La quinta muestra individual que la galería Fernández-Braso dedica a Guillermo Pérez Villalta puede visitarse hasta enero en sus salas y reúne trabajos en los que el artista gaditano se ha empleado en los últimos dos años; sus ideas básicas fueron primero apuntadas en dibujos, medio al que, en esta ocasión, se dedica en la
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Veintidós años después de que Juan Uslé presentara en el Palacio de Velázquez de El Retiro “Open Rooms”, un conjunto de fotografías y pinturas que llevó a cabo en la última década del siglo XX -y que después pudieron contemplarse en Santander, Gante y Dublín-, este artista regresa al Museo Reina Sofía. Ofrece ahora una
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Si a un artista no podía imaginársele otro destino posible que el de pintar, ése es Anton Raphael Mengs: porque su formación primera, en Dresde y Roma, se desarrolló bajo los auspicios de su padre, el pintor de corte Ismael Mengs; y porque de él recibió ese nombre doble que rendía tributo a Correggio y
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Pablo Bellot, Escif, Patricia Gómez y María Jesús González, Olalla Gómez Valdericeda, Jordi Jon, Anja Krakowski, Biel Llinàs, Claudia Pastomás, Mery Sales y María Tinaut son los diez finalistas de la más reciente edición de la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2025. La convocatoria, a cargo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de la
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Materiales cotidianos, fotografías encontradas y textos son el punto de partida del artista suizo Thomas Hirschhorn para articular instalaciones, habitualmente abigarradas, en las que ofrece -y pretende incentivar- lecturas críticas sobre diversos aspectos de la sociedad contemporánea. Bien sea mediante su presentación en espacios públicos o a través de esos materiales para todos cercanos, se
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Hasta el próximo marzo, el Área de Restauración del Museo Thyssen-Bornemisza presenta en una de las salas de su colección permanente un montaje específico dedicado al estudio técnico de En la sombrerería (1882), un pastel sobre papel de Edgar Degas. La investigación se ha llevado a cabo con el mecenazgo de la Fundación María Cristina
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Hombre inquieto, pero siempre moderado, de típicos orígenes fauves e incursiones en lo abstracto, al que su búsqueda ha conducido hasta un paisajismo urbano, lineal, detallado, con contigüidades ingenuas, pero imposibles de ser conceptuadas como totalmente naïves en un pintor tan experimentado como ha demostrado ser. Gaya Nuño se refería así, en 1970 y en
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El arte de la rivalidad es el combate por la intimidad misma: una incansable y crispada lucha que, de algún modo, se ha de compensar con el empeño por seguir siendo único. Cuenta Sebastian Smee, crítico de arte y Pulitzer en 2011, en la introducción de El arte de la rivalidad, que en 2013 viajó
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Durante un proceso de inventario emprendido por el Museo del Louvre en el Museo de Pau el año pasado (una operación obligatoria cada década desde la aprobación de una norma que obliga a catalogar todas las obras), se advirtió la posibilidad de que uno de los bocetos que poseía ese centro francés correspondiera a Murillo.
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Mientras, desde hace un año, el Museo Goya de Zaragoza es objeto de obras de ampliación -que permitirán su apertura a la Plaza del Pilar, con una fachada de piedra que reflejará diferentes escenas de sus grabados, y la dotación de una doble altura en su sala de muestras temporales-, la Fundación Ibercaja, a la que
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Puedo tomar de otros artistas todo lo que quiera y lo que necesite; no tengo problema en reconocer que la Dama de Baza es tan importante como un tubo de neón. De la historia del arte robo todo lo que puedo. Cuarenta y un años después de la primera exposición individual de Juan Muñoz, que
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La sede madrileña de Opera Gallery presenta, hasta el próximo enero, la colectiva “Light”, destinada a analizar cómo los artistas contemporáneos se valen de la luz para moldear, revelar y vivificar la materia. Busca este proyecto subrayar las dualidades de la luminosidad: en su presencia tangible, define la forma; desde su cualidad intangible, trasciende el
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Hace apenas una semana se fallaron los Lovie Awards, reconocimientos a la excelencia en internet, en el ámbito europeo y en las áreas de la cultura, la tecnología y el negocio, otorgados por la división europea de la International Academy of Digital Arts and Sciences (IADAS); entre los premiados se encontró La Recicladora Cultural, que
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Un hallazgo inesperado ha sacudido la restauración de la cúpula del Palacio Episcopal de Tarazona, que lleva a cabo la Fundación Tarazona Monumental: se han encontrado dos frisos renacentistas que habían permanecido ocultos durante siglos. El primero de ellos es de carácter ornamental y está ejecutado en grisalla. Está situado en la base de la
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Bajo el comisariado de Imma Prieto, directora del Museu Tàpies, e Imma Merino, crítica de cine, ese centro barcelonés dedica un proyecto expositivo a la cineasta alemana Germaine Dulac, hasta febrero de 2026. Propone una reflexión sobre cómo las vanguardias dejaron a un lado a algunas artistas que contravenían los discursos hegemónicos en la sociedad
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Para Miluca Sanz, un calendario es como un camino, es una manera de dar sentido al mundo; de atravesar la vida igual que el camino es una manera de atravesar el paisaje. Esta artista segoviana, residente en Madrid, prepara actualmente su tesis doctoral con el título de Diarios, fechas y calendarios y exhibe en CentroCentro,
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Panoràmic, el festival de cine, fotografía y más que, cada año desde hace nueve, celebra las intersecciones entre imagen fija e imagen en movimiento, tiene lugar, hasta el 28 de diciembre, en Granollers, Terrassa y Barcelona. Entre sus apuestas destacan la videoartista Hito Steyerl, las fotografías de verduras sobredimensionadas de Bruce Eesly, las reflexiones en torno al descanso de
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El próximo 15 de noviembre dará comienzo en el Centro Botín una nueva edición de Itinerarios, la muestra que anualmente recoge los proyectos de los artistas ganadores de las becas para creadores de la Fundación Botín. Se trata de una de las convocatorias más abiertas y flexibles entre las que se organizan en nuestro país:
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Una vez clausurada la muestra “Capodimonte Doppio Caravaggio” en el Museo di Capodimonte napolitano, y antes finalizada la gran retrospectiva del pintor en el Palazzo Barberini de Roma, el Ecce Homo redescubierto del artista regresa al Museo del Prado como préstamo. La obra, un óleo datado hacia 1605-1609 que formó parte de las colecciones del
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El componente principal de su producción son las ideas, sean poéticas, absurdas y utópicas, específicas y realizables o imposibles de materializar. Algo más de una década después de que el Guggenheim bilbaíno brindara a Yoko Ono una retrospectiva que subrayaba la conjunción en sus trabajos de humor y crítica, y la importancia de sus instrucciones
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