El Museo Picasso Málaga ofrece actividades para niños y familias en el marco de su exposición «El eco de Picasso«, para acercar el arte a todas las edades. En el contexto de esa muestra, se organiza esta actividad centrada en la producción de obras de arte a partir de materiales que tradicionalmente no se han
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En esta sesión de P2P a cargo de Marc Larré, los participantes trabajarán con barro y papel, siguiendo la estela de la edición anterior. Sin embargo, esta vez abordarán cómo «cargar» estos materiales a partir de prácticas y ejercicios susceptibles de ser llevados a cabo en el aula. La figura del boli africano les servirá
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La nueva exposición del Centro Botín tiene dos protagonistas: El Greco y Tino Sehgal; un pintor del siglo XVI y un artista del siglo XXI que realiza coreografías con personas y que muestran una obra cada uno, la Adoración de los pastores de 1579 y Estetúyoyotú, que ha sido creada para la ocasión en respuesta
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El concepto de «estilo tardío», acuñado en el siglo pasado, permitió introducir una nueva dimensión en la estética relativa a la obra crepuscular de los artistas que en su vejez o en la etapa final de sus vidas experimentaron una transformación en su creación, a veces revolucionaria, que nos permite interrogarnos acerca de la esencia
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Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de una manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, toman como punto de partida la
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¿Os habéis preguntado alguna vez si la IA puede pensar? ¿Habéis interactuado alguna vez con una IA? ¿Qué ocurre si colaboramos con estas máquinas para crear arte? El CCCB de Barcelona programa un taller para explorar estas posibilidades (y todas las que podamos imaginar) colaborando con una IA de texto y una de imagen. El
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Durante los meses de noviembre y diciembre de 2023 se realizarán talleres en el Museo del Greco para explicar cómo realizar la banda sonora de un cuadro. Escuchar los colores o colorear los sonidos serán ejercicios sinestésicos que darán la posibilidad a los alumnos de probar, romper esquemas, encontrar vías alternativas; no solo para dar
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Teniendo como referencia las cuatro esculturas expuestas en la exposición temporal «Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca«, el escultor e imaginero malagueño Juan Vega Ortega hará un modelado en directo de una pieza escultórica en el Museo Carmen Thyssen. Durante la demostración en directo, el artista planteará el encaje y modelado en barro de una
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Todas las obras de arte pueden albergar historias, despertar recuerdos, suscitar emociones o estimular ideas en quien las contempla. Cuando quien las mira es un escritor o escritora, las posibilidades de tejer narraciones a partir de esa contemplación estética se multiplican. La finalidad de este curso es provocar lecturas personales, ficcionadas o no, de las
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Con este curso se pretende dar a conocer los distintos procedimientos y técnicas empleados en la restauración de las obras de arte. De la mano de cuatro profesionales del taller de restauración del Museo del Prado, los asistentes se adentrarán en los distintos problemas de conservación que pueden presentar las obras, la manera de abordarlos
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Cuando sostenía que «escribir sobre cine ya es hacerlo», Godard no distinguía entre la escritura y el hecho de hacer cine. Aproximarse a la obra de un cineasta a través de sus escritos nos puede aportar nuevas perspectivas sobre su obra y su visión del cine, del arte y del mundo. Este curso está dedicado
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Del 23 al 27 de octubre de 2023, BilbaoArte ofrecerá una serie de talleres prácticos gratuitos en los que se aprenderá a utilizar herramientas de desarrollo de videojuegos desde una perspectiva artística. PROGRAMA Lunes, 23 de octubre de 2023, de 16:00 a 20:00 horas GAME ART: CREACIÓN ARTÍSTICA + VIDEOJUEGOS. Luca Carrubba. Doctor en Bellas
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El curso de cultura contemporánea del MUSAC se plantea como un espacio para el encuentro con las prácticas artísticas desde un enfoque multidisciplinar, abierto y cercano. En su XV edición, está organizado junto a la Fundación Cerezales Antonio y Cinia – FCAYC y cuenta con la colaboración de la Universidad de León, a través del
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Como categoría filosófica, el devenir a lo largo de la historia de las ideas ha supuesto una afirmación de la transformación, de la variación y del cambio. Frente a la permanencia, todo fluye y transmuta. Se podría parangonar la evolución de la pintura y, más concretamente la del último siglo, con este concepto asociado a
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Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, en torno a temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, toman como punto de partida
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Este taller está orientado a jóvenes que quieran descubrir de una forma práctica cómo hacer cine y crear sus propios cortometrajes. El objetivo será abordar los diferentes géneros cinematográficos, así como distintos aspectos de la narrativa audiovisual; por ello, las piezas cortas que se realicen durante el taller se enmarcarán en géneros diferentes (comedia, thriller,
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¿Pueden vivir en un museo de arte animales reales y fantásticos? En este taller, el Museo del Greco propone un recorrido en familia para que el arte forme parte de las relaciones y logre crear nexos de unión entre adultos y niños de manera emocional y a través de la observación, la experimentación y el
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Los cursos del Museo Guggenheim Bilbao Aproximaciones al arte, de carácter presencial, cuentan con un enfoque divulgativo y están dirigidos a quienes deseen adquirir conocimientos básicos y de referencia sobre el ámbito del arte contemporáneo. Aproximaciones al arte VII tiene como objetivo dotar a sus participantes de las herramientas necesarias para que aprendan a apreciar
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La Sala Alcalá 31 acoge un año más Madrid31, un programa de formación continua artística y visual que se estructura a través de conferencias y talleres con el fin de completar aquellos aspectos que no se incluyen específicamente en los programas académicos asociados a las artes y la cultura visual. En esta edición, bajo el
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Cada curso, el CA2M lleva a cabo un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo para unir lazos de colaboración y reflexionar de forma conjunta con los educadores del Museo, los profesores asistentes y el artista invitado acerca de los
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