El artista y la cámara. De Degas a Picasso

Título: El artista y la cámara. De Degas a Picasso.
Autor: Dorothy Kosinski, coord.
Editorial: Museo Guggenheim, Bilbao 2000.
Páginas: 331 Descripción: Tapas duras y cerca de 500 ilustraciones en color.
Precio: 10.300 ptas./61.90 EUR.

El catálogo de la exposición organizada por el Dallas Museum of Art, y que después viajó a San Francisco y a Bilbao durante el año 2000, es un interesante estudio sobre el proceso creativo de los artistas en la transición del siglo XIX al XX. Momento en que la fotografía nace y se populariza, el nuevo medio fue acogido con euforia por los creadores de todas las tendencias y se convierte en un elemento fundamental de la vanguardia. Cerca de una veintena de artículos muestran como Gustave Moreau, Degas, Rodin, Gauguin, Mucha, Munch, Bonnard o Picasso, entre otros, fijaron sus modelos, estudiaron poses, descubrieron encuadres, fijaron el movimiento, o incluso comenzaron a componer imágenes fotográficas en sí mismas. Un método revolucionario en su época que fue artífice de un cambio estético respecto a la visión de la realidad. Con el paso del tiempo, y gracias a las posibilidades que desde un principio descubrieron en ella grandes maestros, la fotografía es parte activa del arte, y no en una amenaza como algunos decimonónicos la juzgaron.