Christopher Williams. The Production Line of Happiness
MoMA. THE MUSEUM OF MODERN ART
11 West 53 Street
Nueva York
Tras su paso por el Art Institute of Chicago y antes de recalar en la Whitechapel Gallery de Londres, hasta el 2 de noviembre podemos visitar en el MoMA la primera retrospectiva dedicada al fotógrafo estadounidense Christopher Williams. Lleva por título “The Production Line of Happiness” y repasa los 35 años de trayectoria artística de Williams, cuya obra guarda, temáticamente, estrecha relación con el cine y con la propia labor del fotógrafo en su vertiente más técnica.
Formado en el California Institute of the Arts a finales de la década de los setenta, Williams formó parte de la primera ola de creadores conceptuales de la Costa Oeste, de la que también formaron parte John Baldessari, Douglas Huebler y Michael Asher, poco después se embarcó en la docencia con el fin de ganar influencia en los nuevos artistas y aún hoy trabaja como profesor de fotografía en la Academia de Arte de Dusseldorf.
En sus imágenes quedan patentes sus hondos conocimientos sobre la historia de la fotografía, el cine, la arquitectura y el diseño. Planteadas desde la concisión, contienen una crítica velada a los males sociales derivados, a su entender, del capitalismo tardío, y a la contemporánea concepción de la fotografía como un agente más al servicio del espectáculo y el consumo.
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- Vista de Christopher Williams: The Production Line of Happiness en el MoMA
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- Christopher Williams. Fig. 2: Loading the film (ORWO NP15 135-36 ASA 25, Manufactured by VEB Filmfabrik Wolfen, Wolfen, German Democratic Republic), 2012
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- Christopher Williams. Cutaway model Nikon EM. Shutter:/Electronically governed Seiko metal blade shutter vertical travel with speeds from 1/1000 to 1 second with a manual speed of 1/90th./Meter: Center-weighted Silicon Photo Diode, ASA 25-1600/EV2-18 (with ASA film and 1.8 lens), 2013
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- Christopher Williams. Weimar Lux CDS, VEB Feingerätewerk Weimar/Price 86.50 Mark GDR/Filmempfindlichkeitsbereich 9 bis 45 DIN und 6 bis 25000 ASA/Blendenskala 0,5 bis 45, Zeitskala 1/4000 Sekunde bis 8 Stunden, ca. 1980/Models: Ellena Borho and Christoph Boland/November 12, 2010
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- Christopher Williams. Fig. 4: Changing the shutter speed/Exakta Varex IIa/35 mm film SLR camera/Manufactured by Ihagee Kamerawerk Steenbergen & Co, Dresden, German Democratic Republic/Body serial no. 979625 (Production period: 1960–1963)/Carl Zeiss Jena Tessar/50mm f/2.8 lens/Manufactured by VEB Carl Zeiss Jena, Jena,/German Democratic Republic/Serial no. 8034351 (Production period: 1967–1970)/Model: Christoph Boland/Studio Thomas Borho, Oberkasseler Str. 39, Düsseldorf, Germany/June 19, 2012
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- Christopher Williams. Main Staircase for the Arts Club Chicago, 1948–51/Steel, travertine marble/359.4 × 458.8 × 609.3 cm/(141 1/2 × 180 5/8 × 239 7/8″)/Arts Club commission 1948–1951/Ludwig Mies van der Rohe/109 East Ontario Street,/Chicago, Illinois, 1951–1995/Repositioned by John Vinci/210 East Ontario Street,/Chicago, Illinois/October 1, 1998
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- Christopher Williams. Kodak Three Point Reflection Guide / © 1968, Eastman Kodak Company, 1968/(Meiko laughing)/Vancouver, B.C./April 6, 2005
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- Christopher Williams. Erratum/AGFA Color (oversaturated)/Camera: Robertson Process Model 31 580 Serial #F97-116/Lens: Apo Nikkor 455 mm stopped down to f90/Lighting: 16,000 Watts Tungsten 3200 degrees Kelvin/Film: Kodak Plus-X Pan ASA 125/Kodak Pan Masking for contrast and colour correction/Film developer: Kodak HC-110 Dilution B (1:7) used @ 68 degrees Fahrenheit/Exposure and development times (in minutes):/Exposure Development/Red Filter Kodak Wratten PM25 2´30˝ 4´40˝/Green Filter Kodak Wratten PM61 10´20˝ 3´30˝/Blue Filter Kodak Wratten PM47B 7´00˝ 7´00˝/Paper: Fujicolor Crystal Archive Type C Glossy/Chemistry: Kodak RA-4/Processor: Tray. 2000
El título de la exposición que el pasado domingo se inauguró en el MoMA, elegido por el propio Christopher Williams, procede de una expresión presente en un documental de Jean-Luc Godard titulado Marcel en el que el protagonista, un cineasta amateur, compara la rutina de su empleo diario como empleado de una fábrica con la evasión que le proporciona su afición por el rodaje de películas en la campiña suiza. En el caso de la esta muestra, la cita parece aludir a la función de un buen número de fotografías en nuestra actual cultura de consumo, en la que su valor formal o estético ha quedado relegado por su valor publicitario como productoras de experiencias o como medios de anunciación de determinados productos, en definitiva, como herramienta al servicio del engranaje de la oferta y la demanda.
En sus imágenes quedan patentes sus hondos conocimientos sobre la historia de la fotografía, el cine, la arquitectura y el diseño
En Nueva York, y después en Londres, podrán verse ocho cortos Super-8 poco conocidos, sus grandes proyectos de las décadas de los ochenta y noventa e instantáneas, más de un centenar, de sus series más conocidas, como Die Welt ist schön (The world is beautiful) (1993-2001) o Dix-huit leçons sur la société industrielle (Eighteen lessons on industrial society), proyecto aún en curso iniciado en 2003. Aunque la antología se centra en la fotografía, incluye también escritos, sus vinilos “supergraphics” y algunas intervenciones arquitectónicas.
Entre las piezas más buscadas encontramos Source (1981), un conjunto de fotos de fotografías y Angola to Vietnam (1987-1989), una instalación de imágenes que analizan la interacción de ciencia y política.
La propia articulación física de la exposición ejerce como instalación visual, incorpora elementos de otras muestras y hace referencia al interés por el diseño y la arquitectura que es común a toda la obra de Williams.
