La aparición de un cuadro desconocido de Caravaggio en el mercado de arte madrileño a inicios de 2021 suscitó una renovada curiosidad por el artista italiano y su obra entre amplios sectores de la sociedad. Tras su protección legal por parte de las autoridades públicas, la pieza cambió de propietario, habiendo el actual concedido el
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«Todo lo que va acompañado de placer o dolor». Así definía Aristóteles el amplio espectro de pasiones que todos, en un momento u otro de nuestra vida, experimentamos. Por ello, el amor, la muerte, la alegría, el humor o el deseo, entre otros, han sido asunto principal de obras en todas las artes. De la
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La catedrática de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, ensayista y académica Estrella de Diego hará un recorrido por su trayectoria vital e intelectual en diálogo con el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugaza, en una nueva sesión del formato Autobiografía intelectual de la Fundación Juan March. La protagonista
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El ciclo de conferencias que acompaña a la exposición «Juramentos de papel» en el Museo Nacional del Prado se propone abordar la complejidad de la obra gráfica de José de Madrazo, artista clave del neoclasicismo español, inscribiendo su producción en el entramado histórico y artístico de su tiempo. La Roma de principios del siglo XIX,
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Una programación pública acompaña y amplía el discurso comisarial de la exposición «De Montmartre a Montparnasse. Artistas catalanes en París, 1889-1914», en el Museu Picasso de Barcelona, proponiendo temas y reflexiones que van más allá de las salas del centro, a través de conferencias, conversaciones y sesiones de escucha musical. PROGRAMA Jueves, 23 de enero
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Aristóteles, en su Ética a Nicómaco, afirma que las pasiones son «en general, todo lo que va acompañado de placer o dolor», pero no nos ofrece ninguna otra definición y simplemente nos proporciona un listado: apetencia, ira, miedo, valor, envidia, alegría, amor, odio, deseo, celos y compasión. De esta lista, cada uno de nosotros tomaríamos
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La exposición «Sigmar Polke. Afinidades desveladas«, que el Museo Nacional del Prado dedica a la obra del artista alemán Sigmar Polke hasta el 16 de marzo de 2025, justifica la programación de este ciclo de conferencias sobre algunos denominadores comunes de la modernidad artística. La muestra presenta una selección de obras que permite aproximarse en
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El periodo fundacional de los museos modernos se ha visto revitalizado como campo de investigación en las últimas décadas, con estudios realizados desde una perspectiva internacional e importantes publicaciones académicas. En este contexto destaca el trabajo actual del proyecto de investigación financiado por la Swiss National Foundation Visibility Reclaimed: Experiencing Rome’s First Public Museums (1733-1870).
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Por decimocuarto año, el Museo Picasso Málaga organiza el Seminario de arte y participación social, destinado a profesionales del ámbito educativo, artístico, cultural y social. A lo largo de su trayectoria, el seminario ha explorado temas tan relevantes como la accesibilidad, la diversidad funcional, la salud mental, el género, las migraciones, la ciencia o la
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Coincidiendo con su muestra «Amazonias«, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona proyectará el documental El tiempo del agua y acogerá una conversación con los periodistas Francesc Badia y Shanna Hanbury sobre la lucha de las comunidades indígenas para defender su tierra ante la amenaza del cambio climático y el extractivismo. La alianza de las
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A través de las presentaciones de diferentes proyectos fotográficos realizados en Barcelona entre 1992 y 2004, esta mesa redonda pretende trazar un recorrido por una particular tradición fotográfica y crítica. 1992 fue un año de grandes acontecimientos en varias ciudades españolas. En la capital catalana se celebraron los Juegos Olímpicos y en Madrid, la capitalidad
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Muchos participantes en las actividades o visitantes de las exposiciones del Centro Botín de Santander se preguntan cómo disfrutar más de las artes. Por eso este espacio ha creado Saborear las artes, un ciclo de sesiones distendidas, exclusivas para Amigos del Centro, destinadas a aprender a disfrutar más y mejor de las artes, degustándolas y
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Roma fue una ciudad conquistadora, pero también un sistema político generador de nuevos elementos culturales y sociales, como la existencia de una sola entidad política, la unificación de la población libre bajo una única ley, y, con el tiempo, también una misma ciudadanía. Desde el 218 a. C. hasta el 476 a. C., la península
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A lo largo de tres jornadas, Miguel Ángel Delgado propondrá a los asistentes a este ciclo reflexionar sobre una selección de obras de cineastas y artistas gallegas que, con sus prácticas y su experimentación en la intersección del cine y el museo, han abierto nuevos imaginarios con los que descubrir e interrogar la realidad. Una
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La exposición retrospectiva «La práctica del arte», ahora en el Museu Tàpies, permite poner el foco en la obra de Antoni Tàpies, pero también en su vida y en las personas que estuvieron a su lado. Una de ellas es Teresa Barba Fàbregas, con quien se casó en 1954: fue su compañera de viaje y
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Los fotógrafos Arnau Bach, Gregori Civera, Carmen Secanella y Mónica Roselló presentarán, en esta mesa redonda convocada por el MACBA, trabajos en los que abordan cuestiones sobre las periferias urbanas; este encuentro es una oportunidad para discutir sobre el mismo concepto de periferia, no solo como un espacio geográfico, sino también como una condición social.
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En el marco del programa conmemorativo del décimo aniversario de la reforma integral del Museo Arqueológico Nacional (2014-2024), este ciclo reflexiona sobre los valores del edificio diseñado por el arquitecto Francisco Jareño, el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales de Madrid, en el contexto de la arquitectura de museos en España del siglo XIX. Asimismo,
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Decía Antonio Palomino que cuando la escultura y la pintura se daban la mano, a través de la imagen policromada, se producía un prodigioso espectáculo. Era el color el que daba la vida al volumen tangible de la escultura, no como un adorno sino como parte de un proceso constructivo que buscaba la verosimilitud y
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Desde los inicios de su carrera, el fotógrafo Nicholas Nixon (Detroit, 1947) ha destacado por su interés por la condición humana y su sensibilidad en el retrato. Con una mirada cuidada, respetuosa y cercana, nos abre las puertas a la intimidad de los retratados y lo hace de forma conmovedora, atendiendo a cada gesto y
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El MACBA convoca un seminario abierto de dos jornadas que tratará sobre la conservación del plástico en las colecciones de un museo y la sostenibilidad. Dada la amplia presencia del plástico en los materiales constitutivos utilizados en el arte contemporáneo, en los componentes para su embalaje y almacenaje y en algunos materiales para la restauración,
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