Coincidiendo con la conmemoración del centenario de la muerte de Rodin, el Museo Nacional de Escultura de Valladolid proyectará, el 16 de enero en el Palacio de Villena, el documental Rodin est là! de Philippe Monsel. Soy el más libre de los hombres, grita el escultor al principio de la película… Como la vida de
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El cine llegó a América Latina pocos meses después del estreno de las películas de los hermanos Lumière en Paris. Durante 1897, fueron varios los países del continente que ven nacer sus primeras cintas, y otros las verán antes que se acabe el siglo. La aparición del cine sonoro tuvo consecuencias notables en la producción
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En paralelo a la exposición “El arte y el espacio”, el Museo Guggenheim Bilbao nos propone este ciclo de cine espacial. PROGRAMA Sábado, 27 de enero, a las 18:00 horas 2001: A Space Odyssey (1968). Película de culto de ciencia ficción dirigida por Stanley Kubrick que marcó un hito por sus efectos especiales, su realismo
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Margarida Cordeiro (1939) y António Reis (1927-1991) son autores insólitos en el cine portugués posterior al levantamiento de abril de 1974. Sus películas, que se apartan de la corriente urbana imperante en el momento, inventan un lenguaje cinematográfico poético e hipnótico, de un estilo y una sensibilidad que marcó el rumbo de una larga tradición
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Con motivo de la exposición que Huesca le dedica y como forma de tributo hacia la figura del payaso, del que Marcelino es uno de los mayores exponentes, la Diputación Provincial ha establecido una colaboración con el Festival Internacional de Cine de Huesca. Gracias a esta colaboración, se proyectarán un total de cuatro títulos muy
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La línea de sombra es el retrato de uno de los fotógrafos más importantes del panorama artístico nacional y referente de toda una generación. Un testimonio directo de las luces y sombras que Alberto García-Alix ha atravesado a lo largo de su trayectoria para encontrar su camino. Fue seleccionada en la sección Nuev@s Director@s del
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El ciclo Lo afro está en el Centro pretende generar en el CA2M un espacio de encuentro y reflexión para la comunidad africana, afrodescendiente o negra en el contexto de nuestro país. Chimamanda Adichie, en El peligro de la historia única, explica que el poder es la capacidad no solo de contar la historia del
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Un año más, el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa renueva su compromiso con el Festival de Cinema Fantástico da Coruña acogiendo parte de las actividades de una nueva y escalofriante edición. Contarán con la habitual masterclass de FX, en esta ocasión dirigida por Arturo Balseiro (Men In Black 3, El hombre lobo, Los
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En los últimos años, hemos visto surgir en África nuevas voces en la literatura, la música, las artes visuales y también en el cine y los medios de comunicación. Esta nueva generación se caracteriza por tener lo que podría llamarse «personalidades divididas». Por un lado, estos artistas son conscientes de los estilos de creación más
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El CCCB dedicará un programa monográfico a Martha Colburn, una de las voces más radicales, originales y subversivas de la animación experimental contemporánea, con la presencia de la cineasta. PROGRAMA 5 de octubre de 2017, de 20:00 a 22:00 horas What’s on? (1997, 16mm, 1.5 min). There’s a pervert in our pool! (1998, 16mm, 3.5
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El filósofo Gilles Deleuze escribió que las películas de Dziga Vertov (1896-1954) revelaban «un ojo en la materia, una percepción tal y como es en la materia». Animado por el centenario de la Revolución de Octubre y el creciente interés contemporáneo en las filosofías y prácticas materialistas, el Museo Reina Sofía, en colaboración con la
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Dirigido por la artista Isabel María en 2014, el documental Tiempos del tránsito cuenta con la participación de Bill Viola y narra el proceso creativo de su obra El tránsito (The Passing, 1991) en la que el artista habla del fallecimiento de su madre, que supuso un punto de inflexión en su vida y en
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FIVA es el Festival Internacional de Videoarte que se desarrolla anualmente desde el año 2011 en Buenos Aires, Argentina. Su objetivo es difundir la práctica artística audiovisual en el formato del videoarte, beneficiando de este modo la producción de los realizadores. Además, propone divulgar lenguajes contemporáneos para abreviar la brecha existente entre la producción artística
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La historia del cine está inexorablemente unida a la historia de la fotografía. La mayoría de las historias del cine comienzan con una referencia a la invención de imágenes fijas mediante el uso de sustancias químicas como el bromuro de sodio, los primeros experimentos de Louis Daguerre, Nicephore Nièpce y William Fox Talbot; y la
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Cuentos de cine es el nombre del nuevo ciclo permanente de historia del cine del CBA. Articulará series de películas–viejas y nuevas, como en Eisenstein– con criterios iluminadores de alguna figura o motivo de la historia del cine, pero sin seguir un diseño rígido o excesivamente formal, ni cronológico. Las categorías deben ser procedimientos libres,
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Desde los orígenes del cine, la pantalla ha funcionado a menudo como una ventana al mundo que permite hacernos conscientes de problemas que nos afectan y que han derivado en posiciones críticas que buscan justicia y reparación. Esta denuncia de los males de nuestro tiempo incluye, desde una época temprana en la historia del cine,
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Coordinado por Richard Peña, Director Emérito del “New York Film Festival” y Profesor de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Columbia, este ciclo de cine ofrecerá una serie de películas que plasman el interés por filmar la naturaleza desde perspectivas muy diferentes. KOYAANISQATSI de Godfrey Reggio ofrece un viaje apasionante, a veces casi alucinógeno, a
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Este ciclo pretende reflexionar en torno a los problemas asociados con la búsqueda de una vida mejor por parte de inmigrantes y/o refugiados, y el choque que se produce con las sociedades de acogida. Las películas del ciclo ofrecen un análisis crítico y reflexivo sobre las causas y los problemas de la inmigración y el
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La guerra civil española se ha interpretado como la primera gran guerra de imágenes. Fotografía, cine y gráfica se desplegaron en un vasto número de formatos, como el reportaje bélico, el noticiario fílmico, las revistas ilustradas o los carteles urbanos, y de contextos internacionales, buscando convencer y movilizar a la opinión pública extranjera. Picasso no
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Fashion and Films II: Dressing Ideas in Films presentará en el Museo Guggenheim Bilbao audiovisuales de moda comprometidos con temáticas de interés social. La moda, las tendencias, el cine y la publicidad se dan la mano en una maratón de piezas de creadores y firmas internacionales que impactan y hacen reflexionar. La mayoría de las
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