Friday Foster, la heroína de Longaron

En 1970, Jordi Longaron concibió el cómic Friday Foster para el Chicago Tribune Syndicate, con guión de Jim Lawrence; protagonizaba sus tiras Friday Foster, una fotógrafa-detective afroamericana, sensual por fuera y valiente por dentro, que cuestionaba tabúes de aquel momento y que generó debate entre ciertos sectores sociales.

Se convirtió en la primera protagonista afroamericana de una tira de prensa sindicada, resquebrajando estereotipos, y hoy se sigue considerando esta trama como una pieza clave para entender la transformación social y cultural que supuso el movimiento blaxploitation, en un Estados Unidos aún marcado por los conflictos raciales.

Longaron, que solo viajó una vez a Nueva York, capturó en esta obra una América soñada, la del cine y la televisión, ajena a grandes conflictos y desigualdades, pero su personaje supondría un mito para el movimiento Black Power.

El Museu Nacional d´Art de Catalunya dedica una exposición de pequeño formato a este cómic, en su línea de trabajar por la recuperación histórica y la reivindicación patrimonial del tebeo como género artístico. Puede visitarse hasta el 24 de junio de 2024.

Longaron y Friday Foster. La heroína inesperada. Museu Nacional d´Art de Catalunya
Longaron y Friday Foster. La heroína inesperada. Museu Nacional d´Art de Catalunya

Novísimo galerismo madrileño, en CentroCentro

Tras dedicar exhibiciones a la actividad anual de diversas galerías consolidadas de Madrid, CentroCentro acoge, hasta el próximo junio, “Ensanchar la puerta. Novisimo galerismo en Madrid”, una muestra en la que repasa los proyectos y expectativas de media docena de salas de reciente apertura: Arniches 26, Belmonte, El Chico, la oficina, Picnic y Pradiauto.

Esta propuesta, comisariada por Joaquín García Martín, se desarrolla en tres vertientes: entrevistas con los galeristas, accesibles en forma de podcast; un recorrido físico por los resultados de la investigación en torno a estas salas emergentes, junto con una exhibición colectiva de los artistas representados por las mismas, que puede verse en la quinta planta del Palacio de Cibeles; y un programa público de mesas redondas que tendrán lugar durante la exposición.

Ensanchar la puerta. Novisimo galerismo en Madrid. CentroCentro
Ensanchar la puerta. Novisimo galerismo en Madrid. CentroCentro

L´Internationale, confederación europea de museos, organizaciones artísticas y universidades, estrena plataforma de investigación y publicaciones

L’Internationale es una confederación europea de museos, organizaciones artísticas y universidades que se fundó en 2009; trabaja en red, a partir de archivos interconectados, y quiere fomentar una visión abierta y no exclusiva del patrimonio cultural. Agrupa actualmente a HKW (Berlín), MSU (Zagreb), Museo Reina Sofía (Madrid), MACBA (Barcelona), M HKA, (Amberes), MSN (Varsovia), Salt (Estambul), Van Abbemuseum (Eindhoven), Institute of Radical Imagination (Nápoles), tranzit.ro (Bucarest, Cluj e Iasi) y VCRC (Kiev). Sus miembros académicos son HDK-Valand (Gotemburgo), NCAD (Dublín) y ZRC SAZU (Liubliana), y suma tres asociaciones colaboradoras: IMMA (Dublín), MG+MSUM (Liubliana) y WIELS (Forest, Bélgica).

En 2014, este confederación puso en marcha L’Internationale Online, una plataforma web para la difusión de su trabajo que recoge contribuciones ensayísticas, recomendaciones de lectura, libros electrónicos gratuitos, editoriales, declaraciones, ensayos y artículos de investigadores, grupos de reflexión y universidades que forman parte de L’Internationale, también de académicos y profesionales invitados. Ahora esta plataforma estrena diseño, uno que permite buscar material por título, autor o hilo temático, incluidos los contenidos producidos en la última década y relativos a los tres ejes de su proyecto actual: la emergencia climática, las perspectivas decoloniales y las institucionalidades situadas. Todos estos materiales se publican en versión original y en inglés, son de acceso gratuito y pueden descargarse en PDF y EPUB.

Esta nueva versión de L’Internationale Online se ha desarrollado bajo la dirección de Nick Aikens, editor jefe y responsable de investigación del proyecto desde agosto de 2023, como parte del proyecto Museum of the Commons, cofinanciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea.

El equipo responsable del rediseño de L’Internationale Online lo componen, además de Nick Aikens, Anna Granqvist y Tove Posselt. El diseño gráfico ha corrido a cargo de Anja Groten, la interacción y el desarrollo técnico es obra de Joel Gálvez, y la accesibilidad y el entorno del sitio web son trabajo de Karl Moubarak. El Digital Ecology Institute ha participado como asesor en materia de ecología.

L’Internationale Online

Kaushal Sapre, Nikki Nita Ramírez y Phokeng Setai, en el quinto Programa de Residencias de Jóvenes Comisarios de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid

La Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid ha anunciado esta semana los tres comisarios seleccionados en la quinta edición de su Young Curators Residency Programme: se trata de Kaushal Sapre (India), Nikki Nita Ramírez (EE.UU.) y Phokeng Setai (Sudáfrica).

Este programa trabaja con escuelas de comisariado internacionales, que proponen una primera selección de candidaturas de sus alumnos más destacados; entre esas entidades se encuentran el Royal College of Art de Londres, el Bard College de Nueva York, la Universidad de las Artes de Zurich, el Independent Curators International (ICI), también en Nueva York, o el Rockbund Art Museum de Shanghai. El jurado que ha escogido a los tres jóvenes participantes ha estado formado por Javier Hontoria, director del Museo Patio Herreriano de Valladolid, y la ex directora del IVAM, Nuria Enguita. Por segundo año consecutivo, el colectivo hablarenarte coordinará el desarrollo de esta propuesta.

Estructurada en varias etapas, la residencia llevará a Sapre, Ramírez y Setai a visitar centros de arte, museos, galerías, fundaciones, espacios independientes y estudios de artistas de ciudades como Barcelona, ​​Valencia y Valladolid, entre otras. Los frutos de su investigación, que se prolongará durante los próximos meses, podrán verse en una exposición que se inaugurará en junio en el Ateneo de Madrid, institución con la que la Fundación mantiene colaboración desde hace años.

El Young Curators Residency Programme sigue la estela de un proyecto similar convocado por la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín, donde se celebra desde 2006, y pretende apoyar el arte contemporáneo español y su internacionalización, además de la práctica curatorial de los jóvenes agentes del sector. Forma a nuevos comisarios con el fin de facilitar el desarrollo de sus habilidades profesionales y críticas y les ofrece la oportunidad de entrar en contacto con artistas españoles y generar redes de colaboración entre ellos.

Kaushal Sapre, Nikki Nita Ramírez y Phokeng Setai, en el quinto Programa de Residencias de Jóvenes Comisarios de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid

 

Naturaleza muerta con patatas, de Van Gogh, para siempre en el Museo Boijmans Van Beuningen

El Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam ha anunciado la adquisición de Naturaleza muerta con patatas, obra que Vincent van Gogh llevó a cabo en París en el invierno de 1886-1887.

Esta pintura ya se encontraba bajo préstamo en ese centro, desde hace más de cuarenta años, pero como la mayoría de estas operaciones a largo plazo, sobre todo las que afectan a piezas de artistas tan relevantes como el holandés, estaba sujeta a riesgos: fundamentalmente a que el propietario solicitara su devolución o la vendiese, posiblemente en el extranjero. Así, la compra realizada garantiza que esta composición formará parte de la Colección Nacional de Arte de este país; ha sido posible con el apoyo de la Asociación Rembrandt, el Fondo Mondriaan, VriendenLoterij, Bruynzeel y diversos donantes y legados privados, a quienes el Boijmans agradece su apoyo crucial.

Con esta son siete las pinturas que ese museo posee de Vincent van Gogh, pero estas patatas destacan en el conjunto por fecharse en un momento clave en la trayectoria del autor de Los girasoles: en la transición desde las oscuras composiciones que lo ocuparon en Brabante, en su etapa temprana, hasta las de vibrante colorido que realizaría en Francia.

Cuando efectuó este bodegón ya había estudiado Van Gogh, aunque durante un breve período, en la Academia de Bellas Artes de Amberes, en 1885. Mientras que sus pinturas en su región natal –como Los comedores de patatas– ofrecen una paleta oscura y restringida, el sur y la Provenza le inspiraron tonalidades brillantes. Naturaleza muerta con patatas presenta una paleta menos sombría que la de sus obras holandesas y es pieza muy expresiva; podemos asociarla a alguna de las cartas que este autor escribió a su hermano Theo, en la que le hablaba de su deseo de pintar y representar el tubérculo de manera que pareciese real, generando la impresión de que se podía tirar.

Esta pieza es tres años posterior a la citada Los comedores de patatas, que se conserva en el Van Gogh Museum de Ámsterdam y se llevó a cabo en Nuenen, donde residía la familia del pintor y donde comenzó a preocuparse por el sufrimiento ajeno a raíz de su trato con mineros, tejedores y agricultores. Por su querencia a retratar esas penurias con crudeza y perspectiva crítica se distanció de los campesinos de Millet, quien lo influenció en un momento anterior.

Van Gogh. Naturaleza muerta con patatas, 1886-1887. Museo Boijmans Van Beuningen
Van Gogh. Naturaleza muerta con patatas, 1886-1887. Museo Boijmans Van Beuningen

El Bodegón con cidras, naranjas y rosa de Zurbarán, invitado en el Museo del Prado

El Museo del Prado expone, desde hoy y hasta el 30 de junio en su sala 10 A, Bodegón con cidras, naranjas y rosa, la única naturaleza muerta de Zurbarán de la que consta firma y fecha (1633). Procede del Norton Simon Museum de Pasadena, en California, y se considera una de las obras fundamentales de la historia de este género del bodegón en Europa; su descubrimiento en la década de los veinte permitió consolidar el proceso de reconstrucción del catálogo del pintor.

El préstamo de esta pieza forma parte del programa “La obra invitada”, patrocinado por la Fundación Amigos del Museo del Prado desde hace catorce años para enriquecer la visita al Prado y establecer un término de comparación que permita reflexionar sobre las propias pinturas de este centro. Se exhibe en Madrid el bodegón junto a otras obras de Zurbarán pertenecientes a distintos géneros y datadas en épocas diversas de su trayectoria, con el fin de entender lo que significa esta tela en el contexto de la carrera del extremeño.

En la pintura contemplamos, sobre una mesa y ante un fondo oscuro, un plato de metal con varias cidras, una cesta con naranjas, con sus hojas y flores de azahar, y otro plato también metálico que contiene una taza y una rosa. Taza y flor aparecen en otras composiciones de Zurbarán, proclive a incorporar naturalezas muertas en sus obras de temática religiosa; son más escasos sus bodegones concebidos de forma autónoma.

Destaca igualmente Bodegón con cidras, naranjas y rosa por el empleo genial de la escala por parte del artista barroco, por la precisión descriptiva en los objetos y por sus valores compositivos. El mencionado ajuar ocupa la mayor parte de la superficie pictórica: se dispone en tres planos ligeramente diferenciados entre sí y una luz lateral muy matizada lo arranca de las sombras para la vista del observador, favoreciendo además la definición clara de los volúmenes y las texturas. El orden muy calculado de las piezas, su individualización y el empleo dirigido de la iluminación y la oscuridad del fondo generan una pintura a un tiempo silenciosa, delicada y solemne, en la que es posible encontrar -y así lo han hecho numerosos expertos- connotaciones sagradas.

El próximo 20 de marzo, participarán en un coloquio en torno a este préstamo Javier Portús, Jefe de Departamento de Pintura Española del Prado; Emily Talbot, Jefa de Conservación del Norton Simon Museum; y Ángel Aterido, profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.

Francisco de Zurbarán. Bodegón con cidras, naranjas y rosa, 1633. Museo Nacional del Prado
Francisco de Zurbarán. Bodegón con cidras, naranjas y rosa, 1633. Museo Nacional del Prado

David Barro, próximo director de Es Baluard Museu

Concluidas las valoraciones de las candidaturas presentadas al concurso para escoger la dirección de Es Baluard. Museu d’Art Contemporani de Palma, la comisión encargada del proceso ha otorgado la mayor puntuación a David Barro, cuyo nombramiento será ratificado por la Comisión Ejecutiva de la Fundación del centro y por su Patronato.

El jurado ha estado formado por Guillermo Solana, director del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid; el escritor y crítico de arte Fernando Castro Flórez; la comisaria independiente Neus Cortés; el artista Bernardí Roig; y la comisaria y gestora cultural Alicia Ventura. Veinte candidaturas optaban a la elección.

Barro cuenta con una trayectoria de 25 años en el sector artístico y cultural, específicamente en el ámbito del arte contemporáneo y el diseño, como comisario de exposiciones, editor, escritor y director artístico.

Desde 2017 es director de la Fundación DIDAC de Santiago de Compostela y ha sido director gerente de la Fundación Luis Seoane, asesor de la Fundación Barrié y responsable de su Colección de Pintura Contemporánea Internacional. También ha sido director artístico de citas como el Festival de Acción Artística Sostenible SOS 4.8, de Murcia; Look Up! Natural Porto Art Show, en Oporto; o la feria Espacio Atlántico, en Vigo. En 2023 fue comisario del país invitado de la Porto Design Biennale y codirector de Plataforma. Festival de Artes Performativas en Santiago de Compostela. Desde 2020 a 2023 ejerció como director artístico de MadBlue Summit, fue editor y fundador de la revista DARDOmagazine y, desde 2018, ejerce como consultor estratégico para instituciones públicas y privadas, entre otras, la Agencia Gallega de Innovación (Xunta de Galicia), donde colabora asesorando el Programa de Diseño para la Innovación y la Sostenibilidad 2024.

Entre los autores de los que ha comisariado muestras se encuentran Julião Sarmento, Julian Opie, Jessica Stockholder, Axel Hütte, Alex Katz, Günther Förg, Sandra Cinto, Fernanda Fragateiro, Caio Reisewitz, Markus Linnenbrink o Berta Cáccamo. Asimismo, ha sido profesor de la UCP de Oporto y desde 2015 es docente del Máster de Estudios Avanzados de Universidad de Salamanca, siendo el responsable de la materia “Pintura y Escultura en el Siglo XX”.

David Barro, próximo director de Es Baluard Museu
David Barro, próximo director de Es Baluard Museu

Pasado y futuro de la Galería Mayoral: 35 años y nueva sede en Barcelona

La barcelonesa Galería Mayoral ha estrenado este mes de marzo una nueva sede, contigua a su espacio habitual en el número 286 de la calle Consell de Cent, con la muestra colectiva “Mater”, compuesta por obras de las artistas Carolina Caycedo, Catalina León, Cinthia Marcelle, Marga Ximenez y Pia Camil.

El lugar ha sido diseñado por Jorge Vidal STUDIO, firma que obtuvo el Premio FAD de Arquitectura e Interiorismo en 2023, y su elección en un local adyacente a la sede tradicional viene a recalcar el compromiso de los galeristas -segunda generación de responsables de esta sala- con el lugar en el que Mayoral ha desarrollado la mayor parte de sus tres décadas y media de andadura. Se trata de una gran estancia funcional que irá adaptándose a las necesidades de las exposiciones y que cuenta con 250 metros cuadrados, techos de triple altura y paredes desplazables para acoger piezas de gran formato, entre ellas algunas de las que integran “Mater”.

Esta colectiva analiza las razones del uso por esas artistas de los materiales empleados, subrayando cómo cada una ha querido trascender los límites convencionales de su medio para, a la vez, poner en cuestión conceptos arraigados en nuestra sociedad: podremos contemplar nueve propuestas de grandes dimensiones que oscilan entre la instalación, lo escultórico y lo performativo y que tienen en común su carácter social, al abordar asuntos ligados a las migraciones, las formas de disidencia, el consumismo desmedido o los actuales posicionamientos políticos derivados de ciertas narrativas históricas. Conjuga así la exhibición el tratamiento de temas tenidos por urgentes y la atención a la poética del material.

Veremos Atarrayas (2024), de Carolina Caycedo, proyecto en torno a las consecuencias ecológicas, y también económicas e incluso psicológicas, de las represas construidas en vías fluviales en países latinoamericanos; Capibara (2012-2024), de Catalina León, que trata de fundir la pintura con la vida y todos sus elementos (tierra, plantas, escombros, retratos, frases, persianas, etc); Na Batalha de Maria (2003), de Cinthia Marcelle, que plantea nuevos modos de mirar el mundo a partir de piedras portuguesas, ropa o vídeos; De Família i Famílies (2001) y Diari de viatge (2017), de Marga Ximenez, que busca reformular el concepto de identidad, en relación con la familia y la memoria colectiva, a través de materiales textiles y domésticos; y Bara, Bara, Bara (2017), de Pia Camil, instalación formada por camisetas adquiridas a vendedores ambulantes mexicanos. A través de esas prendas nos habla de la globalización del consumo y de sus efectos en los pequeños comerciantes.

Mayoral continúa teniendo a Eduard, Jordi y Cristina Mayoral como directores y a Cristina Sandoval como directora de ventas, mientras la crítica y comisaria Joana Hurtado será su directora artística. Los galeristas desean, en los próximos años, centrar su actividad en artistas iberoamericanas sin perder de vista a los autores con quienes han trabajado hasta ahora.

Mater. Nueva sede de la Galería Mayoral, Barcelona
Mater. Nueva sede de la Galería Mayoral, Barcelona

Fundación ARCO y Fundación Helga de Alvear, entre los grandes compradores en ARCO 2024

La organización de ARCOmadrid, cuya 43ª edición finalizó este domingo, 10 de marzo, en IFEMA, ha anunciado algunas de las adquisiciones que se han efectuado en la Feria, al margen de las realizadas por el Museo Reina Sofía, que se detallaron el pasado viernes.

La Fundación ARCO ha ampliado su colección con la compra de siete obras sufragadas con la recaudación de la tradicional Cena Fundación ARCO, celebrada el 7 de marzo. Las piezas adquiridas, con la asesoría de Tania Pardo, directora del Centro de Arte Dos de Mayo, y Claudia Segura, comisaria de exposiciones y colección en el MACBA barcelonés, corresponden a Ana Jotta (Projectesd), Eva Kotakova (Hunt Kastner), Violeta Quishpe (Vigilgonzales), Laercio Redondo (Ana Mas Projects) y Sinead Spelmann (etHALL). La misma institución recibirá trabajos de Theo Mercier (Casado Santapau), gracias a una donación de Frèdèric Malle, y Belén Uriel (Madragoa), en este último caso con el apoyo del Consejo Internacional de la Fundación.

El Ayuntamiento de Madrid se ha hecho con cuatro obras que se incorporarán al Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la capital. Hablamos de una escultura de Teresa Solar y de tres composiciones (una pintura y dos dibujos) de Carlos Forns Bada; ambos son autores madrileños y sus piezas estaban valoradas en alrededor de 40.000 euros.

Por su parte, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson ha comprado obra de Luis Gordillo y Oteiza (Guillermo de Osma), Roberto Diago (El Apartamento), David Nash (Lelong), Manolo Paz y Eugenio Ampudia (Max Estrella), Joi Murugavell (Ponce+Robles), Juan Asensio (Elvira González) y Marria Prats (Mayoral), mientras que la Fundación María José Jove sumó a sus fondos una pieza de Kiko Pérez (Galería Ehrhardt Flórez).

Entre los grandes compradores de ARCO se sitúa también la Fundación Helga de Alvear: se ha hecho con obras de Marcel Duchamp (La Caja Negra), Waldo Balart (Casado Santapau), Rafael Grassi (NF/ Nieves Fernández), Piero Dorazio (Cayón), Tomás Saraceno (Neugerriemschneider), Heinz Mack (Parra & Romero), Markus Linnenbrink (Max Estrella), Ugo Rondinone (Esther Schipper) y Alfredo Jaar (Thomas Schulte).

Stand de la Galería Elvira González en ARCOmadrid 2024
Stand de la Galería Elvira González en ARCOmadrid 2024

 

W – GALLERY, Saraceno y González Pacheco, Jiménez Landa, Mónica Mays, Daniel Canogar, Peter Halley, Remota y Piedras, premiados en ARCO 2024

La celebración de ARCOmadrid 2024, hasta el 10 de marzo en los pabellones 7 y 9 de IFEMA MADRID, viene acompañada de la concesión de un buen número de premios por parte de instituciones y empresas. Hemos dado cuenta ya de los reconocimientos a Concha Jerez, Susana Solano, Miguel Marina y Fuentesal Arenillas, por parte, respectivamente, de Bodegas ENATE, Catalina d´Anglade y la Comunidad de Madrid, y hoy repasamos el resto de galardones que ha traído la Feria.

Lexus ha entregado el Premio Lexus al Mejor Stand de ARCOmadrid a la galería argentina W – GALLERY, tras el fallo de un jurado formado por Juan Antonio Álvarez Reyes, comisario de exposiciones y crítico de arte, y Taiyana Pimentel Paradoa, directora de Marco-Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

W – GALLERY, Premio Lexus al Mejor Stand de ARCOmadrid 2024
W – GALLERY, Premio Lexus al Mejor Stand de ARCOmadrid 2024

La Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT ha anunciado que Tomás Saraceno (Pinksummer Gallery, Génova) y Abraham González Pacheco (Galería Campeche, Ciudad de México) son los ganadores de su primer Premio de Adquisición en la Feria; en este caso los seleccionaron Chiara Bertola, directora de GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea; Manuel Segade, director del Museo Reina Sofia; y Hans Ulrich Obrist, codirector de las Serpentine Galleries.

Por su parte, Fermín Jiménez Landa ha obtenido el octavo Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente por su obra Almuerzo solar, creada junto a la artesana Encarnita Berrio; así lo han decidido Patrizia Sandretto Re Rebaugendo, presidenta de la Fundación Re Rebaudengo; Fernando Pérez Gómez, director de Azkuna Zentroa; Estíbaliz Urresola, guionista, directora y productora audiovisual; José María Luna Aguilar, director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Picasso, la Colección del Museo Ruso y Centre Pompidou Málaga; Sara Núñez de Arenas, directora de ¡Atención Obras!; Rodrigo Ruíz-Jiménez Carrera, director general de la Alhambra y Generalife; Javier Vilar-Sancho, director de marketing de Cervezas Alhambra; y Silvia Pozo Giraldez, Global Brand Director de Cervezas Alhambra.

Fermín Jiménez Landa, VIII Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente
Fermín Jiménez Landa, VIII Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente

En cuanto al Premio illy SustainArt, dedicado al mecenazgo de jóvenes promesas, ha sido para la madrileña Mónica Mays, representada por la galería suiza Blue Velvet, por En la palma de sus manos, obra en la que conjuga elementos naturales y de la esfera industrial. En este caso, el jurado ha estado compuesto por Patrizia Sandretto Rebaudengo, Tania Pardo, directora del Museo CA2M; Ianko López, periodista especializado; y Carlo Bach, director creativo de illycaffè.

Más galardones: el 19º Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico 2024, otorgado junto a la Arts Connection Foundation, se ha concedido a Daniel Canogar por su obra Scrawl (2023), que podemos ver en el stand de la Galería Max Estrella, y a Peter Halley por su obra Exploding Cell (1983), en la Galería Senda. Pasarán a los fondos de la NewArt { collecEon;}.

Por último, las galerías argentinas Remota y Piedras se han hecho con el X Premio Opening al mejor stand de esta sección. Además, la galería Sissi Club, de Francia, ha logrado una mención especial. El jurado ha estado formado por Alex Alonso, director de Fluent, Santander; Kasia Redzisz, directora de Kanal-Centre Pompidou, Bruselas; Sarah Lookofsky, directora de Kunstnernes Hus, Oslo; y Ana Roman, gerente de comisariado y producción del Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.

Daniel Canogar, 19º Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico 2024
Daniel Canogar, 19º Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico 2024

 

Susana Solano, ganadora del séptimo Premio de Arte Catalina D’Anglade en ARCOmadrid

La escultura Kapokier (1997), de Susana Solano, es la obra ganadora del séptimo Premio de Arte Catalina D’Anglade en la actual edición de ARCO y puede verse en la Feria en el stand de la galería bilbaína Carreras Múgica.

Este galardón viene concediéndose desde 2017 por iniciativa de la diseñadora de joyas madrileña e implica la adquisición de la pieza reconocida por parte de la firma Catalina D’Anglade y la realización, a lo largo del año en curso, de un proyecto inédito que habrá de unir arte y diseño y que tendrá como fruto una pieza seriada concebida para acercar el arte a nuevos públicos.

En anteriores ediciones, recibieron este Premio Ester Partegàs (2023), June Crespo (2022), Daniel Steegmann Mangrané (2020), Luis Gordillo (2019), Secundino Hernández (2018) y Fernanda Fragateiro (2017).

Solano comenzó a trabajar a finales de los setenta dentro de los cauces minimalistas, pero conjugando sus referencias a Donald Judd, Richard Serra o Carl André con alusiones a su propia biografía e intereses vitales. Su obra era ya entonces monumental en su tamaño, albergaba lecturas simbólicas y buscaba subrayar tensiones expresivas entre lo interior y lo exterior. Adentrándonos en los ochenta, trabajó a fondo en torno a la dicotomía entre el vacío y el no-vacío y sobre las posibilidades de la apropiación, no solo física sino también mental, de los espacios, convertidos en cada una de sus exposiciones en escenarios de acciones mentales y corporales. En sus palabras, en los huecos está el misterio de la representación y el plano horizontal plegado. Nunca mejor dicho: los misterios.

Yendo más allá, en su producción hay algo de símbolo de una colectividad y un tiempo: a lo largo de su evolución, la barcelonesa ha reproducido los caminos que ha seguido la escultura en nuestro país en la última mitad del siglo XX, desde la tendencia a la reproducción de objetos figurativos, aún muy ligados a la pintura, a la recreación del objeto minimalista y una concepción de lo escultórico en la que el espacio real en el que se inserta adquiere el mismo o mayor protagonismo que la pieza en sí.

Bea Espejo, Maribel López, Susana Solano y Catalina d'Anglade en ARCOmadrid 2024
Bea Espejo, Maribel López, Susana Solano y Catalina d’Anglade en ARCOmadrid 2024

Miguel Marina y Fuentesal Arenillas, premiados por la Comunidad de Madrid en ARCO 2024

La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, con Mariano de Paco al frente, ha concedido el Premio ARCO Comunidad de Madrid 2024, destinado a apoyar a jóvenes autores, a Miguel Marina y al dúo Fuentesal Arenillas.

La obra premiada de Marina, un óleo sobre lienzo sin título (2024) expuesto en el stand de The Goma, es una de las piezas en las que este artista madrileño busca analizar y pensar el paisaje y los elementos que lo componen exclusivamente desde la pintura y desde las vías plásticas que ofrece este medio. Propone una narración fragmentada en la que se vale de lo manual como punto de partida de su trabajo.

Trata Marina de unir en sus creaciones los conceptos de idea, imagen y material. Hasta la fecha ha desarrollado residencias en instituciones como la Casa de Velázquez (2013), la Real Academia de España en Roma (2017-2018) o la Fundación BilbaoArte Fundazioa (2019) y ha expuesto en espacios como el Centro Párraga de Murcia, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, La Casa Encendida o la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

Por su parte, La danza mudanza I y II (2023) es la instalación galardonada de Fuentesal Arenillas, en el stand de Luis Adelantado. En su práctica, este colectivo explora la dimensión lúdica como una producción de signos, aunando en sus piezas aspectos autobiográficos con recursos formales como la figura doble y la repetición, y abriéndose igualmente al azar.

Julia Fuentesal y Pablo M. Arenillas, onubense y gaditano, se inspiran en la herencia de la escultura andaluza y han protagonizado exhibiciones monográficas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid o la Galería Nordés de Santiago de Compostela.

El jurado que ha concedido los galardones ha estado compuesto por Armando Montesinos, asesor de la Comisión para la Adquisición de Obras de Arte de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte; Gilberto González González, comisario y profesor asociado de la Universidad de La Laguna; el director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Gonzalo Cabrera Martín; la subdirectora general de Bellas Artes, Asunción Cardona Suanzes; la directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, Tania Pardo; y la asesora de Artes Plásticas, Juana Arana.

El Premio ARCO Comunidad de Madrid viene fallándose desde 2004 y reconoce la mejor obra de artes plásticas realizada por artistas menores de 40 años y que se exponga en la edición correspondiente de la Feria ARCOmadrid. Estos trabajos pasan a formar parte de la Colección del Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de Móstoles.

En la edición anterior, el galardón recayó en Sahatsa Jauregi, por tres máscaras de la serie Aizkora (The Ryder Project) y la escultura Jone (ATM), y en Eva Fàbregas por la obra Growths (Bombon Projects).

Fuentesal Arenillas. La danza mudanza I y II, 2023
Fuentesal Arenillas. La danza mudanza I y II, 2023

El gabinete de arte de Cornelis van der Geest, en préstamo temporal en el Museo del Prado

El Museo del Prado contará temporalmente con la obra del artista flamenco Willem van Haecht El gabinete de arte de Cornelis van der Geest, emblemática por su carácter representativo del esplendor artístico de Flandes en los inicios del siglo XVII y de su mecenazgo por parte de la familia real española.

En aquel momento surgió en torno a Amberes, capital artística de la región flamenca (correspondiente a la actual Bélgica), un tipo de pintura que suponía una celebración de la afición de sus élites y gobernantes por el arte; se trata de los gabinetes de coleccionistas y uno de los más estudiados es este de Van Haecht que puede verse durante unos meses en Madrid. En este lienzo, en las paredes de una sala cuelgan un total de 42 cuadros, en su mayoría de autores precisamente flamencos, incluyendo una escena de una mujer desnuda ante su tocador de Van Eyck, muy relevante dado que el original no se conoce, además de obras de Rubens o el lienzo de Elsheimer Ceres en casa de Hécuba, quizá el mismo que actualmente pertenece a los fondos del Prado.

Se reproducen aquí, asimismo, esculturas, porcelanas, estampas y otros objetos y, a la izquierda, sentados, aparecen los gobernantes de la región en ese momento: la infanta Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, y su primo y esposo Alberto de Austria. Ella sostiene en sus manos un pequeño cuadro de flores de Jan Brueghel.

Se sabe que, en agosto de 1615, estos gobernantes visitaron la colección que aquí se representa, perteneciente al citado mercader Cornelis van der Geest, y esta composición es una recreación ficticia de esa visita pintada trece años más tarde de que tuviera lugar. Frente a Isabel Clara Eugenia y Alberto de Austria, señalando con su mano derecha una tela de Quentin Massys, contemplamos al propio coleccionista, y junto a ellos fueron retratados, además, Van Dyck y Rubens, este último charlando con Alberto de Austria.

Otras figuras en la escena son las de Nicolaas Rockox -que encargaría al propio Rubens la Adoración de los Magos que se expone en la misma sala del Museo del Prado donde ahora puede verse este gabinete- y Ladislao Vasa, que sería tiempo más tarde rey de Polonia (es la única persona en esta pintura con rango suficiente para mantener su sombrero sobre la cabeza en presencia del matrimonio formado por Isabel y Alberto). Además, sobre una mesa en el centro de la composición podemos apreciar un dibujo que ilustra la visita de Alejandro Magno al taller de Apeles cuando este pintaba a Campase, asunto que lograría vincular a los gobernantes y al coleccionista con ese pasado admirado.

El gabinete de arte de Cornelis van der Geest, que encontraremos en la sala 28 de la pinacoteca madrileña (la Galería Central), procede del Rubenshuis de Amberes, actualmente sometido a rehabilitación arquitectónica, y continuará en España hasta que finalicen esas obras. Recientemente ha formado parte de la muestra “Rare and Indispensable”, dedicada a piezas fundamentales de la pintura flamenca, en el Museo Aan de Stroom, también en Amberes.

Willem van Haecht. El gabinete de arte de Cornelis van der Geest, 1628. Museo Rubenshuis, Amberes
Willem van Haecht. El gabinete de arte de Cornelis van der Geest, 1628. Museo Rubenshuis, Amberes

La Fundación Masaveu Peterson y el Museo del Prado publican el tercer volumen del Epistolario del Archivo Madrazo

La Fundación María Cristina Masaveu Peterson y el Museo del Prado han presentado el tercer y último volumen del Epistolario del Archivo Madrazo, considerado uno de los conjuntos de cartas más relevantes y completos del siglo XIX. Consta de 1.122 misivas que aportan información importante sobre la historia, la política, las artes y la sociedad en España y Europa en esta época, así como sobre el papel de la mujer en diferentes ámbitos, y a ellas se dedicará una exhibición que podrá verse en la sede madrileña de la Fundación del 6 al 27 de marzo.

Las cartas proceden del archivo de la familia Madrazo, que ha sido conservado por sus descendientes y fue adquirido por el Prado en 2012; el mecenazgo de la Fundación Masaveu Peterson ha permitido la publicación sucesiva de casi 1.900 de ellas, distribuidas en estos tres volúmenes, que vienen viendo la luz desde 2017.

La última publicación se titula “Epistolario del Archivo Madrazo en el Museo del Prado. III. Cartas de las mujeres y otros miembros de la familia, y de artistas, amigos y conocidos” y está dividida en dos tomos. La editó Pedro J. Martínez Plaza, del Área de Pintura del siglo XIX del Prado, al final del año pasado, y los textos están fechados entre 1831 y 1947; se dirigen, sobre todo, a Federico de Madrazo y, en menor medida a otros familiares, como a su padre José y a su hijo Ricardo.

El primer volumen recoge las cartas escritas por las mujeres y otros miembros de la familia, como el diseñador Mariano Fortuny y Madrazo, hijo del pintor del mismo nombre y de Cecilia de Madrazo. Las de las mujeres revelan el rol importante que desarrollaron en las carreras de sus respectivos esposos, padres e hijos, y permiten conocer aspectos sobre la crianza de los niños, la formación y educación entre las mujeres de la burguesía y las relaciones familiares. En este primer tomo se incluyen, igualmente, las misivas de las personas más cercanas a los Madrazo, como los pintores Valentín Carderera y Bernardino Montañés, que constituyen conjuntos diferenciados dado su volumen.

En el segundo y el tercer tomo veremos más de doscientas cartas de artistas españoles y extranjeros, como Mariano Benlliure, Francisco Pradilla, Antonio Muñoz Degrain, Friedrich Overbeck y Jean-Léon Gérôme, así como otras quinientas de remitentes distintos, incluyendo escritores –Fernán Caballero, Emilia Pardo Bazán o Alejandro Dumas–, políticos –como Juan Bravo y Emilio Castelar– y miembros de las principales familias de la nobleza y de la burguesía, como el duque de Medinaceli y Marie-Lætitia Bonaparte-Wyse. También las hay de músicos, arquitectos, coleccionistas, marchantes, directores de museos, diplomáticos, historiadores y arqueólogos.

Por su número y diversidad, esta documentación ofrece información amplia sobre las disciplinas de sus autores, sobre cuestiones sociales, artísticas y políticas, y sobre algunas de las principales instituciones del país, como el propio Prado. Por todo ello, este Epistolario puede convertirse en una herramienta de trabajo muy útil para los historiadores e historiadores del arte especialistas en el siglo XIX.

Habrá más sorpresas: en los próximos años está prevista la publicación de las agendas personales de Federico de Madrazo.

Epistolario del Archivo Madrazo
Interior del Epistolario del Archivo Madrazo

Concha Jerez, Premio ENATE-ARCOmadrid 2024

Concha Jerez, artista representada por la Galería Freijo de Madrid, ha sido galardonada con el Premio ENATE-ARCOmadrid 2024 en su primera edición. Un jurado compuesto por Luis Nozaleda, director general de ENATE; Carlos Urroz, gestor cultural y exdirector de la Feria; y Frances Reynolds, fundadora del Instituto Inclusatriz, decidió reconocer su pieza ENTRE Escritos Autocensurados (2020), dedicada, como tantas de esta autora desde los años setenta, al modo en que nos comunicamos y relacionamos, o tratamos de dejar de hacerlo, en un mundo mediado continuamente por la tecnología.

Este premio cuenta con una dotación de 5.000 euros y la obra escogida pasará a formar parte de la colección ENATE, siendo presentada en el espacio de esta firma bodeguera en el Guest Lounge de ARCOmadrid. Además, esa pieza se convertirá, con la colaboración de la artista canaria, en etiqueta de una botella de edición especial y limitada con motivo de ARCO.

La entrega del premio tendrá lugar el próximo día 7 de marzo, a las 18:00 horas, en el citado Guest Lounge en IFEMA.

Concha Jerez. ENTRE Escritos Autocensurados, 2020
Concha Jerez. ENTRE Escritos Autocensurados, 2020

 

Casi 300.000 personas visitaron en CentroCentro al Monet del Marmottan

El pasado 25 de febrero cerró sus puertas al público en CentroCentro la muestra “Monet. Obras Maestras del Musée Marmottan Monet de París“, tras recibir cerca de 300.000 visitas en sus cinco meses de apertura. Recorría la exhibición la trayectoria del padre del impresionismo contando con un buen número de obras de su serie Nenúfares y también con pinturas de temática urbana o paisajes como Paseando cerca de Argenteuil, El tren en la nieve. La locomotora y Londres. El Parlamento. Reflejos en el Támesis.

Procedían del Musée Marmottan Monet y comisarió su recorrido Sylvie Carlier, conservadora de ese centro, junto a Marianne Mathieu, historiadora del arte, y Aurélie Gavoille, asistente de conservación del Marmottan.

Desde el próximo 9 de marzo y hasta el 14 de julio, esta exposición podrá contemplarse en el Centro Altinate San Gaetano de Padua, coincidiendo con el 150 aniversario de la primera exposición en París del movimiento impresionista, en 1874.

Monet. Obras Maestras del Musée Marmottan Monet de París. CentroCentro, Madrid

Tania Pardo, próxima directora del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles

La historiadora del arte Tania Pardo, subdirectora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (CA2M) desde 2019, será a partir de ahora su directora, tras ser seleccionada en una convocatoria abierta por la Comunidad de Madrid el pasado diciembre. El comité de valoración que la ha escogido ha estado formado por el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y anterior director del CA2M, Manuel Segade; la directora de ARCO, Maribel López; el director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Evelio Acevedo; la directora de la Fundación Tàpies, Inma Prieto; y el comisario Vicente Todolí.

Pardo tendrá que ejercer la representación institucional del centro en sus relaciones externas con las administraciones públicas, la comunidad artística y la educativa, así como proponer las incorporaciones de nuevas obras al mismo, dirigir la administración del centro y su personal adscrito y gestionar su colección artística.

Nacida en Madrid en 1976, es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense, donde ha sido igualmente profesora asociada. Cuenta con formación complementaria en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), el Institut Français de París o el International Finisht Artist del FRAME de Helsinki, y ha colaborado como crítica de arte en medios como Lápiz, Exit, El País o El periódico del arte. Además, ha sido responsable de programación del espacio Laboratorio 987 y comisaria y coordinadora de exposiciones, proyectos y becas del MUSAC de León.

Con anterioridad, ejerció asimismo como directora de proyectos de la Fundación Santander y como responsable de exposiciones de La Casa Encendida de la Fundacion Montemadrid, y forma parte del equipo docente del Máster en Curatorial Studies del Museo Universidad de Navarra.

En la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid desarrolló labores de asesoría en Artes Plásticas entre 2019 y 2023.

Tania Pardo, próxima directora del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles
Tania Pardo, próxima directora del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles

El Colegio Reggio de Madrid y la Biblioteca Gabriel García Márquez de Barcelona, entre los finalistas a los Premios Mies van der Rohe 2024

La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado ya los siete proyectos finalistas entre los que el jurado decidirá los ganadores del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Rohe 2024. Cinco de ellos corresponden a la categoría de Arquitectura y los otros dos a la categoría Emergente, y han sido escogidos por entenderse que pueden constiturse como referentes de las políticas locales y como modelos europeos globales, al favorecer la creación de entornos de vida inclusivos y de calidad.

La mayoría de estas propuestas se destinan a mejorar las condiciones de comunidades reducidas en lugares que habían pasado por algún proceso de olvido: antiguas zonas industriales y poblaciones rurales, fundamentalmente. Las obras en ciudades más grandes se ubican en zonas periféricas, generando fuertes asociaciones con los barrios.

Las cinco obras finalistas de Arquitectura son Plato Contemporary Art Gallery, en Ostrava (Moravia-Silesia, República Checa), de KWK Promes; el Pabellón de Estudios del Campus de la Universidad Técnica de Braunschweig (Baja Sajonia, Alemania), de Gustav Düsing y Max Hacke; el Colegio Reggio de Madrid, de ANDRES JAQUE/ OFFICE FOR POLITICAL INNOVATION; el Renacimiento del Convento Saint-François en Sainte-Lucie-de-Tallano/ Santa Lucía de Tallà (Córcega, Francia), de Amelia Tavella Architectes; y Häge en Lund (Condado de Scania, Suecia), de Brendeland & Kristoffersen architects.

En cuanto a las dos obras finalistas emergentes, se ha seleccionado a la Biblioteca Gabriel García Márquez de Barcelona, de SUMA arquitectura, y la Plaza y Oficina de Turismo de Piódão (Portugal Central), de Branco del Rio.

En marzo, el jurado visitará las cinco obras finalistas de arquitectura y decidirá las ganadoras; el anuncio tendrá lugar el 25 de abril en el CIVA de Bruselas. Por último, la ceremonia de entrega de premios se desarrollará el 14 de mayo de 2024 en el Pabellón Mies van der Rohe barcelonés.

ANDRES JAQUE/ OFFICE FOR POLITICAL INNOVATION. Colegio Reggio, Madrid. Fotografía: José Hevia
ANDRES JAQUE/ OFFICE FOR POLITICAL INNOVATION. Colegio Reggio, Madrid. Fotografía: José Hevia

 

La Real Fábrica de Tapices será más accesible con la colaboración de la ONCE

El director general de la Real Fábrica de Tapices, Alejandro Klecker de Elizalde, y el delegado de la ONCE en la Comunidad de Madrid, Luis Natalio Royo Paz, han firmado un convenio de colaboración con el fin de hacer accesibles las instalaciones del primer museo, sus exposiciones, talleres y actividades, de cara a las personas con discapacidad visual.

Entre otras iniciativas, este convenio supone la transcripción a braille del discurso museístico de la RFT, de sus exposiciones, libros y apps desarrolladas, así como la organización de un nuevo tipo de visitas, adaptadas a las personas ciegas.

La Real Fábrica de Tapices será más accesible con la colaboración de la ONCE

Regresan los ARCO GalleryWalks de la Fundación ARCO

Regresan los ARCO GalleryWalks de la Fundación ARCO

Entre los próximos días 22 y 24 de febrero de 2024, la Fundación ARCO organiza nuevamente, adelantándose al inicio de ARCOmadrid (que tendrá lugar del 6 al 10 de marzo en IFEMA), visitas guiadas por las principales galerías madrileñas que participarán en la Feria. Se trata de una nueva edición de los ARCO GalleryWalks, que ofrecerán al público, de manera gratuita, la posibilidad de explorar las actuales exposiciones de más de cuarenta galerías de arte contemporáneo de la capital.

Se han diseñado seis recorridos por diferentes barrios: Centro, Doctor Fourquet, Barrio de las Letras, Chamberí, Salamanca y Salesas. La inscripción puede realizarse en el correo arcogallerywalk@ifema.es.

PROGRAMA

Jueves, 22 de febrero de 2024

17:00 horas
Centro.

17:00 horas
Salesas.

Viernes, 23 de febrero de 2024

12:00 horas
Fourquet.

12:00 horas
Letras.

17:00 horas
Fourquet.

17:00 horas
Chamberí.

17:00 horas
Salamanca.

Sábado, 24 de febrero de 2024

12:00 horas
Centro.

12:00 horas
Chamberí.

12:00 horas
Salesas.