La Galería Elba Benítez acoge, hasta el próximo 8 de mayo de 2026, nuevas obras de Miroslaw Balka bajo el título “Los olvidos”. Pueden verse fundamentalmente esculturas y dibujos que, por distintos pero poéticos caminos, abordan el asunto de la memoria y el olvido desde un punto de vista tanto personal como social y arquetípico.
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No es posible definir su trayectoria en términos de compromisos, pero si alguno ha mantenido Tracey Emin desde sus inicios en los ochenta ha sido el que ha vinculado su obra a la autoexpresión sin complejos: en sus manos, el cuerpo femenino y cuanto lo rodea han devenido medio de explorar la pasión, el dolor
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El Museo del Prado ha reorganizado su sala 49 para mostrar por primera vez, junto a trabajos de maestros del Renacimiento Italiano (Rafael, Sebastiano del Piombo), obras recientemente adquiridas de Pedro Machuca y Pedro de Campaña, ambos figuras fundamentales en la recepción y la reinterpretación en España de las innovaciones alcanzadas por Leonardo, Miguel Ángel
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No es habitual que sean las áreas educativas de los museos quienes ideen y comisaríen sus exposiciones, pero una primera década de actividad, tanto del Museo Universidad de Navarra como de su programación formativa, explica que esas tornas hayan girado en el caso de “¿Un cuadro puede ser mi amigo?”. Los artífices de esta muestra,
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Fundada en 1967, ART COLOGNE es una de las ferias de arte contemporáneo más asentadas en Alemania, donde se celebra anualmente con la participación de alrededor de doscientas cincuenta galerías internacionales. Se exponen modernos clásicos y también, y sobre todo, arte fechado desde los sesenta a la actualidad. En 2007, esta cita inauguró una filial
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Es uno de los fondos privados de arte contemporáneo más amplios en Cataluña y en el conjunto de España: la colección Suñol Soler está compuesta por trabajos de más de doscientos cincuenta artistas, en su mayoría nacionales con proyección internacional. A través de ellos podemos trazar un recorrido posible por la creación contemporánea en el
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Hace dos años, Yuko Mohri representó a Japón en la Bienal de Venecia con un montaje en el que los protagonistas no eran los trabajos concretos que exhibía, sino la luz, el sonido, el aroma y el movimiento que llevaban al pabellón de su país y transformaban nuestra percepción de su arquitectura. Sólo dos obras
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Quedan apenas unos días para visitar “Zodiac Machine”, la primera exposición en España del artista interdisciplinar Justin Caguiat (Tokio, 1989). Organizada por la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid y comisariada por Hans Ulrich Obrist, la muestra podrá verse hasta el 1 de abril en la Parroquia de Santa Ana y la Esperanza, antes de viajar
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Hoy el Festival Art Explora, con su barco museo, ha atracado por primera vez en el Port de Barcelona, donde permanecerá hasta el 6 de abril, antes de continuar su periplo hasta el puerto deportivo de Ibiza; allí recalará del 23 al 29 de abril. De acceso libre para todos los públicos, este festival transforma
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Nació en Urbino como Raffaello di Giovanni Santi, en 1483, y no tardó en abandonar Las Marcas en busca de mecenas en Umbría y Toscana. Se consagró en la plaza fuerte de Florencia y, en la última década de su vida corta, se convirtió en el artista favorito del papado en Roma, donde fue aclamado
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Dalí era aficionado a los edificios históricos, en los que vio seguramente lugares oníricos cargados de la energía del pasado. Adquirió y restauró el castillo de Púbol, a condición de que sólo lo habitara Gala, y sobre las ruinas del antiguo teatro de Figueras levantó su propio Teatro-Museo. Por eso Rosa Perales Piqueres, comisaria de
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La historia no se repite, pero rima. Esta cita, que se ha atribuido sin pruebas a Mark Twain y que, a fuerza de repetirse, ha terminado por convertirse en un mantra de nuestro tiempo, pone nombre a un nuevo ciclo de exposiciones en el Museo Reina Sofía. Se desplegará frente a su Guernica y nos
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“Todo arte es a la vez superficie y símbolo”. Esta cita de Oscar Wilde abre la guía que Cuadernos de Arte Cátedra acaba de publicar para ayudar a identificar los símbolos que habitan en las obras de arte pero que se manifiestan también en nuestro día a día a través del lenguaje, las marcas
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Mexicano residente en Barcelona, Erick Beltrán (1974) ha centrado su obra en la investigación de las estructuras de los sistemas de pensamiento, sobre todo los ligados a la construcción de los discursos del poder y sus vínculos con la edición. Trabaja con diagramas, archivos e información obtenida de los medios de comunicación para explorar las
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Hace dos siglos, en 1824, Friedrich pintó Región de alta montaña, composición que, cuando más tarde se expuso en Dresde, su ciudad amada, llevó por título Región de alta montaña, basado en un dibujo del Profesor Carus. Las cumbres que inspiraron la obra fueron las que rodean el Mer de Glace de Chamonix, pero de
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“Folia” designa a las hojas de los vegetales en latín, y también puede aludir a cada una de las partes iguales que surgen de doblar un papel. A partir de las dos acepciones ha planteado Nico Munuera la serie Folia Natura, que ahora presenta en la galería La Caja Negra de Madrid y que recoge fotografías realizadas
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Este 2026 se cumplen cien años del nacimiento en California de Ruth Asawa, escultora que trabajó a partir de líneas y materiales sencillos en piezas hondamente conectadas con su vida y con la de sus cercanos. Pertenecía a una extensa familia de inmigrantes japoneses y esos orígenes determinaron su vida y parte de su producción:
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El Museo del Prado ha anunciado hoy que la escritora francomarroquí Leïla Slimani será la próxima autora en sumarse a su programa Escribir el Prado, que propone a figuras literarias de prestigio internacional tomar las colecciones y la historia de la pinacoteca como fuente de inspiración. Cuenta con el patrocinio de la Fundación LOEWE y
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Luis López Lejardi es un nombre más que familiar, y desde hace décadas, para quienes permanecen atentos al panorama artístico en Cantabria. Nació en Torrelavega en 1957 y se trata de un autor autodidacta que comenzó muy pronto a dibujar -logrando vender sus primeros retratos y carteles para diferentes eventos-, pero que, no tardando demasiado,
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Alegra pensar que, más allá de centenarios, existen razones para profundizar en la obra de los artistas fundamentales incidiendo, no en sus trabajos y etapas más difundidos, sino en los que lo han sido menos. Tres años después de la conmemoración del siglo transcurrido desde el nacimiento de Tàpies, la Fundación Bancaja repasa en Valencia,
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