Inmersos en un mundo digital de bancos de imágenes infinitos donde recorrer toda la Historia del arte a través de búsquedas avanzadas, facetadas por géneros, autores, épocas… ¿Qué razón o razones explicarían un libro como este? Se nos ocurren varias. Por ejemplo, el placer por lo impreso con la calidad con la que lo hace Phaidon. También por las relaciones que se establecen entre las obras seleccionadas y las historias que estas relaciones cuentan. Sí, definitivamente esta yuxtaposición de obras de muy distintas épocas y lenguajes, junto con los breves textos a modo de fichas de catálogo que acompañan cada imagen, hacen de este libro un lugar valioso para transitar.
Así Phaidon nos vuelve a sorprender con esta compilación dedicada a la representación del cuerpo humano a través de 500 ilustraciones de la obra de más de 400 artistas. Agrupadas en diez bloques temáticos, el volumen explora la belleza, la ausencia, la religión, el espacio, el género, la emoción, el poder, los límites y la identidad. Conexiones tan ocultas como estimulantes de un mismo objeto de estudio a través de las diversas formas artísticas que lo han representado a lo largo de más de 3500 años. Desde la Venus de Willendorf a lo que se ha llamado la “escultura viviente” de Madame Orlan, el lector es testigo de la diversidad y el encuentro entre las diferentes culturas en su forma de manifestar el cuerpo. Distintos escenarios geográficos, históricos, prehistóricos incluso, que inciden en la necesidad del ser humano de representar el cuerpo.
El volumen concebido por las editoras Deborah Aaronson, Diane Fortenberry y Rebecca Morrill, cuenta con un esclarecedor ensayo introductorio de la historiadora del arte, comisaria y conservadora de Fotografía en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, Jennifer Blessing. Junto con aportaciones de otros expertos, el libro concluye con una cronología y un índice onomástico.
TÍTULO: El arte y el cuerpo
AUTORES: VVAA
EDICIÓN: 2016
EDITORIAL: Phaidon
ILUSTRACIONES: 500, a color
PRECIO: 59,95€
PÁGINAS: 440 pp.
