El Centre Pompidou abrirá un nuevo espacio de arte contemporáneo en Bruselas, en el Edificio Citroen, situado junto al canal de la ciudad. Se pretende que el nuevo centro revitalice un área deprimida del centro de la capital belga.

Philipp Demandt será el nuevo director del Städel Museum, la Schirn Kunsthalle y la Liebieghaus Skulpturensammlung a partir de este 1 de octubre. Historiador del arte, Demandt ya estuvo al frente de la Alte Nationalgalerie berlinesa.

Espacio Trapézio acoge, hasta el 3 de noviembre, la muestra “No participación”, comisariada por Lauren van Haaften-Schick. Consta de cartas escritas por artistas para rechazar la invitación a participar en eventos culturales por razones éticas o políticas, y sus autores son Jo Baer, Marcel Broodthaers, Jean Toche, Helena Keeffe, Dan Wasil, Leina Bocar, Tanja Ostojić, David Horvitz, Catherine Opie, Barbara Kruger, Libia Castro, Olafur Olafsson, Charlie Sofo, Gabrielle de Vietri, Ahmet Ögüt, Elaine W. Ho & Fotini Lazaridou-Hatzigoga, Leone Contini, Chto Delat, Takis, Robert Irwin, Danh Vō, The International Strike of Artists, Gustav Metzger, Art Strike 1990-1993, Santiago Sierra o López Aparicio.

Las 85 obras de Joan Miró que posee el Estado portugués se quedarán en la Fundación Serralves de Oporto. Pertenecían al Banco Portugués de Negocios, que fue nacionalizado en 2008. El Estado pretendía subastarlas en Christie´s Londres, pero los tribunales prohibieron que estos trabajos salieran del país.

Carme Portaceli dirigirá el Teatro Español y un equipo integrado por Mateo Feijóo, María José Manzaneque y Almudena Ávalos, las Naves de Matadero. Ambos espacios escénicos dependen del Ayuntamiento de Madrid.

La lección de música de Vermeer regresa a Holanda este otoño por primera vez en dos décadas. Pertenece a la colección real británica y puede verse desde ayer en la muestra “At Home in Holland: Vermeer and his contemporaries from the British Royal Collection”, en el Mauritshuis.

El artista francés Pierre Huygue ha sido galardonado con el Nasher Prize correspondiente a 2017, un premio concedido por el Nasher Sculpture Center. Es el segundo año que se otorga y Huygue lo recibirá en abril del año que viene.

El Centro de Arte Tomás y Valiente – CEART de Fuenlabrada expone, bajo el comisariado de Nekane Aramburu hasta el 20 de noviembre, una selección de obras de la colección de Es Baluard. Las escogidas se relacionan con el mar y las peculiaridades de las islas.

La obra gráfica de Mariano Fortuny Marsal y Mariano Fortuny Madrazo, padre e hijo, se presenta en la Calcografía Nacional como un ejercicio de orientación para la lectura plástica de una estampa calcográfica. La exhibición “Fortuny y Fortuny, mirados en detalle” puede visitarse hasta el 8 de noviembre.

El British Museum de Londres ha adquirido dieciséis litografías y tres aguatintas de Picasso fechadas entre finales de los cuarenta y fines de los cincuenta. El artista las realizó en París en colaboración con Fernand Mourlot.

La Fondazione Prada de Milán dedica, hasta el 8 de enero del año que viene, una muestra antológica a la estadounidense Betye Saar. Consta de 80 instalaciones, assemblages y collages creados desde 1966.

La Galería Adora Calvo presenta en “Universos e infinitud” la obra reciente de José María Yturralde. En palabras del propio artista, no ha  tratado tanto de ilustrar los resultados de observaciones científicas, solo el asombro y su direccionalidad, como la energética mirada hacia lo alto del marmóreo y no obstante sensible del San Francisco de Zurabán de 1645 ap. que se halla en el Fine Arts Museum de Boston.

Hasta el próximo 16 de octubre, en la Alhóndiga de Segovia, Per Barclay presenta una pieza de luz y sonido coincidiendo con el Hay Festival. El sonido por contacto de los cables de acero inunda la sala a través de los altavoces. Comisariada por la coleccionista Oliva Arauna, esta instalación del artista noruego supone un nuevo paso en su evolución, tras su experimentación con los líquidos.

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta, hasta el 4 de diciembre, la primera exposición de David Salle en un museo español tras quince años. Se trata de “Inspired by True-Life Events” y presenta 32 pinturas realizadas desde 1992 hasta la actualidad. Predominan los grandes formatos en imágenes que combinan cultura, palabras y objetos con elementos provocativos.

Las imágenes de mujeres de Afganistán de Gervasio Sánchez se exhiben, hasta el 27 de noviembre, en Conde Duque. Son fruto de un proyecto de la Asociación por los Derechos Humanos en Afganistán (ASDHA) que tiene como objetivo mostrar, mediante la imagen y la palabra, la realidad de las mujeres de ese país.

Tras clausurar la gran exposición conmemorativa del quinto centenario de la muerte de El Bosco, el Museo del Prado ha anunciado que dedicará una sala en exclusiva a su colección del pintor y que esta será el eje en torno al que se articulará la nueva disposición de la pintura flamenca e hispano-flamenca de los siglos XV y XVI en el centro.

Más de 19.000 personas visitaron la última edición de ESTAMPA. Varias instituciones concedieron durante la feria diversos galardones a los artistas participantes: Ana H. del Amo obtuvo la Beca de Residencia artística en la Casa de Velázquez, el premio-adquisición de Nocapaper y uno de los premios-adquisición de DKV Seguros; el premio-adquisición de la Comunidad de Madrid recayó en el pintor Pere Llobera, de la Galería F2, y el accésit le fue otorgado a Paula Anta, de Pilar Serra; la BASU Foundation for The Arts otorgó una beca de residencia en Calcuta al madrileño Santiago Giralda, el premio-adquisición de Colección Himalaya fue recibido por el pintor y fotógrafo José Manuel Ballester, el premio-adquisición de la Colección Navacerrada fue para la cántabra Vicky Uslé Civeray los premios-adquisición de la Colección Los Bragales para el artista portugués José Loureiro (Fonseca Macedo) y la alicantina Clara Sánchez Sala (ATM galería).  Por último, la propia organización concedió sus galardones Estampa/Programa MAPA al murciano FOD, en la galería T20, y al malagueño Antonio R. Montesinos, en Isabel Hurley. Felicitamos a todos, pero especialmente a nuestros fichados Paula y Antonio.

Ya han comenzado los trabajos de remodelación de las National Galleries of Scotland, que tendrán un coste de casi 17 millones de libras. Parte de las instalaciones del centro quedarán cerradas al público y las obras finalizarán definitivamente –según lo previsto- a principios de 2019. La superficie expositiva del museo quedará triplicada.

La Galería brasileña Nara Roesler presenta, hasta el 5 de noviembre, su tercera muestra dedicada a Vik Muniz: “Handmade”. Consta de setenta piezas en las que la narratividad queda a un lado: cuestionan la delgada separación entre la realidad y la representación, el objeto original y la copia.

Entre el 22 y el 26 de octubre, TEFAF presentará en el Park Avenue Armory su primera edición neoyorquina. Sabemos que participarán 94 expositores dedicados a las bellas artes y el diseño que presentarán objetos datados entre la antigüedad y el s XX.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha adjudicado ya las obras de consolidación y restauración de las cubiertas del monasterio de Santa María de El Parral, en Segovia. La intervención se llevará a cabo en el plazo de 16 meses, entre 2016 y 2018, y supondrá un coste algo superior al millón de euros. El Plan Director del Monasterio, elaborado en 2013, establece como prioridad la restauración de las cubiertas.

La redacción del proyecto de ampliación del Museo Sorolla ha sido adjudicada a Nieto Sobejano Arquitectos. Las obras permitirán al centro disponer de un taller de restauración, una sala más amplia de exposiciones temporales, un espacio de recepción de visitantes y grupos, así como un salón de actos. Al mismo tiempo permitirán abordar una solución a la accesibilidad de personas con movilidad reducida. Por otro lado, quienes diseñarán el futuro Museo Nacional de Afganistán, en Kabul, serán los miembros del despacho de arquitectos AV62 en colaboración con Tuñón y Mansilla. Podría finalizarse en 2021.

En este 2016 se cumple el centenario del nacimiento de Buero Vallejo. La Biblioteca Nacional de España expone, hasta el 6 de noviembre, algunos de sus dibujos y retratos (los de Ramón y Cajal, el médico húngaro Goryan y el comandante republicano Narciso Julián), sus esquemas sobre los movimientos de tropas durante la Guerra Civil y las ilustraciones, publicadas en los periódicos de campaña La voz de la sanidad de la XV División y La voz de la sanidad del ejército de Levante, que elaboró durante los años de la Guerra Civil.

Martin Roth, director del Victoria & Albert Museum de Londres desde hace cinco años, deja el cargo. Alega razones familiares, pero muchos vinculan su marcha con el triunfo del Brexit, por el que dice sentirse dolido. En 2017 se inaugurará la ampliación de este centro, el mayor del mundo dedicado a diseño y artes decorativas.

También pierden su actual director las Tate Galleries. Nicholas Serota abandonará en febrero el puesto que ha mantenido durante veintiocho años para presidir el Arts Council británico.

Fernando Gómez de Cuesta es el nuevo director gerente de la Fundación Palma Espacios de Arte, que gestiona el Casal Solleric y el CAC ses Voltes. El proyecto de gestión por el que ha sido elegido se sustenta en cuatro ejes básicos: tiene que ser “integrador”, tiene que atender “a la buena praxis”, los proyectos se harán “en virtud del presupuesto del cual se disponga” y se buscará “la interdisciplinariedad” para “integrar otras especialidades sin perder de vista que la base de la fundación son las artes visuales”.

La National Portrait Gallery de Londres muestra, hasta el 23 de octubre, un centenar de retratos de William Eggleston fechados desde los sesenta hasta hoy. En todos destaca su uso entre poético y misterioso del color, de hecho la muestra que el MoMA le brindó en 1976 está considerada un hito en cuanto al reconocimiento artístico de la fotografía que no recurre al blanco y negro.

Tras siete años sin exponer en Barcelona, y coincidiendo con el cuarto de siglo de la Galería Senda, Jaume Plensa presentará allí “El Bosc Blanc”, un proyecto en el que ha utilizado retratos de jóvenes como punto de partida a la hora de elaborar figuras en madera trasladadas luego a bronce. Sus ojos cerrados transmiten ensimismamiento.

Más de 208.000 personas han visitado, en el Museo Municipal de Arte de Kioto, la retrospectiva de Salvador Dalí que permaneció abierta allí entre julio y septiembre. El próximo 13 de septiembre, la muestra quedará abierta en el Museo Nacional de Arte de Tokio.

Desde hoy y hasta febrero de 2017, el Moderna Museet de Estocolmo muestra la serie de fotografías de Asger Jorn Scandinavian Institute of Comparative Vandalism. Las creó a finales de los cincuenta con la intención de generar una enciclopedia de 32 volúmenes sobre arte popular nórdico.

Siete esculturas de Manolo Valdés dedicadas a “la mujer moderna” se exhiben al público en la Place Vendôme parisina hasta principios de octubre. Antes han mostrado sus proyectos públicos aquí artistas como Plensa, McCarthy o Dan Graham.

Buenos Aires será la primera ciudad invitada por Art Basel dentro de la iniciativa Art Basel Cities, lanzada en marzo de 2016. Desde finales de 2017, se dará a conocer en Basilea el panorama artístico de la capital argentina.

Aún quedan unos meses, pero el Meadows Museum de Dallas se ha anticipado al avanzar que entre octubre y enero acogerá una muestra dedicada al arte español desarrollado entre 1915 y 1960. Contará con obras de Dalí, Picasso, Miró o Palazuelo procedentes, en su mayoría, de los fondos de la Asociación Colección Arte Contemporáneo.

El pasado 17 de junio, LABoral abrió “Panacoustic Vortex”, la muestra resultante de la residencia de producción de los artistas ganadores de la Beca de Producción DKV Seguros – Álvarez Margaride, convocada conjuntamente por la entidad aseguradora y LABoral. Los artistas (Esther Mañas y Arash Moori) planean una serie de trabajos basados en la fusión de técnicas escultóricas, la tecnología electrónica y el aprovechamiento de fenómenos electromagnéticos provocados por el cobre.

Hasta el 24 de julio, el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa repasa la producción del artista noruego Håkon Bleken, a medio camino entre la figuración y la abstracción. Es su primera individual en España y consta de pinturas de géneros variados: van desde el retrato a temas de actualidad, pasando por su visión de la vida y la muerte.

PHotoEspaña 2016 ha hecho públicos sus máximos galardones. Harry Gruyaert recibe el Premio PHotoEspaña en reconocimiento a su labor como fotógrafo y a su uso de la luz y el color y Cristobal Hara ha sido galardonado con el Premio Bartolomé Ros, por “la originalidad de su obra, su mirada singular y la profundidad de su trabajo a lo largo de las últimas décadas”. Por su parte, el Premio festival Off ha sido para la Galería Ogami Press, por el proyecto “Cuando aún nevaba” de Jesús Labandeira.

El Consejo de Ministros aprobó el viernes pasado un Real Decreto por el cual se crea la Comisión Nacional para la Conmemoración del II Centenario del Museo del Prado, que se celebrará en 2019. Bajo la Presidencia de Honor de Sus Majestades los Reyes de España, la Comisión ha quedado adscrita al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El bicentenario tendrá carácter de acontecimiento de excepcional interés público por lo que ofrece unos amplios beneficios e incentivos fiscales

El Centro La Virreina de Barcelona ha prorrogado hasta el 25 de septiembre “Barcelona. La metrópolis en la era de la fotografía, 1860-2004”, exhibición que cuenta con cerca de un millar de obras relativas a la iconografía fotográfica de la evolución urbanística de la capital catalana.

Espacio Trapézio celebra su quinto aniversario con la muestra “Sin catalogar”, una colectiva en la que participan Diego Delas, Fermín Jiménez Landa, MawatreS, Noaz, Alexander Ríos y Andrés Senra. Muestran trabajos que han sido concebidos o desarrollados en espacios no vinculados a la exhibición artística y que podemos ubicar en un “entorno sin catalogación”. Del 25 de junio al 3 de septiembre.

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El blog Ana Tarambana de Ana Garralón y La conspiración de la pólvora (alianza de las librerías Letras corsarias de Salamanca, Intempestivos de Segovia y La Puerta de Tannhauser de Plasencia) han sido galardonados con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura de este año. Este premio, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, tiene por objeto reconocer el papel que diferentes personas y entidades pueden desempeñar en el fomento del hábito lector. Es de carácter honorífico, no tiene dotación económica.

El último proyecto de Christo es un camino sobre las aguas que une la isla de San Pablo con Sulzano, al norte de Italia. Se llama The Floating Piers y se trata de una instalación formada por módulos de muelles flotantes. El artista ha costeado los 15 millones de euros que ha costado llevarla a cabo.

La última adquisición del Van Gogh Museum es la pintura de 1880 The Grape Harvest (Au temps des vendanges), del artista francés Jules Bastien-Lepage. El museo la adquirió en la última edición de TEFAF y la exhibirá en sus salas desde el 14 de junio.

Desde el pasado 31 de mayo, la entrada general al Museo del Prado cuesta 1 euro más que antes: 15. La entrada individual general  para 2 visitas, dentro de un mismo año, se establece en 22 euros, y la individual general más un ejemplar de La guía del Prado costará 24 euros. Además, la entrada reducida será de 7,5 euros.

Javier Ángulo continuará siendo director de la SEMINCI de Valladolid, cargo que ha ocupado los ocho últimos años, tras decidirlo así su Consejo Rector. Se ha desestimado la propuesta de Antonio Delgado, anterior responsable de Documenta Madrid.

Taco Dibbits será el próximo director del Rijksmuseum holandés en sustitución de Wim Pijbes, que dejará el cargo el 15 de julio. Dibbits era desde 2008 director de colecciones del museo.

La obra de Linarejos Moreno se caracteriza por la puesta en valor de la subjetividad y la manifestación de la alteridad que subyace tras la objetividad de los métodos científicos. Coincidiendo con PHotoEspaña, expone sus imágenes en la Galería Pilar Serra de Madrid del 4 de junio al 22 de julio.

Diez esculturas de mediano y gran formato componen la exposición de esculturas al aire libre “Durius Flumen”, que Mar Solís presenta en la sede en Aranda de Duero de la Galería Rodrigo Juarranz. Las obras se inspiran en los ríos de Aranda.

La muestra que este verano, hasta el 28 de agosto, acogerá la AP Gallery de Martín Muñoz de Ayllón está dedicada a Patricia Azcárate, que presentará obras, como es habitual en este espacio, inspiradas en la naturaleza, la exterior o la interior, cada pieza como algo íntimo que recuerda a la naturaleza, con expresión de emociones antiguas, capaz de dirigir la mirada a un paisaje perdido, oculto en la memoria.

La editorial Kairós ha obtenido el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2016 “por ser una referencia indiscutible en el sector editorial que ha contribuido a ofrecer respuestas a las inquietudes de varias generaciones de españoles”. Kairós tiene “un catálogo de un millar de títulos, creado con coherencia y seriedad, independencia y rigor, continuidad y afán de permanencia, a lo largo de 50 años”.

En colaboración con la Galería CarrerasMúgica, la Galería Elba Benítez presentará en Madrid la obra de artistas emergentes vascos desde el 9 de junio. Se mostrarán trabajos de Elena Aitzkoa, Lorea Alfaro, Zigor Barayazarra, Josu Bilbao, June Crespo, Raúl Domínguez, Oier Iruretagoiena y Jon Otamendi en la muestra “OTZAN”.

También el 9 de junio, el CAAM de Las Palmas abre la exposición “And if I die?” de la artista egipcia Amira Parree, que explora a través de un lenguaje conceptual y de género cuestiones relacionadas con su propia condición de artista y mujer.

La Art Gallery of Ontario acoge, hasta el 31 de julio, “Thomas Ruff: Object Relations”, el primer repaso conjunto a todas las series de Ruff elaboradas a partir de materiales fotográficos encontrados o coleccionados. La primera es Sterne (1989–1992) y la última se encuentra en proceso desde 2014, Negative.

El Museo del Prado exhibe, hasta el 4 de septiembre, los Annals of the Artists of Spain de William Stirling Maxwell, un libro que abordaba, por primera vez, la historia del arte español de un modo cronológico integrando las diferentes artes. A los tres volúmenes de texto, Stirling añadió un cuarto ilustrativo que contenía 68 calotipos, método fotográfico inventado por William Fox Talbot pocos años antes. Son piezas tan frágiles que muy pocos, incluidos académicos especializados, han podido contemplar alguna vez una copia.

Bajo el título de “Imagine. New Imagery in Italian Art 1960-1969”, la Peggy Guggenheim Collection repasa en una muestra el desarrollo del arte italiano de vanguardia durante la década de los sesenta. Cuenta con obras de Franco Angeli, Mario Ceroli, Domenico Gnoli, Giosetta Fioroni, Tano Festa, Fabio Mauri, Francesco lo Savio, Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Giulio Paolini, Jannis Kounellis y Pino Pascali.

El 28 de mayo, Anish kapoor abrirá en el MUAC mexicano “Arqueología, Biología”, una muestra que no será cronológica pero que albergará trabajos fechados entre 1980 y 2015. Como sabéis, sus instalaciones buscan generar experiencias sensoriales buscando la seducción con el color, la forma y la materia.

El Museo del Louvre y el Ministerio de Antigüedades egipcio han formado un acuerdo para potenciar la colaboración académica y el intercambio de expertos entre ambas instituciones de cara a reapertura del Museo de Arte Islámico de El Cairo. Un atentado lo ha mantenido cerrado desde 2014.

Rafael Moneo, autor del proyecto de ampliación del Museo del Prado, del Moderna Museet de Estocolmo y el Kursaal de San Sebastián o la Catedral de Los Ángeles, ha sido reconocido con el Premio Nacional de Arquitectura 2015. Y es la segunda vez, porque en 1961 lo obtuvo conjuntamente con Fernando Figueras.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha distinguido a José Antonio Lasheras, director, fallecido, del Museo de Altamira, con la Encomienda con placa de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio. Este es el primer reconocimiento institucional a Lasheras por parte del Ministerio, que mantiene la intención de realizarle un amplio y merecido homenaje en el momento que la familia considere más adecuado.

Michel Soskine Inc. abrirá su nuevo espacio en Madrid con la presentación de una exposición de escultura del barcelonés Moisès Villèlia. Después de 11 años en la calle Padilla, la galería se traslada a General Castaños 9, abriendo al público el próximo 14 de abril, con la primera gran individual de Villèlia de los últimos 30 años en la capital. Se presentará una selección de esculturas de bambú, móviles y estáticas, de los años 80 y 90.

La nueva web del Museo del Prado ha sido nominada a The Webby Awards (http://webbyawards.com), por la International Academy of Digital Arts & Sciences, como una de las 5 mejores webs de instituciones culturales a nivel internacional. Estos premios cuentan con dos modalidades: The Webby Awards, el premio de la Academia, y The Webby People’s Voice Awards, el premio del público, que se podrá votar hasta el 21 de abril en https://pv.webbyawards.com/2016/websites/general-website/cultural-institutions

El MACBA ha presentado las acciones implementadas de su programa de accesibilidad iniciado en 2014 y las apuestas de futuro del mismo con la voluntad de ampliar el alcance del proyecto a un mayor número de visitantes e integrar a más públicos de forma inclusiva y participativa. Se trata de un programa a largo plazo y permanente, con vocación de integrar cada vez a más públicos, que cuenta con el apoyo de Fundación Repsol. Incluye la continuidad de actividades como MACBA en familia y MACBA se vive.

Os comunicamos la lista de ganadores de las entradas dobles para ver, este jueves 7 de abril en cines, a las 19:30 horas, el documental “Sorolla-La emoción del natural”. Finalmente hemos conseguido que sean cuatro en lugar de dos las entradas dobles para ver el filme en Madrid, en Cinesa Manoteras, así que hemos concedido las otras dos por orden de participación.

Recordad que para ver el documental solo es necesario dar vuestro nombre y apellidos en taquilla, en vuestro cine correspondiente.

Gracias a todos por participar, esperamos poder invitar al resto en otra ocasión.

Barcelona. Cinesa Diagonal

Paula Sánchez Toribio

Melissa Coloiera

Madrid. Cinesa Manoteras

Marta Macías Barba

Antonio López

Mila González

Miguel Lorenzo Llamas

Santiago de Compostela: Cinesa As Cancelas

Monserrat Pis Marcos

Ceres Serea

Marbella: Cinesa La Cañada

Belén Cantos Rueda

Palma de Mallorca: Cinesa Festival Park

Silvia Fau Burgos

Paula March Raya

Santander: Cinesa Santander

Noemí  Méndez Fernández

Olga Herrá

El Musée Jacquemart-André revisa, a través de medio centenar de pinturas procedentes de colecciones europeas y americanas, la relación de los artistas impresionistas con la región de Normandía, donde desarrollaron su técnica de pintura al aire libre. Hasta el 25 de julio.

El Museo de Huesca presenta, hasta el 5 de junio, “Infranqueable”, una muestra en la que, a través de la fotografía y el vídeo, Almalé y Bondía han ensayado distintas estrategias para reinventar una dramaturgia del paisaje. La acompaña un ciclo de conferencias en el que se tratarán los aspectos fundamentales que singularizan la obra de los artistas, la relación del paisaje y la fotografía y la importancia de la geografía y de la historia en la construcción de las imágenes.

Mañana la Galería F2 de Madrid abre “Cosmic Morsel”, colectiva formada por trabajos de los artistas Katja Angeli, David Cyrus Smith y Andrea Zucchini, recién salidos de la Royal College de Londres. Muestran obras cuyo lenguaje formal juega con el fragmento, la serialidad y la materialidad. Sus investigaciones acuden a la fascinación por lo maravilloso (invención de formas sobre la superficie; atención por lugares lejanos en el tiempo y el espacio).

Desde mañana y hasta el día 8 de abril, la Torre Iberdrola de Bilbao pone en marcha un sistema de intercambio de energía con el público. Eugenio Ampudia ha diseñado la acción artística “Switch On///Actívalo”, por la que 280 ventanas del tercio superior del rascacielos cambiarán el color y la intensidad de la luz que emiten en función del tono, timbre, volumen y contenido de las
llamadas de teléfono realizadas al número 944665555.

Del 5 de abril al 11 de junio, Ana Palacios presenta en la Sala Multiusos. Torre DKV de Zaragoza una muestra fotográfica que documenta la vida diaria de médicos y pacientes afectados por la úlcera de buruli en hospitales, centros de salud, maternidades, salas de rehabilitación, urgencias médicas y sesiones de sensibilización en Benin.