Desde que en los años sesenta se rompiera el relato canónicamente construidos sobre la historia y la autonomía estética de la obra de arte, el modernismo teorizado por Greenberg, de carácter puramente occidental, blanco y burgués, se vio fraccionado en una multiplicidad de miradas y actitudes frente a las nuevas prácticas artísticas visuales. Inicialmente relacionados
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Desde que en 1971 la historiadora del arte feminista Linda Nochlin lanzara la oportuna pregunta: “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”, los cuestionamientos de las exclusiones de la historia del arte por motivos de sexo y género se han convertido en uno de los territorios más fructíferos y enriquecedores de las prácticas visuales
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La organización de un evento cultural, ya sea una exposición, un festival, una bienal, una entrega de premios u homenaje, conlleva una planificación y un protocolo en el que se suele ahondar en los estudios de Relaciones Públicas. No obstante, ligada a dichas situaciones, surge una figura cuya ayuda es crucial cuando el enfoque es
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La voz es el primer material, el primer medio, el primer lugar de formalización y comunicación. Todo esto se manifiesta cuando se desnaturaliza la relación voz/cuerpo/mensaje, cuando la voz se disloca, es decir, se saca de su lugar o pierde la “compostura”. En este curso se hablará de la inadecuación de la voz que puede
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En este tercer curso sobre las intrahistorias de la arquitectura, el CGAC planteará nuevos temas y profundizará en otros ya tratados en ediciones anteriores. Partirán de la arquitectura como eje vertebrador para acercar a los asistentes transdisciplinarmente al arte, la cultura, la política, la historia, la artesanía, la economía, la estética y la educación. Se
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Esta actividad desea transmitir conceptos de forma y geometría palpables en las creaciones de Cristóbal Balenciaga. Los participantes, mediante la configuración de distintas figuras geométricas sobre un patrón, en dos dimensiones, y su tratamiento basado en la resolución de sencillos problemas, obtendrán piezas tridimensionales que se ajusten al cuerpo humano. DESTINATARIOS: Familias con niños de
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El mundo de la modernidad levantó un muro que separó la ciencia de las letras. Charles Percy Snow llamó a este fenómeno “las dos culturas”. En nuestras sociedades contemporáneas, aún encerradas en un proyecto educativo derivado del Romanticismo, el buen ciudadano es aquel que en un momento de su vida debe decidir si su educación
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Este Máster en comisariado de exposiciones, con título propio de la Universidad Europea Miguel de Cervantes, se plantea con la finalidad de ofrecer una formación específica y actualizada sobre uno de los campos profesionales más importantes y de mayor crecimiento en el ámbito cultural. El Máster ha sido diseñado para cumplir tres premisas principales. La
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Xcèntric propone un taller teórico-práctico de proyección cinematográfica impartido por el proyeccionista del CCCB, Xavier Massó, un profesional con una larga experiencia en el ámbito del cine comercial y de vanguardia. Los participantes aprenderán a proyectar en 35 mm y 16 mm y descubrirán los entresijos de un oficio poco conocido pero esencial para la
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El otro Museo es una propuesta del Museo Picasso Málaga en una apuesta por el razonamiento y por la actividad artística. Un espacio en el que habitualmente se muestran exposiciones ha sido transformado en un espacio plural, confortable y seguro en el que realizar talleres de hilatura, de grabado y de cerámica. PROGRAMA Domingo, 14
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Este Seminario tiene como finalidad fomentar activamente el estudio del Derecho del Arte, y contribuir así, desde la perspectiva jurídica, al desarrollo y protección del rico y variado patrimonio cultural español, en especial del patrimonio artístico. En su cuarta edición, el Seminario apuesta por un enfoque novedoso, centrado en tres temas: la organización de exposiciones
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Comisariado o curaduría. Según el lado del Atlántico en el que nos encontremos el término cambia. Pero viene a significar lo mismo, y hoy su uso se mezcla dependiendo de quien hable o en qué contexto se nombre. Si en los últimos años lo curatorial ha desbordado el cubo blanco y ha llegado a enredarse
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¿Qué nuevas posibilidades abre el arte sonoro para el trabajo oral de los docentes? ¿Cómo desarrollar la oralidad respecto a las tecnologías? En Otros territorios vocales, el Museo Thyssen-Bornemisza quiere que nos paremos a pensar sobre la oralidad en nuestros contextos educativos. La comunicación oral y la escucha son dos herramientas esenciales tanto en el
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En su curso anual dedicado al arte de la novela, el CCCB se adentra este año en la representación del arte en la ficción, desde su exploración en los grandes novelistas del siglo XIX, como Balzac, Zola o Henry James, hasta el reflejo de las vanguardias en la mejor narrativa del siglo XX, la pervivencia
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La relación entre pintura y música está ya presente en los textos de Aristóteles, en los que el filósofo habla de la armonía del color y la relación entre la vista y el oído. Ambos sentidos provocan emociones parecidas: alegría, tristeza, nostalgia… y, como creen muchos artistas, pueden estar conectados. En este curso online, exclusivo
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En conversación con Vik Muniz y bajo sus instrucciones, utilizando materiales y medios proporcionados in situ, los participantes en esta actividad podrán experimentar con el método de composición de retratos a partir de texturas que el artista está desarrollando en su producción más reciente. A lo largo del taller se conocerán aspectos del trabajo del
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A partir del visionado de obras del Archivo Xcèntric, los participantes descubrirán las técnicas que eligieron sus autores en un recorrido, no solo técnico, sino de alguna manera también místico: una ceremonia iniciática que parte del misterio de la luz para llegar a la apropiación creativa de sus formas. Este taller transita por los procesos
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El curso online Experimenta Bauhaus. Laboratorio de arte, artesanía e industria es el primer curso de la serie Experimenta que el Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza pone en marcha para facilitar el acceso al mundo del arte en toda su dimensión, combinando la pedagogía, la historia del arte, la investigación y la producción artística.
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El soporte electrónico, más que un medio físico, puede considerarse una manera de pensar e interactuar con el otro. Tiene sus raíces en la interlocución activa del espectador con el gesto creativo y existe porque otro reacciona, esté físicamente o no. Los diferentes especialistas invitados a este curso explicarán situaciones y formas pioneras desconocidas que
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Descubre mi mundo es un taller experiencial para niños en el que redescubrir la exposición «Arte y arquitectura: un diálogo«, del Centro Botín, a través de dinámicas y juegos corporales con distintas herramientas como el movimiento, la narrativa, el collage y el dibujo. Partiendo de su particular mirada hacia las obras, se intentará alimentar su
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