Coincidiendo con las seis décadas de vida académica en la Ciudad Universitaria mexicana, el Museo de la Universidad Nacional Autónoma del país repasa en una muestra abierta entre el 27 de marzo y el 3 de agosto los puntos clave de la cultura desarrollada en México entre 1952 y 1967, prolífica etapa en la que
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En relación con líneas de fuerza que aparecen y desaparecen en la programación del Museo Reina Sofía, como la voluntad de los artistas de elaborar cartografías y mapas creativos (Atlas) de articular cosmos del universo que vayan más allá de la noción de autoría (Trockel), la presentación del estudio del creador como dispositivo (Valdelomar) o
Leer +Tras la firma de Contrato de Participación de España en Expo Milano 2015 el pasado 27 de enero en el marco de la Cumbre Italo-Española, el 28 de enero Acción Cultural Española convocó un concurso público para elegir el diseño integral (arquitectura y paisajismo, oferta expositiva y de contenidos y espacios gastronómicos) del Pabellón de
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La Fundación Proa de Buenos Aires exhibe, hasta el próximo junio, más de un centenar de obras realizadas por Joseph Beuys entre 1955 y 1985, piezas seleccionadas por los comisarios especialistas en la figura del artista alemán Silke Thomas y Rafael Raddi por su valor representativo del universo estético de este creador esencial en la
Leer +La Fundación Arte y Mecenazgo ha dado a conocer a la ganadora de la categoría Galerista en la cuarta edición de los galardones que otorga con el fin de distinguir la labor de las principales partes implicadas en el proceso de creación y divulgación del arte. La galardonada ha sido Silvia Dauder por su «nueva
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Sueños, subconscientes, líbido, femmes fatales…obsesionaron en la transición entre los siglos XIX y XX a artistas que plasmaron en sus pinturas y esculturas sus curiosidad por el funcionamiento de la mente humana y su reivindicación, creciente en aquella etapa, de libertad creativa. La renovación artística que impulsaron fue tanto estética como conceptual y daría lugar
Leer +Desde finales de la década de los ochenta, Herta Müller ha compuesto collages que muestran una faceta poco conocida de su obra creativa y ahora se presentan en el marco de una exposición en el Goethe Institut de Madrid hasta el 5 de abril. Son obras inéditas en castellano y provienen de su libro «Vater
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Su “habilidad para crear experiencias artísticas fantásticas e imprevisibles de forma lúdica e inteligente”, la capacidad de su trabajo de «activar nuestros sentidos a través de la sorpresa y la interacción” y sus alusiones a conceptos fundamentales como la alegría de vivir, la reflexión o el diálogo le han valido a Jeppe Hein el último
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El Museo del Prado y Madpixel han presentado hoy en la pinacoteca Second Canvas, una app que busca ampliar la experiencia del visitante en el centro y ayudarle a preparar la visita, atender a su curiosidad o afinidad cultural o servirle como herramienta educativa. En Second Canvas Museo del Prado se incluyen catorce obras maestras
Leer +Dentro de su Programa Impulso Lateral, el IAACC Pablo Serrano exhibe desde hoy «Escenografías contemporáneas del retrato pictórico», de Carolina Antón. El proyecto ofrece representación crítica de la identidad y su memoria a través de retratos pictóricos que cuestionan con ironía la realidad existencial y su proyección en el espacio público.
Leer +La Scuderie del Quirinale de Roma acoge, desde hoy y hasta el 31 de agosto, una antología de Frida Kahlo compuesta por cuarenta obras, la mayoría préstamos internacionales. No faltan sus autorretratos más conocidos. Desde el 20 de septiembre esta retrospectiva podrá verse en el Palazzo Ducale de Génova.
Leer +A partir de hoy, la Michael Werner Gallery de Londres acoge una exhibición de la obra temprana de Peter Doig. Incluye pinturas y dibujos de la década de los ochenta que se muestran al público por primera vez.
Leer +La Galerie Edwynn Houk muestra, hasta el 3 de mayo, cinco fotografías a gran escala de Chen Jiagang en la que es su primera exposición en Suiza. Pertenecen a la serie The Great Three Gorges y hacen referencia a los desafíos planteados por la transformación industrial y económica de China.
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Los trabajos más conocidos del bilbaíno Aitor Ortiz son instantáneas en blanco y negro de fragmentos arquitectónicos: curvas, paredes, cúpulas y rincones en los que ofrecía personales transformaciones de paisajes urbanos y jugaba con la capacidad transformadora de luces y sombras; pero el artista no se contentó con la expresividad que le ofrecía el medio
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«El arte pone a prueba la tecnología y la tecnología inspira el arte», de ahí que la nueva propuesta expositiva que desde mañana nos propone CaixaForum Madrid esté dedicada a la historia y el espíritu de los Pixar Animation Studios que, desde su creación en 1986 a cargo de Steve Jobs, han revolucionado el cine
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Pablo Picasso, Georges Braque, Christo, Eduardo Chillida, Gordillo, Pérez-Villalta, Joan Hernández Pijuan o Antoni Tàpies son algunos de los artistas que exploraron el potencial del papel, derivado de su espontaneidad y de su importancia como ocasional boceto preliminar para obras posteriores. Sus obras forman parte de las treinta y tres que componen “Sobre (el) papel”,
Leer +El pintor asturiano Hugo Fontela, nacido en Grado en 1986, fue galardonado ayer con el Premio Fundación Príncipe de Girona Artes y Letras 2014 por haber desarrollado, en palabras del jurado, «una pintura reflexiva, esencial y comprometida con la defensa de la naturaleza, que sorprende por su madurez e intensidad».
Leer +Cataluña cobrará una nueva tasa audiovisual a partir de este verano, después de que el Consejo Ejecutivo haya dado el primer paso al aprobar la memoria del proyecto de ley. Cada contrato de conexión de Internet en Cataluña supondrá una tasa de 0,25 euros al mes, tres euros al año. Es el canon que deberán
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Los trabajos de animación de Zilla Leutenegger combinan las posibilidades tecnológicas del vídeo y las expresivas del dibujo y presentan cierto componente autobiográfico, pues esta artista suiza se sitúa a sí misma como sujeto y objeto de las acciones que se desarrollan en sus trabajos. Su producción plantea cuestiones vinculadas a la definición y la
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Sus pinturas son magníficas plasmaciones de la opulencia, el color y el espectáculo visual en que se convirtieron los interiores de las iglesias, palacios y villas de la región del Véneto durante el Renacimiento; Paolo Caliari, Veronés, fue uno de los artistas más solicitados de la Venecia del XVI, un pintor virtuoso y artesano autor
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