Desde 2002, la Diputación de Huesca organiza su convocatoria de creación artística Ramón Acín, destinada a proyectos de cualquier disciplina que establezcan claras líneas de investigación en relación con la trayectoria de sus autores.
Dotada con hasta 12.000 euros, ha recaído hasta ahora en artistas como José Noguero, Javier Codesal, Alicia Framis, Antonio Fernández Alvira, Sara Álvarez, Gema Rupérez, Enrique Radigales o Esther Pizarro e incorporan la posibilidad de ofrecer un proyecto expositivo.
En 2023 y 2024 los seleccionados han sido Javier Sáez Castán y Adela Moreno, creadores ambos oscenses que, hasta el próximo febrero, exhiben sus trabajos en la Diputación: “Oscensario” y “Allí donde se vuelve”, respectivamente.
El primero, autor de un buen número de libros ilustrados y Premio Nacional de Ilustración en 2016, despliega una colección de dibujos sobre 150 personajes de la provincia y de todas las épocas que, tras resultar galardonada en 2023, evolucionó a la modalidad de libro al año siguiente.
Concebido como monumento documental y novelesco a estos personajes, Oscensario se nutre de los textos del profesor universitario José Antonio Escrig y supone, asimismo, un intento de recuperación de tradiciones como las de los retablos o los martirologios… sin solemnidad. Sus trazos se han efectuado a plumilla y en un estilo sintético, con un aire entre antiguo y popular que remite a grabados muy difundidos y a los retratos funerarios de El Fayum. Esta propuesta la enlaza, además, Sáez Castán con la concepción de la sociedad según Edmund Burke: Un contrato entre los que han muerto, los que están vivos y los que están por nacer.
En su diversidad, y además de sus lazos con Huesca, los retratados tienen algunas notas en común: comparten fama, anonimato o leyenda; el hecho de estar muertos; la precisión de la línea a plumilla; primeros planos y mirada perdida en la misma dirección; asepsia en la expresión; y trato respetuoso o devoto. Los conocidos se alternan con los raros, y los reyes con los artesanos, logrando un efecto general variopinto.
Aúna por tanto este Oscensario, según sus creadores, vocación integradora (la de meter en el mismo saco todo lo necesario), inclinación a lo múltiple y horror vacui, conforme a la economía del espacio habitual en las artes populares. Entre unas y otras figuras podemos encontrar, además, vínculos inesperados o casi secretos.
En cuanto a “Allá donde se vuelve”, la propuesta de Adela Moreno, se trata de una reflexión sobre el acto de habitar más allá de su dimensión física: en lo que concierne a los lazos entre el individuo y su entorno. El punto de partida de esta joven artista han sido ciertas tesis del filósofo alemán Martin Heidegger, quien ya advertía de que habitar equivale a existir y de que la existencia no sólo tiene que ver con las arquitecturas.
Además de refugio, nuestra casa es un espacio para la memoria, el pensamiento, la identidad o la experiencia: un escenario donde sentirnos potencialmente protegidos o solos. El hogar sólo es tal cuando a la construcción se le otorga sentido; cuando en ella se reside, pero también se piensa y se es.
Esta muestra consta de instalaciones, performances, vídeos y fotografías en los que confluyen lo doméstico, lo corporal y lo afectivo, y esos tres conceptos estructuran otras tantas secciones de la exposición: Habitar la casa, Habitar la memoria y Habitar el cuerpo.
En la primera veremos A casa mía, una investigación sobre la arquitectura popular de los pueblos oscenses desde la acción cotidiana e íntima de mirar por la ventana, situándose a medio camino entre lo privado y lo público; Para reformar, una recopilación de imágenes de viviendas en Idealista bajo ese epígrafe, con mucho de casas mentales, y una escultura que ensambla estancias ficticias; o Casas vitales, obra elaborada a partir de la extracción de capas de papel pintado pertenecientes a las paredes de una vivienda en un entorno rural. Sin negar su valor como testimonio del paso del tiempo, con ellas se generan nuevas composiciones visuales.
Habitar la memoria se abre con Ajuar, una selección de diferentes textiles pertenecientes a una herencia familiar, a cuya función se suman lecturas afectivas; para continuar con Las mecedoras de mi abuela, la intervención sobre un mueble ajado por el tiempo e igualmente ligado a la memoria familiar; Un día quedó vacío, la apertura al público de un armario heredado; o Adela, el bordado del nombre tomando como referencia las distintas formas en que ha sido escrito por otras personas: familiares, amigos, conocidos o contactos breves. Hace alusión a la construcción o deconstrucción de un nombre y una identidad entre la permanencia y la transformación.
Por último, el eje de Habitar el cuerpo es Primera casa, que invita a pensar en nuestra piel como vivienda primigenia desde la que ensayar las diversas formas de habitar. En el conjunto de estos trabajos, Moreno propone el trabajo con lo real y con los gestos más básicos de la vida diaria como materia artística y como vía para interrogarnos sobre nuestra existencia.
Adela Moreno. “Allí donde se vuelve”
Javier Sáez Castán/ José Antonio Escrig. “Oscensario”
SALA DE EXPOSICIONES DE LA DIPUTACIÓN DE HUESCA
C/ Porches de Galicia, 4
Huesca
Del 28 de noviembre 2025 al 22 de febrero 2026
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