participantes descubrirán la pedagogía verde de la mano de una
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El Museu Picasso convoca el curso de verano para docentes El arte: una herramienta de aprendizaje inclusiva, en el que se abordarán proyectos interdesciplinares y transversales desde las artes haciendo énfasis en los procesos de trabajo creativos y su vertiente inclusiva. IMPARTEN: Dimas Fàbregas, maestro de artes visuales y plástica y Director de l’Escola La
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¿Cómo se relaciona el espectador con la obra de arte? ¿Se puede ser maestro y aprendiz al mismo tiempo? Este año, el Museo del Prado acoge a todos los niños que deseen disfrutar de una experiencia significativa basada en la transformación de la mirada y en la investigación acerca de los procesos de creación y
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Con la vista puesta en la colección del museo, en su nuevo curso destinado a estudiantes, historiadores del arte y público general, el Museo Thyssen se acerca al concepto de paisaje desde el punto de vista teórico y a su reflejo en la creación artística. Este ciclo pretende reflexionar sobre la idea de paisaje, escenario
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¿Qué miro? ¿Cómo miro? ¿Qué incluyo y qué excluyo? Las fotografías que tomamos hablan de quiénes somos, por eso el Espacio Fundación Telefónica presenta un curso de fotografía introspectiva impartido por Beatriz Martínez Barrio. IMPARTE: Beatriz Martínez Barrio, artista visual y arteterapeuta residente en Madrid. Interesada en las cualidades terapéuticas de la creación artística para
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Las artes tienen mucho que aportar en el desarrollo emocional y creativo desde la primera infancia y este curso quiere, a través de reconocidos expertos en la materia, sacar a la luz lo que la investigación dice al respecto, así como provocar una reflexión y una llamada a la acción. La primera infancia es un
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En 1919 se presentó en Bilbao la Exposición Internacional de Pintura y Escultura, uno de los primeros y más ambiciosos proyectos de contextualización internacional del arte moderno español. Contemplado desde la perspectiva actual, aquel acontecimiento cultural puede identificarse con la idea de lo glocal, que tiene, un siglo después, una especial connotación en nuestro contexto,
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El trabajo curatorial tiene su expresión más significativa en los modos de exponer, en las expografías, museografías o dispositivos de exhibición, crecientemente valorados en la comunicación artística. En ese aspecto del comisariado, muy sometido actualmente a altas expectativas de calidad y de relevancia interpretativa, se centra este taller. Se abordarán otras tareas ligadas al comisariado
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Decía Donna Haraway, en «Ciencia, cyborgs y mujeres: la reinvención de la naturaleza», que la perspectiva parcial puede ser tenida como responsable de sus monstruos prometedores y de sus monstruos destructivos. Todas las narrativas culturales occidentales sobre la objetividad son alegorías de las ideologías de las relaciones de eso que llamamos mente y cuerpo, de
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Este curso se plantea como un lugar de trabajo y discusión entre los diversos profesionales del arte actual con el fin de trazar unos puntos de encuentro a partir de los que se creen vías de colaboración de los coleccionistas con todos ellos, con el objetivo de reforzar, profesionalizar y mejorar la realidad del arte
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Este curso, destinado a profesionales de museos, estudiantes universitarios, gestores culturales y público general, es una invitación a pensar el museo y sus públicos desde una perspectiva de género. Pretende reflexionar sobre cómo se están aplicando los discursos de género a los cambios estructurales de las instituciones culturales, así como la forma en la que
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La gestión cultural se enfrenta hoy a grandes retos: por un lado, acompañar y dar cabida a los profundos cambios que se están produciendo en la sociedad de la cultura y, especialmente, en lo referente a la relación entre las personas y las instituciones; por otro lado, afianzar los perfiles profesionales de un sector aún
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El Cubismo fue uno de los movimiento de vanguardia que ayudó a redefinir el arte contemporáneo y nuestra sociedad. Este curso MOOC organizado por el Museo Reina Sofía y la Fundación Telefónica ayudará a los participantes a comprender mejor los orígenes, el contexto y la influencia de esta corriente. Sin salir nunca de la figuración,
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Cuando se cumplen doscientos años de su apertura al público, el Museo del Prado propone llevar a cabo una reflexión en torno a la significación y el papel a desempeñar por las grandes instituciones museísticas en el mundo actual. Para ello convoca como conferenciantes a los máximos responsables de algunas de esas instituciones. El objetivo
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Este taller mostrará a los participantes cómo ha evolucionado la visión de la tercera dimensión en la cartografía y la representación del terreno a lo largo de los años, desde la observación de fotografías aéreas con estereoscopios, pasando por la visión 3D con anaglifos (gafas con filtros azul y rojo), hasta la realidad virtual con
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Arquitecnidos Habita-Pájaros es el título de estos talleres de creación plástica, experimentación sensorial y sensibilización medioambiental cuyo hilo conductor son las aves y su hábitat. Están destinados a niños y jóvenes y surgen en diálogo con la propuesta que la artista Alejandra Riera, trabajando con la vida no humana dentro del museo, está llevando a
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AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid) presenta En Curso, los Talleres de Extensión AVAM, una serie de talleres y cursos impartidos por profesionales seleccionados para compartir la experiencia y el conocimiento adquiridos en su trayectoria artística. Con el ánimo de ofrecer cada vez más herramientas y recursos que refuercen la profesionalización de los artistas, AVAM
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